50. Основные направления отечественной режиссуры 70-80 годов хх столетия.

Смена поколений режиссеров, учившихся непосредственно у К.С.Станиславского, Вс.Мейерхольда, Евг.Вахтангова (Охлопков, Бабочкин, Завадский, позже - Г.Товстоногов, Б.Равенских и др.).

Молодая режиссура 70-80-х годов: А.Васильев, Л.Додин, Ю.Еремин, К.Гинкас, Б.Морозов, Р.Виктюк, А.Бородин.

Разнообразие направлений и стилей в режиссуре и театре 70-80-х гг.

Движение малых сцен.

Приход О.Ефремова во МХАТ, М.Захарова - в Ленком, жизнь «Современника», БДТ и пр.

Деятельность В.Плучека, А.Гончарова, А.Эфроса.

Молодая режиссура Московского драмтеатра им.К.С.Станиславского. «Первый вариант Вассы Железновой» М.Горького и «Взрослая дочь молодого человека» В.Славкина в постановке А.Васильева.

51. Мировое значение русского театра хх в.

История русского советского драматического театра, начавшаяся с первых дней октября 1917 г. Развитие советского театра в русле классических традиций мировой и отечественной сцены, внесшее неоценимый вклад в общемировой театральный процесс.

Созданная К.С.Станиславским и проверенная на практике система подготовки актеров.

Русский театральный авангард 20 г. ХХ столетия. Творчество Вс.Мейерхольда, Евг.Вахтангова, А.Таирова и др.

Создание первого в мире профессионального театра для детей.

Актерского мастерство М.Чехова, П.Хмелева, М.Яншина, О.Андровской и др.

Гастроли ведущих коллективов в зарубежных странах: МХАТ, БДТ, Малый, Т-р им. Моссовета и т.д.

52. Искусство итальянского театра дель-арте (к.Гоцци, к.Гольдони).

Появление в Италии профессиональных труп ознаменовалось рождением нового театрального жанра – комедии масок или комедии дель-арте.

Существуют три основных признака нового жанра: маски, импровизация, буффонада.

К ним можно добавить музыку, танцы, использование с комической целью придуманных языков и наречий.

В основном это были комедии любовной интриги, когда влюбленные с помощью разбитных слуг преодолевали сопротивление старых и жадных отцов.

Маски носили не все актеры, а только исполнители стариков и двух слуг.

В комедии участвовали в основном 10 масок: 2 старика, 2 слуг, 2 любовника, 2 любовницы, капитан и служанка. В комедии масок функцию драматурга исполнял автор сценария, представлявший сюжетный костяк, текст его заполняли актеры.

Крупнейший драматург, писавший для театра дель-арте, К.Гоцци.

53. Искусство театра французского классицизма.

Основоположник французского классицизма - драматург Пьер Корнель (1606 – 1684 гг.) Именно его трагедия «Сид», имевшая оглушительный успех, положила начало новому направлению в театральном искусстве – классицизму. Однако уже в первой трагедии автор достаточно вольно обошелся с правилом трех единств: он удлинил время действия до 30 часов, ввел роль инфанты, не связанную напрямую с сюжетом, кроме того, трагедия написана на средневековую, а не на античную тему и имела счастливый конец.

Основная новизна пьесы заключалась в том, что ее динамика определялась не внешними событиями, а психологическим конфликтом между любовью и долгом, который переживали герой и героиня.

Создав классицистскую трагедию, как полноценный театральный жанр, Корнель не сумел пойти дальше, а стал повторяться.

Литературная политика Н.Буало (1676-1711 гг.) и его любимый драматург Ж.Расин(1639-1699 гг.)

Трагедии Ж.Расина «Александр Великий», «Андромаха» и др.

В противовес корнелевскому культу долга, Расин выдвинул на 1-е место поэзию любовной страсти. Активная роль в его трагедиях выпадала на долю женщин.

Ж.Б.Мольер (1622-1672 гг.) – величайший комедиограф Франции и новой Европы, определивший пути развития комедии на 2 века вперед, занимал особое место среди театрально-литературных деятелей своего времени. Он отрицал правила трех единств, менял в своих комедиях место действия («Дон Жуан», «Лекарь поневоле» и др.) Широко использовал на сцене импровизационную технику комедии дель-арте. Кроме того, комедии, поставленные Мольером при дворе, сопровождались музыкой и танцами, образовав новый жанр «комедии балета».