1. Движение британской драматургии 90-х – 2000-х гг.

Появление «новой волны» в британской драматургии 90-х гг. связано с эстетическим формированием и выдвижением нового поколения авторов. К ним относятся М. Равенхилл, М. МакДонах, С. Кейн.

Среди определений движения присутствуют: «жесткая школа», пластиковая драма, и наконец, «in-yer-face theatre», что можно перевести как «театр вам-в-лицо».

Театр «In-yer-face» предлагает собственную программу

- Что?

«Театр вам-в-лицо» является таким театром, который хватает аудиторию за загривок и встряхивает пока не получает реакции. Это понятие подразумевает позицию воспринимающего, который вынужден видеть то, что скрыто и что вторгается в личное пространство. Театр «в ваше лицо» предлагает преодоление границ нормы.

Театр «In-yer-face» потрясает зрителей экстремизмом языка и изображений; его эмоциональной откровенностью и нарушает спокойствие острой ревизией моральных норм. Он не только подводит итоги духа времени, но и критикует его.

- Почему?

Театр «в ваше лицо» – современный театр, создающий новую эстетическую чувствительность.

- Как?

Как воздействуют пьесы «в ваше лицо»? Механизм не сложен: язык грязен, есть нагота, человек обнажает сою половую принадлежность, насилие вспыхивает, один характер оскорбляет другой, табу сломаны, неприличные темы подвергаются обсуждение, обычные драматические структуры ниспровергаются. Прежде всего, эти молодые писатели, пользующиеся сиюминутной популярностью - голос молодежи. В своих лучших проявлениях, этот вид театра является настолько сильным, настолько интуитивным, что это вынуждает Вас реагировать - или Вы находитесь в ступоре, что случается, или Вы решаете, что это - лучшая вещь, которую Вы когда-либо видели и вы находите возможность возвратиться к этому следующей ночью.

В целом, движущей идей «новой волны», с одной стороны, стала попытка реконструкции социального театра, актуального для поколения «рассерженных молодых людей» 1960-х (пьеса-манифест англичанина Дж. Осборна «Оглянись во гневе»), с другой – «театр абсурда, где насилие выносится на сцену с тем, чтобы взорвать эстетику развлечения и эскейпа».

Марк Равенхилл (род. 1966) - один из самых известных представителей волны молодых писателей «нового фронта реализма». Родился в 1966. Изучал драматургию и филологию в Бристольском университете. Работал театральным режиссером. Первая и, пожалуй, самая известная пьеса Равенхилла «Shopping and Fucking» была поставлена в Королевском Театре в Вест-Энде в 1997. Эту пьесу перевели на множество иностранных языков, она выдержала рекордное количество постановок, заслужила лестные похвалы критики, скандальную славу у публики и, по всеобщему мнению, стала одним из главных театральных событий 90-х. Затем были написаны пьесы «Faust is Dead» и «Sleeping Around». Четвертая и наиболее яркая, провокационная пьеса Равенхилла «Откровенные полароидные снимки» (1999) стала настоящим театральным бестселлером. Ее герои – преступники, наркоманы, психи, проститутки. Здесь драматург впервые поднимает политические вопросы, сталкивая нигилизм конца столетия с идеалами 70-х. В интервью газете «Коммерсант» Марк Равенхилл сказал: «театр действительно способен заставить людей увидеть в жизни то, чего они раньше не понимали или не замечали. Такая способность театра меня радует, восхищает, тревожит и освобождает». Недавние пьесы Равенхилла: «Mother Clap’s Molly», «Totally Over», «The Cut», «Citizenship», «Product», «Pool (No Water)». Пьеса «Product» в исполнении самого драматурга была представлена в Москве на Фестивале современной британской драматургии в 2006 году. В 2007 году спектакль «Продукт» сыграли в театре «Практика».

Мартин МакДонах (род. 1970 г.) – родился в районе Камбервелл (англ. Camberwell) в Лондоне, в ирландской семье. Его мать и отец вернулись в Голуэй (откуда был родом отец), а Мартин и его брат Джон (англ. John Michael McDonagh) остались в Лондоне, где по достижении 16 лет начали получать пособие по безработице.

Брат Мартина, Джон, пытался стать писателем. Эти попытки заставили Мартина попробовать писать самому. Первые два десятка радиопьес и сценариев были отвергнуты редакциями. Но в 1997 году пришёл успех: пьеса «Королева красоты», написанная годом ранее за восемь дней, была поставлена на Бродвее и, помимо известности, принесла автору театральные премии «Evening Standard» и «Тони».

С тех пор его стали называть не иначе как «подлинная сенсация театральной Европы», «чудо современной сцены», «главный драматург XXI века», «Тарантино от театра». Его пьесы собрали всех мыслимые и немыслимые награды в области драматургии, включая «Evening Standard Award», «Tony» и премию Лоуренса Оливье. Его должность - штатный драматург Королевского Национального Театра - не оставила шанса конкурентам. Его первый опыт в кино, короткометражный фильм «Шестизарядный револьвер» (2005 г.), удостоился «Оскара» за лучший сценарий, а вышедший в этом году полный метр «Залечь на дно в Брюгге» (2008 г.) лишь подтвердил правоту американских киноакадемиков.

Начиная с 1997 года, «ирландские комедии» Мартина Мак-Донаха идут на лучших сценических площадках Европы, где неизменно имеют грандиозный успех. В России знаменитого драматурга ставят только четвертый сезон, однако его пьесы уже идут более чем в двадцати театрах страны, что позволяет говорить о появлении нового достойного конкурента классике российского репертуара.

Приложение