2. Английская документальная школа 30-х гг.

В эру немого кино было создано немало впечатляющих документальных лент. Однако появление звука дало этому жанру новый импульс. Одним из первых звуковых документальных фильмов, снятых в Великобритании, была картина "Рыбачьи суда" (1929) режиссера Джона Грирсона. В 1930-е годы он возглавлял несколько съемочных групп, финансировавшихся государством, и требовал от своих режиссеров творческого подхода к технике документальной съемки. К примеру, Бейзил Райт в фильмах "Песнь о Цейлоне" (1934) и "Ночная почта" (1936) прибег к поэтическому стилю, в то время как Пол Рота, Артур Элтон и Эдгар Энс-тей экспериментировали в области мелодраматической киножурналистики, призванной привлечь внимание публики к тяжелой жизни и условиям труда неимущих классов.

3. «Толпа» к. Видора

Неореализм по-американски. Кинг Видор, вслед за Штрогеймом, погружается в серость городской жизни. Но при этом он предпочитает сарказму видение ясное и восприимчивое. Сюжет. Джон — выходец из бедной семьи из Детройта. В двенадцать лет он становится сиротой и решает пробиваться один во враждебном мире. В Нью-Йорке он находит скромную должность конторского служащего. Проходят годы... В одно из воскресений в Кони Аи-ленд он знакомится с Мэри. Любовь с первого взгляда. Они женятся и проводят свой медовый месяц—как и все добропорядочные американцы — на Ниагарских водопадах. У них рождается двое детей. Постепенно дела принимают плохой оборот: Джон заводит сомнительные знакомства, теряет работу; случайно погибает его дочь.После попытки самоубийства Джон старается вернуться к жизни. Супружеская пара мирится и со смехом растворяется в толпе... / В двадцатые годы в Америке происходит поразительный экономический подъем, который внезапно прекратился с крахом Уолл Стрит в 1929 г.. Времена еще оптимистичные, несмотря на появление ощутимых трудностей. Именно это ненадежное благоденствие передают некоторые фильмы той эпохи: «Бездомные люди» Уильяма Уэлмана, «Восточная сторона, западная сторона» («В тени Бруклина») Алана Дуана, «Любовь с первого взгляда» Кларенса Баджера, «Одиночество» Пола Фейоса и особенно «Толпа». Автор фильма, Кинг Видор (1900—1959), к тому времени снял яростный антивоенный фильм «Большой парад», который стал одной из самых крупных продюсерских удач М.Г.М. («Метро—Голвин—Майер»).

Билет № 17

1. Народный фронт и творчество Жана Ренуара

Творчество Ренуара принято подразделять на несколько периодов: ранний, куда входят немые и первые звуковые фильмы, период Народного фронта, довоенный расцвет, годы эмиграции и послевоенный французский период. Во Франции мировой экономический кризис начался в конце 1920 года несколько позже, чем в других капиталистических странах. Но благодаря появлению звука интерес публики к фильмам сильно возрос. Вся кинематография в то время находилась во власти крупных фирм. Коммерческие фильмы усиленно развлекали зрителей. Основу кинорепертуара составляли низкопробные салонные комедии и мелодрамы, детективы и экзотические драмы. Идейно-художественный уровень фильмов в начале 30-х годов заметно понизился. В этот период французское кино другого направления, по существу, представлял один Рене Клер, если не считать рано умершего талантливого режиссера Жана Виго. Кинематография Франции находилась в упадке. Но в этот момент происходит перелом; начинается новый период в истории французского кино, период короткого, но бурного расцвета киноискусства. Возрождение французской кинематографии было тесно связано с движением народа против растущей фашистской опасности и угрозы войны. Политическая активность народа резко возрастает; повышается авторитет Французской коммунистической партии. Возникает ряд творческих и общественных движений и организаций: «Народный фронт», «Ассоциация революционных писателей и художников», «Сине-Либерте», группа «Октябрь», направленных в своих целях против фашизма и войны. Народный фронт явился ответом демократических слоев французского общества на угрозу фашистского государственного переворота. Программа Народного фронта предусматривала роспуск фашистских организаций, заключение международного пакта коллективной безопасности; предполагалось также провести реформы, которые обеспечивали бы помощь крестьянам и улучшили положение рабочих.  Ученые и деятели искусства, были охвачены общим подъемом и активно включились в культурную программу, проводимую руководством Народного фронта. Кинематографисты более смело начали высказывать с экрана идеи социальной справедливости. Интерес к социальным вопросам, к реалистическому отражению действительности становится знамением времени. Подлинный расцвет переживает французское киноискусство. Своим возрождением киноискусство Франции было обязано небольшой группе, для которых, по определению одного из «новых» — Марселя Карне, «кино — это страсть и религия. Они живут для кино, а такие, как Жан Виго, для него умирают». В группу входили сценаристы Шарль Спаак и Жак Превер; опытные кинорежиссеры Жак Фейдер, Жан Ренуар, Жюльен Дювивье и молодой Марсель Карне; киноактеры Франсуаза Розе, Жан Габен, Луи Жуве; композитор Морис Жобер и некоторые другие. Именно во время существования Народного фронта взгляды деятелей кинематографии были обращены к наиболее бедным слоям общества. Под влиянием Народного фронта полностью складываются основные принципы и особенности «поэтического реализма»: интерес к социальным вопросам и реалистическому отражению действительности; стремление раскрыть духовный мир человека; желание показать самые простые сюжеты, которые на экране обретают поэтические свойства. Наибольшее влияние французская школа оказала на обновление итальянского кино, наступившее сразу после войны. Когда в 1942 году в Риме впервые показали «Человека-зверя» Ренуара, Джузеппе Де Сантис написал: «Надеемся, что «Человек-зверь» поможет нашим постановщикам не столько открыть что-то в самих себе, сколько откроет им глаза на мир поэзии».Сотрудничая с левым движением, Ренуар был наиболее представительным и последовательным режиссером периода Народного фронта. В этот период он создает наиболее значительные свои произведения, чрезвычайно интересные по содержанию и форме и совершено различные по темам и стилю. Сигналом грядущих перемен в творчестве, шагом на пути к социально активному высокохудожественному искусству Ренуара стал фильм «Тони». Новизна «Тони» заключалась в его подлинности, достоверности. История любви, ревности и убийства в среде итальянских и испанских рабочих была основана на фактах судебной хроники 20-х годов. В годы народного подъема гуманизм Ренуара раскрылся с огромной силой именно потому, что он обратился к решению реальных жизненных проблем. Ренуар в это время был участникам группы «Октябрь», объединявшей кинематографистов левых взглядов, в основе его творчества лежит подлинность: материала, событий и исполнения. «Тони» воспроизводил подлинное событие, в основу сценария Ренуар положил документальные материалы о преступлении и показания очевидцев. Но самое главное, что потребовало длительною изучения на месте,— воспроизведение течения повседневной жизни, в которую врывается драма. Ренуар снимал «Тони» на месте происшествия, используя для игры малоизвестных актеров, снимая их без грима. Но наряду с точностью фильму была присуща и поэтичность в изображении народной жизни. Ренуар использовал плавный последовательный монтаж, соединяя куски незаметно, по ходу или месту действия. Композиция кадра отличалась простотой и ясностью, чтобы показать героев неразрывно с обстановкой. Киноведы справедливо считают «Тони» по форме и содержанию предшественником итальянского неореализма. В 1936 году в истории французского кино происходит беспрецедентное событие: Жан Ренуар создает агитплакат «Жизнь принадлежит нам», рассказывавший о надвигающейся на Францию угрозе фашизма и о борьбе Народного фронта. Эта картина, поставленная по предложению Французской компартии, предназначалась для широких масс, участвовавших в выборах в парламент апреле 1936 года. Три небольших рассказа — об уволенном рабочем, разорившемся крестьянине, безработном интеллигенте и коммунистах, которые приходят им на помощь, — символизировали народную солидарность и роль компартии, руководившей борьбой прогрессивных сил. Ряд эпизодов призывал к ликвидации фашистских организаций. Впервые киноискусство Франции поднялось на такую политическую высоту. По политической и социальной остроте к фильму «Жизнь принадлежит нам» близка другая картина Ренуара — «Марсельеза»(1937), посвященная Великой французской революции. «Марсельеза» была снята при содействии «Сине либерте» на народные деньги. «Марсельеза» — фильм идей. «Марсельеза» имела большое художественное значение как первый опыт создания революционного фильма. В отличии от ранних картин буржуазных стран она порывала с традицией изображения революции для любовного фона.В момент выпуска «Марсельезы» движение Народного фронта уже находилось под угрозой, реакционные круги французского общества готовились выдать страну Гитлеру. Социальные и философские проблемы, волновавшие тогда прогрессивную общественность Франции, нашли отражение также в фильме «Великая иллюзия»(1937). Действие фильма происходит во время первой мировой войны в немецких лагерях для военнопленных офицеров. Здесь собраны люди разных классов: аристократ-летчик Боэльдье, крестьянский парень механик Марешаль, сын богатого коммерсанта еврей Розенталь. Пленные готовятся к побегу и несмотря на все трудности, Марешаль и Розенталь бегут а прикрывающий их побег Боэльдье застрелен комендантом лагеря фон Рауфенштейном. Плен и общее желание бежать сближали героев и на время уничтожали классовость. Беглецы находят приют у молодой немецкой крестьянки вдовы Эльзы. Социальная общность - одна из главных тем в фильме. В фильме с большой силой отображаются простые, но великие человеческие ценности — любовь, дружба, семья,— которые уничтожает война. «Великая иллюзия» отобразила бесчеловечность войны и ее трагическую бессмысленность. Предпоследний довоенный фильм Ренуара — «Человек — зверь» (1938) — был поставлен по одноименному роману Э. Золя. К этому времени Народный фронт был разгромлен, опасность гитлеровской агрессии становилась все реальнее. Ренуар не случайно, очевидно, выбрал именно этот роман, написанный Золя в мрачный период истории Франции и отразивший пессимистические настроения писателя. Следующий фильм Ренуара — «Правило игры» (1939) — вызвал бурю негодования у правящей верхушки, потому что в нем говорилось о духовном крахе мира аристократии и буржуазии. Задуманный вскоре после позорного мюнхенского соглашения с Гитлером, фильм «Правило игры» показал опустошенность, моральную неустойчивость правящего класса и доказал его неспособность разумно управлять страной. Имя Ренуара останется в истории французского киноискусства прочно связанным с периодом Народного фронта.