1. «Черные фильмы» 40-50-х гг.

Название жанра происходит от французского словосочетания «film noir», которое можно перевести на русский язык как «черный фильм». Родиной данного жанра можно считать США, история нуара начинается в 40-50-х годах ХХ столетия, а сюжет таких фильмах основался на событиях кризиса, получившего название «великая депрессия», а также на эпизодах Второй Мировой войны. В этот период времени цинизм затронул почти все слои американского общества, испытывавшего разочарование, недоверие и пессимистические настроения. Для фильмов в жанре нуар характерно большое количество затемненных сцен, резко контрастирующих с дневными ярко освещенными сценами, зачастую кадры пронизаны солнечными лучами, проникающими в помещение сквозь жалюзи, а лица персонажей фильмов размыты, словно в дымке. Использование специального освещения призвано переместить персонажей кинокартины в тень, не выделяя их среди общего фона кино. Сюжет нуара не включает проявление суеты, погони, драги, все события картины разворачиваются методично, а нагнетания обстановки происходит путем плавного перехода от одного диалога к другому. Как правило, действия картины происходят в большом современном городе, состоящего из безликих зданий и опасных улиц, а также местах пребывания криминального мира – барах и кафе на окраинах, мотелях, подпольных казино. В кинокартинах жанра нуар широко используется мотив воды, а действия сюжета разворачиваются на фоне мокрых улиц после дождя, на причалах или в заброшенных доках. Туман и клубы сигаретного дыма, нередко скрывающие лица персонажей фильма, добавляют загадочности. Хронология кинокартины нередко существенно запутанная, а у зрителя ощущается атмосфера нереальности и потерянности во времени. Начиная с 1944 годы, съемка фильмов в жанре нуар на американской киностудии Голливуд ставится на поток. Кинокартина «Двойная страховка», снятая режиссером Билли Уайлдером, даже получила один из главных призов. Сюжет картины был беспрецедентным, в нем не оставалось места ни для любви, ни для жалости, а главной характеристикой стал пессимизм и циничное убийство. Послевоенные фильмы в жанре нуар уже включали детективные элементы, появились кинокартины, выполненные в цвете. Послевоенный кризис и разруха были преодолены, пессимистические ожидания зрителей рассеялись, и фильмы в жанре нуар стали сниматься все меньше. Несмотря на узкие рамки стилистики, "черный фильм" достаточно разнообразен в своих лучших образцах. Одной из первых картин этого направления был детектив Джона Хьюстона "Мальтийский сокол" (1941), который ввел в американское кино тип жесткого, циничного героя и образ расчетливой, корыстной женщины, предающей его. И то, и другое резко контрастировало с жизнерадостными голливудскими героями 30-х годов. К концу войны появился один из первых и лучших "черных фильмов" - "Двойная страховка" (1944) Билли Уайлдера. Это был фильм "без всяких следов любви или жалости". Сюжет о женщине, обманывающей любовника, чтобы избавиться от богатого мужа, соединял героя и антигероя в одном лице и был весьма жестким для того времени. Новая стилистика соответствовала настроениям времени: конец войны и возвращение солдат с фронта заставили американцев посмотреть в лицо реальности. "Черные фильмы" использовали, как правило, детективные сюжеты, заимствуя их у таких авторов, как Р. Чандлер ("Убийство, моя милая", 1944), Д. Хэммет ("Стеклянный ключ", 1942), Д. М. Кейн ("Почтальон всегда звонит дважды", 1946), Э. Хемингуэй ("Убийцы", 1946) и др. Их стилистика оказалась выгодной для мелких студий, выпускавших малобюджетные ленты категории "Б", так как снимать можно было ночью, используя минимальное освещение, часто на натуре. Наиболее успешно справлялись с ограничениями бюджета такие режиссеры, как Э. Дж. Улмер ("Обьезд", 1945) и Э. Дмитрык ("Перекрестный огонь", 1947). Их картины, так же как и работы Ж. Дассена, Г. Хэтуэя и др., приблизили Голливуд к реальной жизни. В ряде случаев "черный фильм" обращался к канонам психологической драмы, отходя от условностей детектива: лучшие образцы такого рода - "Пленница" (1948, М. Офюльса), "Двойная жизнь" (1948, Д. Кьюкора), "В уединенном месте" (1950, Н. Рея). Изредка стилистика "черного фильма" проникала и в другие жанры, как в вестерне "Преследуемый" (1947, Р. Уолша). Элементы этой стилистики перерабатывались американскими режиссерами и позднее ("Печать зла", 1958, О. Уэллса). Ее использовали французские режиссеры, такие, как Ф. Трюффо ("Стреляйте в пианиста", 1960), Ж.-П. Мельвиль ("Самурай", 1967), и др.  Среди лучших современных образцов "черного фильма" в США - фильмы Дж. Дала "Убей меня снова" (1989), "К западу от Ред-Рока" (1992), "Последнее соблазнение" (1994).