ВелединскийВ.Г.Ист.итеор.СКС

Изучение дисциплины дает будущим специалистам возможность:

- развить и углубить знания, полученные по курсу «Введение в специальность»;

- узнать исторические факторы, социально-культурные условия,

позитивный опыт развития основных сфер социально-культурного сервиса на различных этапах истории России и за рубежом;

- понять специфику социально-культурного сервиса как оказания услуг культуры, образования, спорта, здравоохранения и туризма.

Выпускник должен владеть знаниями истории и теории предмета,

дающими умения и навыки анализа конкретных социально-культурных ситуаций и организации социально-культурного сервиса с учетом актуальных потребностей людей и в соответствии с тенденциями современного развития сферы социально-культурного сервиса в условиях рыночной экономики.

Таким образом, курс излагает культурологический, социологический,

социально-психологический и социально-педагогический аспекты.

Управленческий и правовой, специально-сервисный аспекты рассматриваются в курсах «Менеджмент в социально-культурном сервисе», «Правовое регулирование в социально-культурном сервисе», «Сервисная деятельность».

Важной особенностью курса является его принципиальная новизна,

отсутствие готовых пособий и необходимость вычленять знания из традиционных учебников по истории культуры и ее отдельных областей,

по социологии, социальной психологии, педагогике, не теряя из виду собственного предмета. В силу этого изучение курса предполагает (помимо лекционных и практических занятий) систематическую углубленную самостоятельную работу студентов по изучению рекомендуемой литературы, по сопоставлению исторического опыта, теоретических положений и современной практики, а также участия в исследованиях,

проводимых кафедрой социально-культурного сервиса и туризма. Поэтому

11

в учебном пособии даны вопросы для повторения и самопроверки,

тематика рефератов и литература.

ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОВТОРЕНИЯ И САМОПРОВЕРКИ

Вчем значение курса для подготовки специалиста сферы социальнокультурного сервиса и туризма?

Какова внутренняя взаимосвязь двух частей курса «История и теория социально-культурного сервиса»?

1.4. КОМПОНЕНТЫ СИСТЕМЫ СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОГО

СЕРВИСА

Понятие социально-культурной услуги. Основные направления социальнокультурного сервиса. Особенности и понятия сферы туризма.

Социально-культурный сервис можно понимать в широком смысле слова – создание, предоставление и потребление социально-культурных услуг: услуг культуры, образования, здравоохранения, физкультуры и спорта, туризма (См.: Госстандарт РФ Р 50646-94 «Услуги населению»)

Социально-культурные услуги – это услуги, по удовлетворению духовных, интеллектуальных потребностей, по физическому развитию и поддержанию нормальной жизнедеятельности потребителя.

Социально-культурный сервис в узком смысле – это реализация социально-культурных услуг на основе платежеспособного спроса. Исходя из такого понимания социально-культурного сервиса, можно выделить следующие компоненты системы социально-культурного сервиса:

зрелищный сервис (услуги театров, кинотеатров, концертных залов, цирков и т.д.);

музейно-выставочный сервис (услуги музеев, выставочных галерей, залов и т.д.);

информационный сервис (услуги рекламных центров, СМИ и т.д.);

клубный сервис (услуги базовых организаций, объединяющих людей по интересам, национальностям, профессиям и т.д.);

12

сервис в сфере активного отдыха и развлечений (парки, казино, дискотеки,

залы игровых автоматов и т.п.);

образовательный сервис (услуги организаций по обучению всех видов и уровней);

физкультурно-спортивный сервис (услуги учреждений физкультуры и спорта);

оздоровительный сервис (услуги учреждений здравоохранения, курортов и т.д.);

туристский сервис (предоставление пакетов услуг туристского комплекса).

Охарактеризуем туризм более подробно.

Туризм - компонент системы социально-культурного сервиса,

связанный с предоставлением туристских услуг. Характерная черта туристской услуги – комплексность туристского продукта или права на тур.

Тур – комплекс услуг по перевозке, размещению, организации питания, отдыха, развлечений, знакомства с туристскими объектами. Здесь совокупные действия транспортных средств, предприятий размещения,

питания, учреждений развлечений и отдыха, организаций и фирм,

демонстрирующих, знакомящих с памятниками культуры и истории, с

природными объектами, фирм, производящих и распространяющих туры,

создают комплекс туристской индустрии, предоставляющей туристские услуги.

Комплексность туристских услуг, взаимосвязанных к тому же со всеми другими компонентами системы социально-культурного сервиса

(помимо экскурсионно-познавательного, в зависимости от целей существуют: образовательный, оздоровительный, лечебный, спортивный и т.д. туризм), определяет значение туризма в экономике. Многие страны

(Испания, Италия, Куба и др.) строят свою экономику на туризме. Тем не менее, в сфере туризма действует основополагающий принцип:

необходимо гармоничное сочетание культурного и экономического начала при преобладании культурной ориентации.

13

Как показывает опыт, добиваются успеха туристские фирмы,

озабоченные поисками более полного удовлетворения социально-

культурных потребностей, перспективами показа новых, малоизвестных и незаслуженно забытых туристских объектов. Туристские фирмы, занятые погоней за одними только экономическими показателями - теряют потребителей.

ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОВТОРЕНИЯ И САМОПРОВЕРКИ

Выделите 10 основных характеристик социально-культурной услуги? Каким компонентом социально-культурного сервиса могли бы Вы

дополнить предложенный в пособии список?

Каковы особенности туризма как части сферы социально-культурного сервиса?

ЛИТЕРАТУРА К РАЗДЕЛУ 1

Ариарский М.А. Прикладная культурология как область научного знания и

социальной практики. – СПб, 1999.

Зорин И.В. Теоретические основы профессионального туристского

образования. – М., 2002.

Каган М.С. Философия культуры. – СПб, 1996.

Киселев Г.С. Человек, культура, цивилизация на пороге третьего тысячелетия. – М, 1999.

Киселева Т.И., Красильников Ю.Д. Основы социально-культурной деятельности. – М, 1993

Марков А.П., Бирженюк Т.М. Основы социально-культурного

проектирования. – СПб, 1997

Михайлова Л.И. Социология культуры: Учебное пособие. – М., 1999.

Новаторов В.Е. Культурно-досуговая деятельность. – Омск, 1992

Проблемы и перспективы развития сферы сервиса. – Материалы конференции, 23-24 апреля 2001 г. – СПб, 2001. – Ч.1. и 2.

Социально-культурный сервис и туризм. Вопросы истории, теории и технологии: Сб. научных трудов. – СПб, 2001.

14

Сфера услуг: проблемы и перспективы развития / Под.ред.акад. Ю.П.Свириденко. – М., 2000. – Т. 1.

Услуги населению. Государственный стандарт РФ // Мир качества. – 1998 -

№15 Федцов В.Г. Культура сервиса. Учебное пособие. – М, 2000

Ярошенко Н.Н. Социально-культурная деятельность: парадигма, методология, теория. – М, 2000.

РАЗДЕЛ 2. ИСТОРИЯ СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОГО СЕРВИСА

2.1. ИСТОРИЯ ЗРЕЛИЩНОГО СЕРВИСА ЗА РУБЕЖОМ.

Зрелища и праздники античности. Типы зрелищного сервиса западноевропейского средневековья. Новый этап зрелищного сервиса в Европе 16 –18 вв. Демократизация зрелищ в 19 в. Кинообслуживание, шоу-бизнес, массовые празднества в зарубежных странах 20 века.

У всех народов мира с древнейших времен существуют праздники – дни игр и развлечений, радости и торжества, связанные с ежегодными циклами умирающей и возрождающейся природы, со сбором урожая.

Праздники греческой античности получают новые черты:

праздник включает совокупность событий: шествия, ритуальные действия, выступления поэтов-рапсодов, певцов, танцоров;

обязательно присутствует состязательность, соревновательное начало;

праздник имеет сложную организационную структуру и требует участия организаторов (предшествие современных организаторов социально-культурного сервиса).

ВДревней Греции затраты и организационную сторону праздника брали на себя города–государства. Каждая фила (родовое объединение)

выдвигала хорега – богатого гражданина, который

в порядке

общественной повинности брал на себя расходы по содержанию хора,

15

подготовке к выступлению танцоров. Хорегу помогают корифей (глава хора), заводилы в танцах. Это были, по сути, культуроустроители

(организаторы всего действа).

С 6 в. до нашей эры формируется античный театр, который имеет все основные черты зрелищного сервиса: драматическое представление,

демонстрируемое в специально приспособленном месте в определенное время, т.е. специфическая многокомпонентная услуга, за которую взималась плата. Известно, что бедные сограждане получали специальную субсидию на посещение театра (теорикон – «зрелищные деньги»).

В римской античности праздник превратился в развлекательное зрелище: гонки колесниц, травля зверей, бои гладиаторов, праздники на воде (навмахии), триумфы, выступления звероборцев. Изменился и характер театра: преобладают аттеланы – небольшие комические пьески,

мимы – бытовые сценки. Культуроустроители – государственные служащие, выполняющие «социальный заказ» – отвлечение от общественных проблем, заполнение досуга, формирование потребностей

«хлеба и зрелищ». Получают распространение пантомима (сценки без слов под музыку) и предшествие цирка (канатные плясуны, акробаты,

фокусники).

Таким образом, из привилегии свободного гражданина праздник превратился в развлекательное зрелище для праздного человека, причем изменение социально-культурного содержания праздников впрямую связано с деятельностью культуроустроителей, их целенаправленностью.

В средневековой Европе зрелищный сервис дифференцируется.

Можно выделить:

народные (крестьянские) празднества и зрелища;

зрелища, организуемые церковью;

карнавальные и ярмарочные зрелища средневековых городов;

придворные и рыцарские праздники и зрелища.

16

Идущие от язычества народные праздники раннего средневековья (6

– 10 вв.), связанные с годовым календарным циклом, проходят у ручьев, на опушке леса. Народ празднует победу над непонятными, порой враждебными силами природы и общества (комический образ смерти;

переодевание, изменение «социального облика»; осмеяние феодалов). С 9

в. на праздниках действуют гистрионы (сельские забавники-скоморохи) -

организаторы представлений, зрелищ. Позже к ним присоединяются ваганты – недоучившиеся студенты. Их деятельность – антитеза церковному аскетизму, обличение своекорыстия церковников. С 12 в.

существует и кукольный народный театр.

С 9 в. церковь по-своему откликается на потребность в зрелищах:

театрализуется месса, появляются ритуалы–зрелища (освящение зданий,

крестный ход и т.п.). Прямо в храмах проходят литургические представления, – театрализованные действа на основе библейских текстов.

Организаторы и участники – духовенство, хотя привлекаются и горожане – любители. В 12-13 вв. литургическая драма переносится на церковную паперть, на городскую ярмарочную площадь, становится частью городского ярмарочного карнавала.

На площадях городов исполняются мистерии, миракли, моралите – представления религиозного и аллегорического содержания, не чуждые и светских мотивов. Ярмарочная стихия включает зазывал (своего рода рекламных агентов), астрологов, предсказывающих судьбу, продавцов всеисцеляющих средств. Здесь зарождается фарс – сатирический жанр средневекового театра. Из народного площадного театра вырастает комедия масок.

Исполнителями и организаторами театральных представлений выступают объединения горожан-любителей: братства, «риторические камеры».

17

Иной тип зрелищ – придворный, аристократический. Здесь рыцарские турниры, состязания певцов, зрелища все больше наполняются музыкой,

танцами, готовя возникновение новых видов зрелищ: оперы и балета.

Театральные представления и зрелища позднего Средневековья привлекают публику. Предприимчивые организаторы улавливают эту потребность, и в 16 в. возникает качественно новый тип зрелищного сервиса – профессиональный театр (1548 г., Париж). Чтобы обеспечить сборы, удовлетворить публику, потребовались профессионалы зрелищного сервиса: драматурги, актеры, антрепренеры–организаторы.

Примером театра для народа может быть «Глобус» (Лондон) с

ведущим драматургом В.Шекспиром (конец 16 – начало 17 вв.).

В «Гамлете» показан приезд бродячей труппы и ее спектакль в королевском замке. Но для придворных, аристократических кругов более характерны новые виды зрелищ: опера и балет, которые непрерывно видоизменяются и совершенствуются в17-18 вв. 1778 г. – открытие театра Ла Скала (Милан), 1780 г. – первый цирк в Европе (Лондон).

19 век в сфере зрелищного сервиса ознаменовался демократизацией,

доступностью услуг все более широкому кругу людей. В Париже наряду с официальным национальным театром «Комеди Франсез» появляются небольшие частные коммерческие театры для демократической публики.

Начинается развитие массовой эстрады: кафе-концерты (Франция),

народные таверны, мюзик-холлы (Англия).

Во второй половине 19 в. – демократизация оперного театра (Верди,

Бизе, Пуччини), появление стационарных коммерческих театров в США

(Бостон). В эстраде усиливается развлекательное начало: варьете, кабаре; в

театре соответственно – водевиль, оперетта. Начинается движение театральных фестивалей (Байрейт, Германия); в практику входят гастроли,

театры делятся на коммерческие (антреприза) и репертуарные (с

преобладанием культурных задач).

18

С конца 19 в. стремительно развивается новый вид зрелищ – кинематограф. В производстве и прокате фильмов возрастает роль культуроустроителей – организаторов кинообслуживания.

Начало 20 в. ознаменовалось появлением джаза и блюза (1900, Новый Орлеан, США). Начинается стремительное развитие популярной музыки,

которая становится основой шоу-бизнеса. Возникает новый вид зрелищ – мюзикл (на театральной сцене и в кино).

Сцена, кинематограф соединяются в техническом достижении 20 в. –

телевидении. Соединением новых культурных и технических возможностей конца 20 в. становятся массовые празднества и зрелища,

которые проходят на стадионах, площадях: открытие и закрытие олимпиад,

концерты на Красной площади (Москва), у Эйфелевой башни (Париж).

Обретают жизнь новые профессии – арт-менеджер, продюсер,

импрессарио–рекламный агент и т.д. Организация зрелищного сервиса становится неотъемлемой частью современной культуры.

Вывод. Развитие зрелищного сервиса обусловлено историческим видоизменением социально-культурных потребностей человека,

обогащением спектра предоставляемых социокультурных услуг и деятельностью культуроустроителей–организаторов, находящих новые возможности и формы удовлетворения социально-культурных потребностей людей.

ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОВТОРЕНИЯ И САМОПРОВЕРКИ

Какие черты зрелищного сервиса проявляются в праздниках и зрелищах греческой античности?

Каковы причины изменения социально-культурной роли зрелищ в античном Риме?

Какие виды зрелищного сервиса представлены в Средневековой Европе?

Вчем значение профессиональных форм зрелищного сервиса в 16-18 вв.?

Вчем проявляется демократизация зрелищного сервиса в Европе и

Америке 19 в.?

Какие новые черты приобрел зрелищный сервис в 20 в.?

2.2. ИСТОРИЯ ЗРЕЛИЩНОГО СЕРВИСА В РОССИИ.

19

Скоморошество в Древней и Средневековой Руси. Дифференциация и профессионализация зрелищного сервиса в 18 веке. Движение к общедоступности зрелищ в 19в. Массовые праздники и зрелища в Советской России (1917-1991). Зрелищный сервис в России в современных условиях.

В Древней Руси из обрядов и ритуалов предков-славян вырастают игрища, удовлетворяющие потребность в празднике, зрелище, социальном общении. В игрищах главной становится развлекательно-зрелищная сторона: торжественное моленье начала (элемент обрядового действа)

сменяется смеховой, игровой частью – зрелищем. С 9-10 вв. главные фигуры игрищ – скоморохи, организаторы действа, «глумцы», «смехотворцы».

С11в. скоморохи становятся профессионалами-потешниками,

объединяются в странствующие ватаги, «гурта», хотя остаются и оседлые скоморохи: крестьяне, ремесленники. Бродячие скоморохи создали такие мобильные формы зрелищ как кукольный театр Петрушки, медвежья потеха и т.д., а оседлые скоморохи породили народный театр живого актера.

Против скоморохов активно выступала церковь, но они продолжали свою деятельность до 17в. В 1613г. при царском дворе были выстроены

«потешные палаты» для выступлений придворных скоморохов,

гусельников, домрачей. Все же под давлением церкви в 1649 г. царь Алексей Михайлович издал указ, запретивший скоморошество, поставил вне закона русские народные музыкальные инструменты. Но народная струя праздников, зрелищ продолжает развиваться на Украине, в

Белоруссии (под юрисдикцией Польши).

Во второй половине 17в. организация зрелищ в России начинает опираться на традиции западного театра, становится частью царской придворной культуры.

Первый придворный театр под руководством Иоганна Грегори в Москве дает свои представления с 1672 по 1676г. Тогда же с Украины проникает на Русь школьный театр (С.Полоцкий).

20