- •Творческое содружество т. Ф. Гарбоу и ф. Ланга
- •Группа «Свободное кино»
- •Ф. Коппола «Крестный отец».
- •«Черные фильмы» 40-50-х гг.
- •2. Английская документальная школа 30-х гг.
- •«Толпа» к. Видора
- •Народный фронт и творчество Жана Ренуара
- •«Новый Голливуд»
- •«Мама Рома» Пазолини
- •Эволюция техники и технологии кино — хронология и результаты
- •Братья Коэн
- •«Гражданин Кейн» о. Уэллса
- •Ведущие киноактеры мирового кино звукового периода.
- •Ф. Трюффо
- •«Леди исчезает» а. Хичкока
- •Зарождение национальных кинематографий Европы. Хронология, лидеры, фильмы
- •2. Мурнау
- •3. «Хиросима, любовь моя» а. Рене
- •«Золотой век» шведского кино (1914 — 1920)
- •С. Кубрик
- •3.«На последнем дыхании» ж.-л. Годара
- •1. «Манифест в защиту 7 искусства» р. Канудо и его роль в становлении кино как искусства
- •Т. Ричардсон
- •«Приговоренный к смерти бежал» Брессон
- •Ведущие кинодраматурги мирового кино.
- •Режиссер и продюсер Александр Корда
- •«Кабинет доктора Килигари» р. Вине
- •1. «Фильм д-Ар» - обращение к театральной классике и высокой литературе
- •2. П. Альмодовар
- •«Дилижанс» Дж. Форда
- •1. Международные кинофестивали, премии. Премия «Оскар».
- •2. Ф. Феллини
- •3. « Голубой ангел» Штенберга
- •1. Основные жанры кино 30-х годов.
- •2. Новое немецкое кино 60-70-х гг. XX века.
- •3. «Алчность» Штрогейма (1924 г.)
- •1. Приход цвета в кино. У. Дисней
- •2. А. Клюге
- •3. «Нетерпимость» Гриффита
- •1. Рене Клер
- •«Андалузский пес» Бунюэль, Дали
- •Новое шведское кино 60-70-х гг.
- •3. «Аталанта» ж. Виго
- •Значение прихода звука в кино
- •А. Хичкок
- •1. «Теория авторского кино» и ее роль на мировой кинопроцесс
- •2. В. Вендерс
- •3. «Правила игры» ж. Ренуара (1939)
- •1. Расцвет немого кино 20-х гг.
- •Постмодернизм. Гринуэй
«Новый Голливуд»
Новый Голливуд — период в истории Голливуда, который продолжался с момента отмены в 1967 г. кодекса Хейса, на котором строилась классическая студийная система, приблизительно до 1980 года. К вершинам Нового Голливуда относят такие ленты, как «Космическая одиссея 2001 года», «Крёстный отец», «Китайский квартал», «Таксист», «Бешеный бык» и «Пролетая над гнездом кукушки». Американское кино семидесятых иногда характеризуется как «американская новая волна» (англ. American New Wave) в знак того, что основные режиссёры этого времени занимались освоением достижений Французской новой волны и в целом испытали значительное влияние европейского интеллектуального кино (т.н. артхауса). Под влиянием теории авторского кино режиссёрам предоставлялась немыслимая ранее творческая свобода. Небывалого авторитета достигли в США кинокритики, такие, какПолин Кейл и Эндрю Саррис. Фильмы Стэнли Кубрика, Ф. Ф. Копполы, Мартина Скорсезе, Романа Поланского, Вуди Аллена, Роберта Олтмана и ряда других режиссёров воспринимались как мейнстримамериканского кино, финансировались крупнейшими киностудиями, номинировались на премии Киноакадемии, оттого их нельзя относить к независимому кино «не для всех» (к которому, например, принадлежит продукция «фабрики» Энди Уорхола или «Голова-ластик» Д. Линча). Тем не менее корифеи Нового Голливуда не боялись экспериментировать с формой и браться за самые сложные и спорные темы, который традиционно оставались вне рамок коммерческого кинематографа. Новый Голливуд родился в условиях художественного кризиса, который переживал Голливуд в 1960-е годы. Молодёжная аудитория всё больше предпочитала европейские фильмы, традиционные голливудские жанры вроде вестерна и пеплума приходили в упадок. Огромные вложения в традиционные коммерческие ленты с любовным сюжетом и ярчайшими кинозвёздами часто не окупались (показателен в этом смысле провал блокбастера «Клеопатра»). В то же время смелые по форме и содержанию проекты, ориентированные на молодого зрителя, как, например, ревизионистский вестерн «Бонни и Клайд», комедия «Выпускник» и бессюжетный роуд-муви «Беспечный ездок», приносили солидные сборы. Всё это заставляло киностудии идти на риск, передоверяя создание фильмов всецело в руки режиссёров, подчас весьма молодого возраста. Стали востребованы актёры новой формации, в совершенстве освоившие систему Станиславского и искусство перевоплощения, — Дастин Хофман, Джек Николсон, Роберт Де Ниро, Аль Пачино, Джин Хэкман. Большой вклад в кинопроизводство стали вносить небольшие малобюджетные студии вроде BBS Productions Боба Рэфельсона, которая выпустила нашумевшие ленты «Беспечный ездок», «Пять лёгких пьес», «Последний киносеанс». В начале 1970-х финансирование находило даже сугубо авангардное по сегодняшним меркам кино вроде «Последнего фильма» Денниса Хоппера. В отличие от столпов классического Голливуда (Хичкок, Уайлдер, Хоукс, Форд, Уайлер), режиссёры молодого поколения с пиететом относились к европейским интеллектуалам от кино. Их собственные работы на равных конкурировали с элитарным европейским кино на крупнейших фестивалях Европы. Более того, некоторые европейские режиссёры с именем (Полански, Антониони, Маль) переехали работать в США. Пик Нового Голливуда связан с выходом политических фильмов, запечатлевших параноидальное состояние американского общества после войны во Вьетнаме иуотергейтских разоблачений (пример — «Разговор» Копполы и «Телесеть» Сидни Люмета). В то же время киностудии научились зарабатывать на фильмах-катастрофах и вошедших в моду после «Космической одиссеи» фантастических блокбастерах С. Спилберга и Дж. Лукаса, которые могли сниматься сериально (как, например, «Звёздные войны»). По мере того, как американское общество пыталось развеяться, развлекательная составляющая фильмов вытесняла политическую. Чемпионами кассовых сборов всё чаще становились музыкальные комедии с участием звёзд лёгкой танцевальной музыки — диско. Возвращалась мода на исторические фильмы («Дни жатвы»). Финансировать поисковые проекты остросоциальной тематики становилось всё сложнее. Провал в прокате таких лент, как «Врата рая» и «Разыскивающий» в 1980 году, окончательно разубедил голливудских продюсеров вкладываться в авторское кино.