2. Новая драма-2» в Екатеринбурге

Идеологи: Николай Коляда

Площадки: «Коляда-театр», драматургический конкурс «Евразия».

Идея:

Театр основан в 2001, конкурс – в 2003 году.

В Екатеринбурге активно работает и выпускает в мир рекордное количество драматургов Николай Коляда. С 1996 года он ведет в местном театральном училище (теперь ЕГТИ) курс драматургии: после Литинститута единственная в России возможность получить высшее драматургическое образование. Началось с рассылки новых пьес учеников и выпуска этих пьес толстым книжным сборником, продолжилось конкурсом «Евразия», большими и малыми фестивалями читок новых пьес его студентов. Из вала пьес и этюдов вырвалась и прошумела на всю театральную Россию «Русская народная почта» Олега Богаева, одного из первых колядовских студентов (1998). А затем — «Пластилин» Василия Сигарева (2000), ставший одним из самых громких международных успехов современной русской драматургии. В 2010 г. Сигарев снял фильм «Волчок».

Екатеринбуржцы Владимир и Олег Пресняковы после участия в семинаре лондонского театра Royal Court стали одними из самых популярных в мире драматургов. Сегодня их пьесы идут от Норвегии до Бразилии, а фильм «Изображая жертву», снятый по их сценарию Кириллом Серебренниковым, стал частью современного кинопроцесса. Сами Пресняковы уже второй раз выступают как режиссеры — первый раз они ставили в Венгрии свою пьесу «Терроризм», второй раз — «Паб», в Москве и в партнерстве с продюсерским центром Людмилы Гурченко.

3. «Новая драма-2» в Тольятти

Идеологи: Вадим Леванов.

Площадки: Центр «Голосова-20», Литературно-театральный фестиваль «Майские чтения».

Молодой драматург Вадим Леванов, окончив Литинститут, вернулся в родной заводской город и стал искать драматургов-единомышленников. Вернее, убеждать людей писать пьесы. Провинциальные авангардисты от поэзии, графики, рока, презиравшие театр, один за другим пробовали писать пьесы. В упомянутом центре «Голосова-20» своими руками построили маленький театр: сцена в нем была покрыта автомобильным дерматином, а сценическое освещение построено из фар «Жигулей». Местный независимый фестиваль «Майские чтения», созданный как фестиваль поэзии, на третий год незаметно превратился в фестиваль драматургии. А одноименный альманах стал публиковать пьесы.

Из открытых Левановым драматургов сегодня широко известны Вячеслав и Михаил Дурненковы и Юрий Клавдиев. Их пьесы идут в разных российских городах и за рубежом (Клавдиева ставил известный немецкий режиссер Армин Петрас, был спектакль и в Великобритании), а сценарии востребованы в кино.

А Леванов ищет новых драматургов. Вместе с Вячеславом Дурненковым они второй год проводят творческие семинары для подростков.

2. Особенности поэтики «новой драмы - 2».

1. Документальность

Документальный театр, основанный на подлинных текстах, интервью и судьбах реальных людей, является особым жанром, существующим на стыке искусства и злободневного социального анализа. Творческие группы театра создают спектакли на основе встреч с реальными людьми, на самые актуальные и своевременные темы окружающей действительности.

Это своеобразный ответ на всеобщую глобализацию, реакция на тотальную пластификацию жизни, а в нашем варианте – тотальную гламуризацию. Страсть современных людей к документинрованию собственных болей, семейных ситуаций создает среду, для проявления современного героя. Таким героем часто становится сам автор, который начинает работать со своей судьбой. Для зрителя это также является терапией собственного безразличия к жизни.

Пример: Спектакль «Час восемнадцать» в Театре.doc

От театра: «В ноябре 2009 года в «Матросской тишине» внезапно скончался 37-летний подследственный – юрист Сергей Магнитский. Не будучи осужденным, он провел год в тюрьме в пытках и издевательствах и умер в наручниках. Театр взволновала история убийства самого обычного человека, вовсе не героя и не титана, история противостояния системе, которой противостоять, казалось бы, невозможно.

Были прочитаны его тюремные дневники и письма домой, выслушаны свидетели, изучен доклад Общественной наблюдательной комиссии Валерия Борщева. То, что произошло с Магнитским – это не случайность. Тысячи наших сограждан, не таких известных, как Магнитский, унижены, заражены туберкулезом и гепатитом, их пытают рядом с нами – и никому нет дела до них. Это происходит прямо сейчас, рядом с нами – в Бутырке, на Матросской Тишине, по всей стране. Как можно уважать закон, если суд спаян со следствием, следствие - с тюрьмой, а предварительное заключение используется как пытка? Если для подследственного существует «прайс» на все – от стакана горячей воды во время судебного заседания до развала дела?

Особой разговор о касте тюремных врачей, и клятве Гиппократа. Страдание и смерть сделали Сергея Магнитского героем.Если система, которая убила Магнитского и продолжает убивать людей, по-прежнему еще сильна, то хотя бы в театре мы хотим свидетельствовать против нее».

Жанр спектакля – «Суд, которого не было, но который должен быть».

2. Социальная направленность

Новая пьеса ориентирована на познание человека в рамках современного социума.

Сегодня театроведы, критики пытаются классифицировать темы и героя. Последний вариант – статья П. Руднева «Темы современной пьесы».

3. Разрушение, деконструкция – текста, персонажа, коммуникации героев

Потеря результативно действующего героя, редукция сознания (персонажи пьес никак не могут разобраться в себе, в мире – они, как пластилин, поддаются влиянию обстоятельств, плывут по течению, не рефлектирует, а если и рефлектируют, то готовыми формулами), естественно, отправляет нас к эстетике абсурда. Пьеса начинает существовать как минус-прием, происходящее в ней подчиняется принципу повторяемости событий, монотонной цикличности, из которой невозможно выпрыгнуть. ( «Раз, два, три – ничего не произошло»). За каждой кульминацией следует спад, но ни за одной не наступит развязка.

Пример: Герои-подростки пьесы «Пластилин» В. Сигарева