Основные цели программы

1. Овладение школьниками эстетическим способом освоения мира как выражающим сущностные связи человека и природы на уровне его специфических потребностей: стремление к созиданию, творчеству;

ролевая идея — уподобление;

стремление к равновесию, защищенности — принадлежность роду, нации, народу.

Раскрытие природы человека и индивидуальных задатков школьников в художественном творчестве.

2. Освоение главных принципов взаимодействия различных ви­дов искусства в системе национальной художественной культуры эстетическое и содержательное как условие целостного, гармонического развития личности. Овладение знаниями о состав­ных частях культуры.

3. Изучение культурно-исторического наследия народов, насе­ляющих Костромской край как условия возрождения памяти народной. Понимание места и роли Костромского региона в куль­туре России.

Их реализация в учебно-творческом процессе требует решения следующих задач:

— дать понятие о влиянии региональных особенностей (ге­ографических, исторических, этнических) на состав художествен­ной культуры Костромского края и отдельных ее видов;

— сформировать систему представлений о взаимовлиянии куль­тур разных народов, населяющих наш край;

— изучить основные виды искусства, культивируемые в крае в древности и сейчас;

— познакомить с мастерами народного и других видов искусства, их произведениями;

— сформировать творческую и логическую системы восприятия местной изобразительной культуры в системе мировой культуры;

— стимулировать стремление школьников к художественно-краеведческому поиску.

Соответственно определены следующие основные методические условия для решения задач обучения и воспитания школьников: разнообразная художественная деятельность; включение в систему заданий разных типов художественного творчества (народное и академическое искусство) на уровне интеграции; активное исполь­зование заданий, выражающих природный интерес родового типа; сравнительное освоение элементов искусства и природы в их вза­имодействии; чувственное восприятие и логический анализ общего и особенного в разных видах искусства.

Учебный материал организован с ориентацией на духовные цен­ности родного края, выражающие общечеловеческие идеалы в оригинальной, окрашенной местной традицией форме. В основу це­лостного понимания художественной культуры положен принцип общности в искусствах — содержания, изобразительно-выразительных средств, материалов и технических приемов и различий — в художественно-творческом методе, изобразительных и образных системах.

Народное искусство и академическое (профессиональное) рассматриваются как типы художественного творчества, выражающие принципиальные различия методов работы народного мастера (на основе коллективной традиции) и художника-профессионала (на основе создания индивидуального, непов­торимого произведения искусства).

В народной коллективной традиции важно выделить способ передачи опыта — мастерства, ремесла. Его особенность состоит в том, что приемы, методы работы осваиваются непосредственно под руководством мастера при изготовлении изделий от простых операций — к сложным. Затем прием шлифуется. Мастерство не ориентировано на поиск нового. Новое может быть ограничено из­любленным сюжетом, набором цветов (гаммой), характером пись­ма, жесткого линейного или живописного, но всегда находящегося в пределах общей для данного региона (промысла) техники, метода.

Новое в народном искусстве входит постепенно, когда находки отдельных мастеров (П.А.Иванов из Сусанинского района) осва­иваются всеми, отшлифовываются в приеме исполнения. Отсюда коллективность поиска и анонимность находки, обретений.

Интересно образование названия промысла. Оно может хранить память об инициаторе производства: лукатинские лаки, колокольцевские (мериновские) шали. Чаще промыслы обозначаются мес­том бытования: красносельская скань, сусанинская игрушка, галичские кружева.

Поскольку обучение идет из рук в руки, происходит прямая передача знаний и умений, аккумулированных в течение долгого времени. Отсюда сохранение лица промысла и устойчивость традиции. Так сохраняется многовековой пласт духовной куль­туры, зашифрованный в образах народного искусства. Де­шифровать его не всегда удается, но могучая инерция традиции, освещающая неприкосновенность образов уже на генетическом уровне, заставляет вновь и вновь обращаться к этим образам (архетипам).

Программа вариативно реализует в учебно-творческой деятель­ности детей реально существующий культурно-исторический процесс взаимообогащения народного и классического профессионального искусства. Примером может служить активное эстетическое и содержательное освоение народного искусства русскими художниками в конце XIX — начале XX веков.

По структуре программа представляет ряд последовательных этапов "вхождения" школьников в мир художественной культуры. Каждый этап акцентирует одну из сторон триады: человек — куль­тура (художественное изображение) — природа.

I класс — Мир художественных изображений. Материалы искусства. Художественная культура — вторая природа.

II класс — Взаимодействие мира искусства и природы. Природа как источник изобразительных форм и художествен­ных образов. В мире художественных изображений.

III класс — Эстетические качества изображений и виды искусства. (Декоративность, графичность, живописность, конструктивность, пластичность изображений).

V-класс — Как художник пользуется возможностями изображений разного типа.

VI класс — Искусство и цивилизация.

VII класс — Стиль в искусстве.

Параллельно проводится сквозная идея организации жизни че­ловека на примере жилого комплекса. Жилище под своей крышей собирает искусства, и они организуют живую среду, отражающую способ человеческого существования. За основу взята идея "Дом" как широкое понятие. Это и вместилище вещей, защита, тип постройки, принадлежащей определенному социальному слою и отличающейся уровнем организации жизни и влиянием ге­ографических, природных условий.

I класс — Крестьянский дом.

II класс — Усадьба.

III класс — Городской ансамбль.

IV-V класс — Профессиональное творчество архитектора

VI класс — Архитектура как выразитель технических воз­можностей времени.

VII класс — Стиль в архитектуре.

Такой подход дает возможность рассматривать, не вырывая из живой среды бытования, основные виды искусства — народное и профессиональное (классическое) в их взаимодействии на уровне рождения ансамбля, стиля.

Программа содержит целый ряд таких сквозных идей, которые могут стать темами подобных разработок для факультативных за­нятий.

Это основные блоки, которые содержатся на каждом этапе обу­чения:

1. Мир искусства и природа.

2. Взаимодействие видов искусства.

3. Человек в художественной культуре.

4. Художественный метод освоения мира.

5. Качества личности, необходимые в художественном творчестве.

6. Основы художественного ремесла.

7. Базовые теоретические основы художественного изображения. Законы искусства и природы.

Культурно-историческое наполнение программы обеспечивает искусствоведческий блок "Примерная тематика и виды искусства, предлагаемые для изучения". Блок содержит сведения о произведениях народного, декоративно-прикладного, академиче­ского искусства, дизайне и синтетических искусствах. Материал отражает исторический процесс развития искусства на основе корневых в профессиональные, предлагается для изучения формы существования и развития народного искусства (музеи, ис­торические памятники и самодеятельное творчество — рукоделие).

Дополнительный материал содержится в приложении.

Практический раздел программы включает все виды художе­ственной деятельности: экспериментирование, учебную практику, творческие задания, беседы по искусству. По каждому направлению предлагаются примерные задания. Они ориентированы на напол­нение их содержания местным художественно-краеведческим ма­териалом.

В каждом классе (этапе) необходимо применить следующие ти­пы заданий и, соответственно, типы изображений:

1. Знаково-символьные (семантические).

2. На основе уподобления образу (антропоморфизм).

3. На основе подобия, аналогии (изобразительная форма).

4. Ассоциативные.

5. Абстрактные.

Программа раскрывает для учителя общие направления в обу­чении и развитии школьников средствами художественной куль­туры и раскрывает поэтапную логику ее основания.

При составлении тематического плана учитель должен обеспе­чить достижение целей каждого этапа (класса), опираясь на со­держание учебно-развивающих блоков. Учитель вправе предложить свой вариант методического подхода в реализации за­полненных в блоки идей.