- •Творческое содружество т. Ф. Гарбоу и ф. Ланга
- •Группа «Свободное кино»
- •Ф. Коппола «Крестный отец».
- •«Черные фильмы» 40-50-х гг.
- •2. Английская документальная школа 30-х гг.
- •«Толпа» к. Видора
- •Народный фронт и творчество Жана Ренуара
- •«Новый Голливуд»
- •«Мама Рома» Пазолини
- •Эволюция техники и технологии кино — хронология и результаты
- •Братья Коэн
- •«Гражданин Кейн» о. Уэллса
- •Ведущие киноактеры мирового кино звукового периода.
- •Ф. Трюффо
- •«Леди исчезает» а. Хичкока
- •Зарождение национальных кинематографий Европы. Хронология, лидеры, фильмы
- •2. Мурнау
- •3. «Хиросима, любовь моя» а. Рене
- •«Золотой век» шведского кино (1914 — 1920)
- •С. Кубрик
- •3.«На последнем дыхании» ж.-л. Годара
- •1. «Манифест в защиту 7 искусства» р. Канудо и его роль в становлении кино как искусства
- •Т. Ричардсон
- •«Приговоренный к смерти бежал» Брессон
- •Ведущие кинодраматурги мирового кино.
- •Режиссер и продюсер Александр Корда
- •«Кабинет доктора Килигари» р. Вине
- •1. «Фильм д-Ар» - обращение к театральной классике и высокой литературе
- •2. П. Альмодовар
- •«Дилижанс» Дж. Форда
- •1. Международные кинофестивали, премии. Премия «Оскар».
- •2. Ф. Феллини
- •3. « Голубой ангел» Штенберга
- •1. Основные жанры кино 30-х годов.
- •2. Новое немецкое кино 60-70-х гг. XX века.
- •3. «Алчность» Штрогейма (1924 г.)
- •1. Приход цвета в кино. У. Дисней
- •2. А. Клюге
- •3. «Нетерпимость» Гриффита
- •1. Рене Клер
- •«Андалузский пес» Бунюэль, Дали
- •Новое шведское кино 60-70-х гг.
- •3. «Аталанта» ж. Виго
- •Значение прихода звука в кино
- •А. Хичкок
- •1. «Теория авторского кино» и ее роль на мировой кинопроцесс
- •2. В. Вендерс
- •3. «Правила игры» ж. Ренуара (1939)
- •1. Расцвет немого кино 20-х гг.
- •Постмодернизм. Гринуэй
3. «Хиросима, любовь моя» а. Рене
Обожженные любовным потом тела чередуются на экране с сожженными бомбой трупами. Заниматься любовью - удел выживших счастливцев, но и у любви - привкус пепла и крови. "Ты ничего не видела в Хиросиме", - так разговаривают любовники в постели в фильме Рене, археолога памяти, архивиста страданий. Фильм дробен, как сама человеческая память, желающая и не способная забыть. Он разорван, как разорваны историей судьбы любовников и тела случайных прохожих. Тень человека на плитах Хиросимы, скорчившийся труп немецкого мальчика-солдата, убитого из засады по пути на свидание. Рубцы на телах японцев, рубцы на душе француженки, обритой наголо "шлюхи". Только пережив все это заново и вместе, безымянные герои обретают имена.Фильм хотя сложный по восприятию, но снят очень изящно, чего стоят одни только документальные кадры последствий ядерной бомбардировки. Этот дебютный игровой фильм Алена Рене - одно из самых совершенных творений мастера и одно из самых подлинных и трагических воплощений трагической любви в кинематографе. Картина погружает зрителя в сложный мир ощущений, основанный на сюжетной линии короткой любви французской киноактрисы и японского архитектора в послевоенной Хиросиме. Но в истерзанном войнами мире невозможно освободить свою душу от груза памяти о прошлых страданиях. Она была обвинена в связи с фашистами. Он пострадал от ядерного взрыва. Их судьбы - частичка боли, обрушившейся на людей и предостережение перед новыми, еще более ужасными и глобальными катастрофами. Рене мастерски проникает в глубины времени и памяти. Внезапно проявившаяся любовь оказывается слишком глубокой, разрушающей, изменяющей, ее эффект подобен эффекту бомбы, рвущей все внутри в клочья, потому что она несбыточна и несвоевременна. Откровения героини заслуживают пощечины, их слишком много, они мучительны, но это не недостаток, а правда, которую долго приходилось прятать. Вот она спешит обратно, идет торопливо, без всякой грации, лишь с усталостью, но, открывая дверь находит там пугающую стерильность, пустоту, не одиночество, а ничто. И не может войти, не может остаться в Хиросиме, не может признать свое предательство мертвого, не может принять своеобразную реинкарнацию. Невыносимая сцена. "Уходи", которое означает "Забери меня с собой". Для того, чтобы показать трагедию героини, не способной принять настоящую любовь, требовалось особенное решение — и Рене нашел его. Сосуществование двух разных культур, двух разных личностей подается им как сосуществование двух пластов памяти, никак не связанных между собой. Хиросима и Невер — абсолютно разные города, в которых происходили разные истории, но, вовлекая японца в город своего прошлого, героиня пытается одновременно преодолеть свою душевную травму, и его отстраненность, сдержанность ("Ты ничего не видела в Хиросиме"). Говорит Рене и о войне: любовь не может вырасти на почве страданий, уродства и последствий катастрофы. Любые отношения на таком фундаменте, после подобных катаклизмов будут мукой. Раны земли еще не заросли, а потому любовь хрупка и болезненна. Режиссер соединяет воспоминания с героев, взрывы и боль, с их настоящим, в котором взгляды неотрывно соединены. "Ты меня разрушаешь. Ты приносишь мне радость". Постоянный монолог течет, словно река, он наползает водными пластами, увлекает за собой. Некоторая чрезмерность, самобичевание и невозможность простить, отсутствие блаженного забвения и стремление спрашивать в точку, докапываться до сути, словно обладание женщиной с трагедией гораздо важнее, чем — без нее. Эта безжалостность театральной честности — достоинство дуэта главных героев и основное достоинство фильма. / Готовясь к съемкам, он создал алгоритм будущего шедевра: "Я изложил Маргерит алгебраическую концепцию произведения. Если показать "Хиросиму" с помощью диаграммы, обнаружится близкая к муз. партитуре квартетная форма: темы, вариации на начальную тему, повторы, возвраты назад, которые могут показаться невыносимыми для тех, кто не принимает правила игры в этом фильме. На диаграмме было бы видно, что фильм сконструирован как треугольник, в форме воронки". Сценарий к фильму написала Маргерит Дюрас, одна из основоположниц "нового романа". Главная тема ее творчества - бунт против бесцветности будничной жизни. / режиссер был солидарен с идеологами "новой волны" в главном: в понимании кино как уникального зеркала реальности, как "правды двадцать четыре раза в секунду". Принципиальное своеобразие творчества Алена Рене определялось глубиной философского видения действительности, роднившей работы Рене с поисками литературного авангарда Франции этой поры: прозой Сартра и Камю, экзистенциальными этюдами Дюрас и де Бовуар и др. Основным содержанием фильмов режиссера на протяжении всего его пути неизменно остается человеческое сознание, сложность, противоречивость, парадоксальность его природы, причудливые механизмы памяти. Его герои - плоть от плоти своего трагического времени, будь то француженка из послевоенного Невера и японец, чудом избежавший ядерной бомбардировки Хиросимы - в дебюте режиссера на ниве игрового кино "Хиросима, моя любовь" (1959, премия ФИПРЕССИ на МКФ в Канне). / Эмманюэль Рива. "Хиросима" - это ее второе появление на экране и первая крупная роль. "Она стала настоящим потрясением для целого поколения зрителей". - Доминантой роли стал ее голос, более чем лицо или манера внутреннего переживания. Скорбный голос Эмманюэль подчинил текст Дюрас, вырвав его из временных оков, и перевел в плоскость неповторимого, единственного в своем роде речитатива.
Билет № 21