- •Творческое содружество т. Ф. Гарбоу и ф. Ланга
- •Группа «Свободное кино»
- •Ф. Коппола «Крестный отец».
- •«Черные фильмы» 40-50-х гг.
- •2. Английская документальная школа 30-х гг.
- •«Толпа» к. Видора
- •Народный фронт и творчество Жана Ренуара
- •«Новый Голливуд»
- •«Мама Рома» Пазолини
- •Эволюция техники и технологии кино — хронология и результаты
- •Братья Коэн
- •«Гражданин Кейн» о. Уэллса
- •Ведущие киноактеры мирового кино звукового периода.
- •Ф. Трюффо
- •«Леди исчезает» а. Хичкока
- •Зарождение национальных кинематографий Европы. Хронология, лидеры, фильмы
- •2. Мурнау
- •3. «Хиросима, любовь моя» а. Рене
- •«Золотой век» шведского кино (1914 — 1920)
- •С. Кубрик
- •3.«На последнем дыхании» ж.-л. Годара
- •1. «Манифест в защиту 7 искусства» р. Канудо и его роль в становлении кино как искусства
- •Т. Ричардсон
- •«Приговоренный к смерти бежал» Брессон
- •Ведущие кинодраматурги мирового кино.
- •Режиссер и продюсер Александр Корда
- •«Кабинет доктора Килигари» р. Вине
- •1. «Фильм д-Ар» - обращение к театральной классике и высокой литературе
- •2. П. Альмодовар
- •«Дилижанс» Дж. Форда
- •1. Международные кинофестивали, премии. Премия «Оскар».
- •2. Ф. Феллини
- •3. « Голубой ангел» Штенберга
- •1. Основные жанры кино 30-х годов.
- •2. Новое немецкое кино 60-70-х гг. XX века.
- •3. «Алчность» Штрогейма (1924 г.)
- •1. Приход цвета в кино. У. Дисней
- •2. А. Клюге
- •3. «Нетерпимость» Гриффита
- •1. Рене Клер
- •«Андалузский пес» Бунюэль, Дали
- •Новое шведское кино 60-70-х гг.
- •3. «Аталанта» ж. Виго
- •Значение прихода звука в кино
- •А. Хичкок
- •1. «Теория авторского кино» и ее роль на мировой кинопроцесс
- •2. В. Вендерс
- •3. «Правила игры» ж. Ренуара (1939)
- •1. Расцвет немого кино 20-х гг.
- •Постмодернизм. Гринуэй
С. Кубрик
Первые фильмы Кубрик делал на собственные деньги и пожертвования друзей, а в 1954 году вместе с продюсером Джеймсом Б. Харрисом Кубрик организовал собственную кинокомпанию. После малобюджетного фильма "Поцелуй убийцы" (1955) и криминальной драмы "Убийство" (1956) Кубрик снимает в Европе с американскими актерами антивоенную ленту "Тропы славы" (1957). Фильм рассказывал о французских солдатах Первой мировой войны, расплачивающихся жизнью за трусость и бездарность своих командиров. В Америке "Тропы славы" были встречены восторженно, а в Европе вызвали скандал. Во Франции, к примеру, прокат картины запретили, а в Бельгии прошли стихийные демонстрации протеста, организованные офицерами запаса. Европейские критики взяли фильм под защиту, указывая на его несомненные художественные достоинства и особо отмечая актерскую игру Кирка Дугласа. В 1960 году Кирк Дуглас — актер и одновременно исполнительный продюсер фильма "Спартак" — пригласил Кубрика на место уволенного режиссера Энтони Манна. Кирк Дуглас надеялся, что молодой режиссер станет послушным орудием в его руках. Но он ошибся. Кубрик первым делом заменил исполнительницу главной роли и несмотря на протесты Дугласа снимал фильм с присущей ему неторопливостью и тщательностью. "Спартак" имел успех в прокате. Критики выделяли высокий профессиональный уровень постановки и не свойственный большинству "супер-колоссов" психологизм. Свою следующую картину Кубрик снимал в Англии. Это была экранизация скандального романа Владимира Набокова "Лолита". Писателя беспокоило, что героев его произведения переносят в реальный мир, тем не менее он всячески хвалил Кубрика. Однако сам режиссер позже признал, что "Лолита" ему не удалась. Премьера фильма принесла сдержанно-одобрительные отзывы. Мировую славу Кубрику принесла грандиозная фантастическая эпопея "Космическая одиссея 2001 " (1968), завоевавшая премию "Оскар" за использование спецэффектов и комбинированные съемки. Приступая к работе над фильмом, Кубрик в марте 1964 года посвящает в свои планы ещё малоизвестного тогда фантаста Артура Кларка. Вместе они работают над сценарием. Стэнли Кубрик, задумав "сделать картину о связи человека со вселенной", стремился к документальной достоверности. Причудливые контуры космических кораблей, парящих во вселенских просторах, не были художественным вымыслом. Их эскизы были предоставлены специалистами НАСА, которые разрабатывали перспективные модели межпланетных кораблей. Единственным "злодеем" в фильме является компьютер по имени ГАЛ (названный так по начальным буквам "двух совершеннейших ответвлений науки" — "герменевтики" и "алгоритмики"). Техника, созданная человеком, бросает ему вызов. Настоящую сенсацию вызвал и следующий фильм Кубрика — "Заводной апельсин" (1971) по одноименному сатирическому роману Энтони Бёрджеса. Объясняя название своей книги, писатель рассказывал, что услышал это выражение в пивном баре. Главную роль Алекса сыграл Малколм Макдауэлл. Герой Макдауэлла, живущий в атмосфере насилия и секса, попадает в тюрьму. Для того чтобы вырваться оттуда, он соглашается на психологический медицинский эксперимент. Теперь любая агрессия вызывает у него состояние дурноты и слабости. Став объектом еще более жестокого насилия, Алекс пытается покончить с собой, выпрыгнув из окна. В 1975 году Кубрик экранизировал роман Уильяма Теккерея "Барри Линдон", сотворив, по выражению одного из критиков, "живописное и точное по ритмическому рисунку зрелище эпохи наполеоновских походов, утверждавшее неминуемость победы времени и смерти над жизнью". После этого внимание Кубрика привлек новый роман Стивена Кинга "Сияние". В результате режиссер создал притчу о тайнах бытия и человеческой ненависти, сделанную в традициях "готического романа". Следующий фильм Кубрика "Цельнометаллическая оболочка" (1987) посвящен теме войны во Вьетнаме. В нем прослеживается судьба 18-летнего новобранца — морского пехотинца. Кубрик выступил здесь как продюсер, режиссер, сценарист. Он снимал фильм в пригороде Лондона, на заброшенном газовом заводе. Только в 1997 году он приступил к съемкам мрачной семейной драмы "С широко закрытыми глазами". Главные роли в картине сыграли Том Круз и Николь Кидман, . Кубрик приобрел права на экранизацию рассказа австрийского писателя Артура Шницлера еще в 1968 году. Фильм "С широко закрытыми глазами" (1999) снимался в течение почти двух лет в обстановке секретности. Мнения о картине разошлись кардинально — от "совершенно невразумительной драмы" до "последнего шедевра ХХ века".