1. Иерархичность жанров

Принцип иерархии (т.е. соподчинения) жанров, утверждал их неравенство. Возводился к поэтике Аристотеля, хорошо согласовывался с идеологией абсолютизма, уподоблявшей общество пирамиде, а также с философией рационализма, требовавшей ясности, простоты, системности в подходе к любому явлению. Классицисты разделили жанры на высшие (оду, трагедию, эпос) и низшие (комедию, сатиру). Смешение жанров не допускалось.

Темами высоких жанров были общегосударственные проблемы, крупные исторические события, жизнь высших слоев общества. Кроме того, часто использовались сюжеты античных мифов. Язык этих произведений носил приподнятый, торжественный характер («высокий штиль»). В низких жанрах освещалась личная жизнь рядовых людей, затрагивались частные проблемы или абстрактные пороки (скупость, лицемерие, тщеславие и т.п., выступающие как абсолютизированные черты человеческого характера). В языке произведений низких жанров допускались грубости, двусмысленные намеки, игра слов («низкий штиль»). Использование слов «высокого штиля» носило здесь, как правило, пародийный характер.

2. Требования единств:

- Времени (все события должны уложиться в одни календарные сутки – 24 часа);

- Места (все события должны происходить в одном месте);

- Действия (в центре – одно событие, эпизоды следуют один за другим, подчиняясь безупречной логике, в которой нет места случайности).

Выполнение трех единств, усиление сознательного момента, по замыслу теоретиков и идеологов классицизма, должно было изгнать из искусства все случайное, хаотичное, чувственное и придать художнику внутреннюю организацию и самодисциплину.

3. Твердая форма стиха – александрийский стих

В трагедиях и комедиях использовался двенадцатисложный стих с цезурой после шестого слога, с обязательными ударениями на шестом и двенадцатом слоге, а также со смежным расположением попеременно то двух мужских, то двух женских рифм.

В комедии помимо стихотворной речи могла использоваться проза.

Театральная школа классицизма

Драматургия и театр Корнеля выработали новые требования к актеру:

1. Мастерство декламации.

Для передачи каждого внутреннего переживания была особая регламентированная интонационная форма. Франциск Лонг писал: «Любовь требует нежного, страстного голоса, ненависть - строгого и резкого, гнев - стремительного, быстрого, нечленораздельного; презрение - легкого, как бы насмешливого; удивление - потрясенного, наполовину слышного; жалоба - кричащего, сварливого, страдальческого».

2. Статичная, симметричная, фронтальная мизансцена.

3. «Говорящий», нормированный жест.

4. Неизменная декорация (для трагедии – изображение дворцовой залы, для комедии – уличной площади).

Классицистский актер действовал, переживал, но не перевоплощался. Во всех ролях он оставался самим собой, и поэтому для каждого литературного типа подбирали исполнителей, соответствующих психическим и физическим данным персонажа. Так зародились амплуа.

Отрывки из трактата Никола Буало «Поэтическое искусство».

• В искусстве воплотясь, и чудище и гад

• Нам все же радуют настороженный взгляд:

• Нам кисть художника являет превращенье

• Предметов мерзостных в предметы восхищенья;

• Так и трагедия, чтоб нас очаровать,

• Эдипа кровь и боль спешит нам показать,

• Отцеубийцею Орестом нас пугает

• И, чтобы развлекать, рыданья исторгает.

• Вы нас, не мешкая, должны в сюжет ввести. 

• Единство места в нем вам следует блюсти ,

• За Пиренеями рифмач, не зная лени,

• Вгоняет тридцать лет в короткий день на сцене.

• В начале юношей выходит к нам герой,

• А под конец, глядишь, — он старец с бородой.

• Но забывать нельзя, поэты, о рассудке:

• 0дно событие, вместившееся в сутки

• В едином месте пусть на сцене протечет:

• Лишь в этом случае оно нас увлечет.

• Невероятное  растрогать неспособно. 

• Пусть правда выглядит всегда правдоподобно…

• Невероятным нас не мучьте, ум тревожа:

• И правда иногда на правду непохожа.

• Чудесным вздором я не буду восхищен:

• Ум не волнует то, чему не верит он.

• Герой, в ком мелко все, лишь для романа годен.

• Пусть будет он у вас отважен, благороден

• Но все ж без слабостей он никому не мил

• Нам дорог вспыльчивый, стремительный Ахилл;

• Он плачет от обид — нелишняя подробность,

• Чтоб мы поверили в его правдоподобность;

• Нрав Агамемнона высокомерен, горд;

• Эней благочестив и в вере предков тверд.

• Герою своему искусно сохраните

• Черты характера среди любых событий.

• Его страну и век должны вы изучать:

• Они на каждого кладут свою печать.

• Будь то в трагедии, в эклоге иль в балладе,

• Но рифма не должна со смыслом житьв разладе;

• Меж ними ссоры нет и не идет борьба:

• Он—властелин ее. Она—его раба.

• Иной строчит стихи как бы охвачен бредом:

• Ему порядок чужд и здравый смысл неведом.

• Чудовищной строкой он доказать спешит,

• Что думать так, как все, его душе претит.

• Не следуйте ему. Оставим итальянцам

• Пустую мишуру с ее фальшивым глянцем.

• Всего важнее смысл…

• Обдумать надо мысль и лишь потом писать!

• Пока неясно вам, что вы сказать хотите,

• Простых и точных слов напрасно не ищите

• Но если замысел у вас в уме готов

• Всё нужные слова придут на первый зов.

• Законам языка покорствуйте, смиренны,

• И твердо помните: для вас они священны.

• Гармония стиха меня не привлечет,

• Когда для уха чужд и странен оборот.

• Иноязычных слов бегите, как заразы,

• И стройте ясные и правильные фразы

• Язык должны вы знать: смешон тот рифмоплет,

• Что по наитию строчить стихи начнет.

• Поэты, в чьей груди горит к театру страсть,

• Хотите ль испытать над зрителями власть,

• Хотите ли снискать Парижа одобренье

• И сцене подарить высокое творенье,

• Которое потом с подмостков не сойдет

• И будет привлекать толпу из года в год?

• Пускай огнем страстей исполненные строки

• Тревожат, радуют, рождают слез потоки!

• Но если доблестный и благородный пыл

• Приятным ужасом сердца не захватил 

• И не посеял в них живого состраданья

• Напрасен был ваш труд и тщетны все старанья

• Не прозвучит хвала рассудочным стихам,

• И аплодировать никто не станет вам;

• Пустой риторики наш зритель не приемлет…

• Пусть напряжение доходит до предела

• И разрешается потом легко и смело.

• Довольны зрители, когда нежданный свет

• Развязка быстрая бросает на сюжет,

• Ошибки странные и тайны разъясняя

• И непредвиденно события меняя.

К вопросу 6.

Национальные театральные системы Востока: Но и Кабуки

1.	Традиции элитарного театра Но (сюжеты, способ актерской игры, маски, устройство театра).
2.	Легенда о возникновении театра Кабуки.
3.	Традиции демократического театра Кабуки (драматургия, техника актерской игры, устройство театра).