Кирнарская Д. - Психология специальных способностей. Музыкальные способности

налитичесхии слух

самки могут не услышать их и просто проигнорировать.

Пение птиц считается предком речи. Некоторые ученые называют его самой адекватной моделью для изучения процесса овладения речью. Так же как ребенок должен слышать речь, чтобы научиться говорить, птицы должны слушать пение своих сородичей, чтобы научиться петь, причем, так же как и люди, исключительно во время птичьего детства. У птиц есть свой язык, и пение малиновок непонятно щеглам и наоборот. И так же как у людей есть мозговые отделы, ответственные за словесную речь, в мозгу птиц есть отделы, заведующие пением.

Пение животных, включая свист и щелканье птиц, скорее похоже на ритмизованное подвывание, где мелодические фразы — это целостные ритмоинтонационные сигналы. Такое звукоизвлечение в высшей степени синкретично: в нем слиты воедино все характеристики звука — тембральные, темповые, динамические, регистрово-тесситурные и ритмические. Голос «поющих» животных и птиц глиссандирует, скользит, в этом пении, как правило, нет расчленения потока на отдельные звуки, каждый из которых обладает собственной высотной характеристикой. Птицы и гиббоны знают лишь несколько квазимелодических сигналов, и в отличие от человеческой речи, в их пользовании «языком» нет ничего произвольного и сознательного: их мелодические «слова и фразы» играют ту же роль, которую у других животных играют вой, рычание и другие спонтанные голосовые проявления, и этот мелодический «язык» не трансформируется и не развивается. Существование же такого «языка» говорит лишь о том, что связь пения и речи заложена самой природой: миллионы лет создавались мозговые структуры, способные взять на себя певческие и речевые функции.

С древнейших времен функция различения звуков по высоте, на которую опирается аналитический слух, и функция речи шли рука об руку, формируясь совместно. Четверо американских нейропсихоло-гов с удовлетворением сообщили в журнале Science (Наука) в 1998 году, что наконец-то доказано древнейшее происхождение и родство речевых и музыкальных отделов человеческого мозга: отдел левого полушария planum temporale, отвечающий за восприятие звуковысот-ности и одновременно за речевую функцию, выглядит у людей так же как у Pan troglodytes, одного из видов шимпанзе. И у людей и у обезьян этот отдел мозга несколько увеличен, поскольку в процессе эволюции на него возложена очень важная роль — понимание музыки и речи. Значит, рече-музыкальное родство на мозговом уровне наметилось уже 8 миллионов лет назад, и мы правы, когда называем

143

музыку «музыкальной речью»: ничего менее метафорического и более точного и придумать невозможно.

Увеличенный раздел мозга planum temporale замечен в особой степени у музыкантов-профессионалов. И не просто профессионалов, а обладателей абсолютного слуха, для которых различение высоты отдельных звуков никакой трудности не представляет. Американец Альберт Галабурда объясняет это совпадение тем, что абсолютники могут называть высоту отдельных звуков ее именем: «это до первой октавы, а это ми бемоль второй». Чрезвычайное развитие левополушарного planum temporale объясняет, почему так легко называть по имени свои звуковысотные впечатления — за именами звуков не надо «далеко ходить» — не успел услышать звук, как его имя тут же всплывает в этом же отделе мозга.

Другие ученые считают, что дело не только в «месте жительства» в мозгу звукоразличительной и словесной функции, а в глубоком внутреннем родстве музыки и речи, которые заняты категоризацией звуков: музыка различает звуки по высоте и длительности, речь различает фонемы — гласные и согласные, узнает звучание разных языков. Ученые предполагают, что первыми родились на свет тональные языки — к ним принадлежат многие языки народов Дальнего Востока. В этих языках высота звуков речи выполняет функцию называния, обозначения (в большинстве европейских языков ту же роль играет сочетание языковых фонем). Тональные языки требуют хорошего звуковысотного слуха, и младенцы, которые начинают говорить, не боятся самых сложных звуковысотных заданий — их слух приспособлен к изучению разных языков, включая тональные. Аналитический слух младенцев всегда в прекрасной форме, и ученым приходится с горечью убеждаться, что очень скоро, когда первый этап освоения речи проходит, исчезает и хороший звуковысотный слух.

Четверо американских психологов (Trehub, S., Cohen, A., Thorpe, L, Morongiello, В.) решили проверить, смогут ли младенцы в возрасте от 9 месяцев до полутора лет расслышать самое маленькое расстояние между звуками — полутон, в пятизвучной мелодии. Первый вариант задания был с точки зрения взрослых людей легче, поскольку мелодия была похожа на песенную фразу, внутри которой, не особенно прячась, сидел полутон. В этой ситуации дошкольники 4-6 лет действовали достаточно уверенно, как впрочем, и младенцы: нужный полутон отыскали все. Зато когда обеим группам испытуемых предложили найти тот же полутон, когда все пять звуков составляли блуждающую мелодию в стиле авангарда XX века, многие дети детсадовского возраста потеряли полутон и никак не могли его отыскать. Но

144

политический слух

младенцы, напротив, нимало не смутились: и эстрадный поп-материал и музыка а 1а Шенберг были им одинаково легки — все младенцы реагировали на искомый полутон вполне уверенно. Отсюда следуют два вывода; во-первых, аналитический слух младенцев великолепен, и нам всем есть, о чем жалеть в этом отношении; во-вторых, рабочее состояние их звуковысотного слуха может быть связано с готовностью к изучению разных языков, в том числе и тональных, коль скоро звукоразличительная и собственно языковая способность находятся в одном и том же отделе мозга.

Психолог Розамунд Шутер-Дайсон пишет по этому поводу: «Правильно воспроизводить высоту звуков может быть и вполне будничное занятие для младенцев, но большинство из них теряет эту способность, когда начинается освоение языка и окружающая среда больше не способствует ее сохранению»1. Автор имеет в виду европейские языки, изучение которых действительно не нуждается в хорошем звуковысотном слухе, и соответствующая способность естественно отмирает у «белых младенцев». Младенцы-азиаты, язык которых нуждается в тонком различении высоты речевых звуков, могут сохранить эту способность дольше, но впоследствии тоже ее теряют, так как для пользования языком уже не нужен столь же тонкий слух как при его первоначальном освоении.

Психологи Линч, Шорт и Чуа (Lynch, M., Short, L, Chua, R.) обнаружили, что в первые месяцы жизни фиксация музыкальной высоты связана не с музыкальным опытом, а с опытом чисто слуховым. Нормально родившиеся младенцы в возрасте с шести месяцев до одного года гораздо лучше различают высоту звуков, чем младенцы недоношенные, чей слуховой опыт меньше. «Эти результаты, - пишут авторы, - говорят о том, что восприятие музыки и речи идет параллельно и отражает развитие общих перцептивных способностей, направленных на обработку сложных звуковых сигналов»2. Психологические механизмы музыки и речи демонстрируют столь тесное родство, что звуковысотный слух выступает как часть единого речемузыкального механизма. Его единство столь тесно, что человек в течение всей жизни как бы настроен на частоты родного языка и в зависимости от этого воспринимает все частоты, и речевые и музыкальные. Как утверждает известный психоакустик Диана Дойч (Diana Deutsch), именно поэтому акустические колонки английского

1Shuter-Dyson, R. (1994) Le probleme des interactions entre heredite et milieu dans forma

tion des aptitudes musicales. Dans: Psychologic de la musique, ed. A.Zenatti, Paris, p.216,

2Lynch, M., Short, L., Chua, R. (1995).Contributions of experience to the development of

musical processing in infancy. Developmental Psychobiology, 28, p. 396.

145

^Музыкальные способности

и японского производства звучат различно: они настроены на разные языковые частоты, типичные для соответствующих речевых зон.

На более поздних стадиях освоения языка звуковысотный слух определяет, насколько хорошо человек читает и понимает прочитанное. Считается, что колебания голосовых частот или речевая интонация, является ведущим фактором в передаче смысла текста: она играет по отношению к речи такую же роль как ненотиро-ванные свойства звука по отношению к музыке — смысл передаваемой словесной информации ясен без слов, исключительно из ее интонационного профиля, из голосовых подъемов и спадов, в которые вписан текст. Американец Гурвиц (Hurwitz) и группа из четырех английских психологов пришли к аналогичным выводам, когда задали вопрос: а существует ли связь между музыкальными способностями, в данном случае аналитическим слухом, и качеством освоения навыков чтения у младших школьников.

Экспериментаторы собрали 50 младшеклассников и протестировали их на музыкальные способности (различение музыкальной высоты) и так называемый «возраст читателя», reading age (имеется в виду, что какой-нибудь сообразительный школьник может в 6 лет читать лучше, чем иной великовозрастный второгодник в 12 лет). Оказалось, что качество чтения и музыкальный слух обнаруживают ярко выраженную положительную корреляцию: чем лучше слух, тем лучше навыки чтения. То есть, речевую интонацию лучше запоминают и более осмысленно передают дети с хорошим аналитическим слухом, поскольку речь и музыка — близкие родственники. Значит, на вступительных экзаменах в театральные вузы правильно делают, когда проверяют музыкальный слух: не потому, что артисты в современных спектаклях должны петь и танцевать, а потому, что если человеку «медведь на ухо наступил», то хороший чтец стихов и прозы из него вряд ли получится.

Свойства детского музицирования многое говорят о происхождении и этапах эволюции музыкальных способностей. Онтогенез (ход детского развития) в главных своих чертах скопирован с филогенеза, эволюционного пути человечества: ребенок в ускоренном темпе проходит те же этапы, что когда-то сумело пройти все человечество. Если младенцы обладают хорошим аналитическим слухом, это говорит о том, что тонкое различение музыкальной высоты на каком-то витке исторической эволюции было жизненно важно. Вполне возможно, что хороший звуковысотный слух стоял у истоков человеческой речи, тесно связанной с пением. Самые древние языки вполне могли быть тональными; не случайно древнейшие носители цивилизации на Зем-

146

■политический слух

ле — это китайцы, говорящие на одном из таких языков.

Дети в своих спонтанных музыкальных развлечениях разделяют музыку мелодическую, похожую на омузыкаленную речь, и музыку ритмическую, связанную с движением. Сами дети называют первый, речевой тип chant, а второй song. На это различие обратили внимание психологи Мурхэд и Понд (Moorhead and Pond). Рассказывая об их экспериментах, проведенных в 1942 году, Розамунд ШутерДайсон пишет: «Chant возникает из речи. Фактически, первые chant

—это просто протяженная речь; ритм chant — это ритм речи, но он от личается от нее сильным акцентированием главного речевого слога. Второй же тип пения имеет определенный ритмический конструкт (pattern), на который слова вынуждены равняться. Song достаточно равнодушна к мелодии; она строго ритмична и близко связана с фи зическим движением; она повторяется, усиливаясь, и забирается все

выше пока не достигает кульминации. Chant может начать один чело век, но чаще chant поет группа»1. Это описание подчеркивает различ ное отношение детей к ритмизованному движению (song) и омузыкаленной речи (chant). He означает ли подобное различие филогенети ческий контраст между музыкой, опирающейся на чувство ритма, и музыкой, связанной с речью? Чувство ритма, ведущее за собой song, и аналитический слух, ведущий за собой chant, имеют разное проис хождение, и потому дети ощущают song и chant как «разные музыки». Аналитический слух — тонкий звукоразличительный инструмент, выражающий музыкальную мысль: он дифференцирует звуковой поток, разлагает его на микрочастицы-звуки, собирая их в осмысленное целое. Аналитический слух возник вместе с речью, или даже предшествовал ей, и он по праву делит с речью одни и те же способы звукоорганизации: ведь у аналитического слуха и речи во многом общая цель

—создать осмысленное звуковое целое и обеспечить правильность его понимания. Исследователь исторического становления музыки и речи Майкл Линч (Lynch, Michael) пишет: «Музыка и речь параллельны в организации иерархичных структур, развернутых во времени. Эволю ция понимания иерархичности у гоминидов создала предпосылки для музыкального развития. Так как музыка могла возникнуть раньше

словесного языка, остается вероятным происхождение языка от музы ки, которая была его коммуникативной предшественницей»2. Соответ ствующие доказательства приведены в книге М.Арановского «Син таксическая структура мелодии».

Shuter-Dyson, R.; Gabriel, С. (1981) The Psychology of Musical Ability.

London, p. 109. Lynch, Michael P. (1996) And what of human musicali- р. 796. ty? Behavioral & Brain Sciences. 19,

147

Фвлузыкальные способности

Серьезный шаг на пути иерархизации, то есть разделения единого потока на более крупные и более мелкие единицы — это разбивка на отдельные высказывания. Чувство ритма дробит временной поток в соответствии с логикой движения, аналитический же слух расчленяет его согласно логике течения мысли; две эти логики могут в ряде случаев не совпадать. Если возобладает логика ритма, звуковысотное начало в музыке вынуждено признать свою подчиненность и вписаться в предложенные ритмом двигательные фазы. Так часто происходит в древнейших жанрах традиционной музыки и в некоторых направлениях рок- и поп-музыки, например, disco или heavy metal. Когда возобладает логика мысли, то ритму, как в детской chant, придется сыграть «роль второго плана» и создать ритмический стержень для речевой интонации, отшлифованной аналитическим слухом. Такой логике чаще следуют академические жанры, джазовые блюзы и рок-баллады. Во всех видах музыки осмысленное движение — ритмическое начало, и движущаяся мысль — мелодическое начало, естественно дополняют друг друга, но один их элементов музыкальной речи, звуковысотный или ритмический, берет на себя роль ведущего.

Чувство завершенности, законченности мысли очень важно для аналитического слуха, формирующего музыкальное высказывание. В педагогической практике, проверяя аналитический слух, в качестве самого грубого критерия используют чувство завершенности музыкальной фразы. Психологи Эдвин Ханц, Келли Крейлик, Уильям Кананен и Кеннет Шварц

(Hantz, Edwin; Kreilick, Kelley; Kananen, William; Swartz, Kenneth) решили проверить, тождественны ли в психологическом смысле чувство завершенности мелодии и чувство завершенности речевой фразы. Испытуемые слушали музыкальные темы с разными окончаниями: завершенным, незавершенным и шумовым. Нейропсихологические исследования показали, что испытуемые фиксировали завершение мелодии едва ли не кивком головы, измерения мозговых импульсов сопровождались подтверждающим «пиком». Если же завершение так и не наступало, то чувство ожидания повисало в воздухе и «пик» оказывался урезанным, укороченным. Когда подобные операции проделали с речевыми предложениями, то «пики» были подобны музыкальным как в случае законченного предложения, так и в случае незаконченного, причем фиксировались эти «пики» в тех же областях мозга. Экспериментаторы сделали вывод о едином речемузыкальном механизме разделения звукового потока; синтаксис музыки, познаваемый аналитическим слухом, и синтаксис речи подлежат контролю со стороны одних

148

Vаналитический слух

и тех же мозговых структур. Давно отмечено, что при потере речи — афазии

— часто отмирают аналогичные музыкальные функции мозга, а при музыкальных нарушениях — амузии — часто страдают речевые функции. Несмотря на значительную специфичность музыки и речи у них много так называемых «разделенных», а лучше сказать «совместных» механизмов, регулирующих оба вида деятельности. На заре цивилизации словесная речь была музыкой, и хотя пути их разошлись, их внутренняя общность постоянно о себе напоминает.

СТРУКТУРААНАЛИТИЧЕСКОГОСЛУХА

Музыкальную фактуру часто метафорически называют музыкальной тканью. Этим хотят подчеркнуть ее множественность, неоднородность ее слоев. Подобно ткани, у музыки есть «лицо» и «изнанка», то есть подчеркнутые, очевидные пласты и менее очевидные, скрытые. Какие-то мелодии, музыкальные линии и темы вынесены на первый план, их нельзя не заметить, а какие-то играют роль подчиненную, сопутствующую, их заметить нелегко. Подобно ткани музыка обнимает определенное пространство. Если музыкальное произведение представить завершенным, отзвучавшим, расположенным как бы в прошедшем времени, то его можно охватить единым взором, как последовательность уже состоявшихся звуковых событий: прозвучавших мелодий, переживших развитие музыкальных тем, сменивших друг друга аккордов и созвучий. Тогда музыка подобно ткани обретет двухмерность, горизонталь и вертикаль: всякое созвучие, аккорд, единовременно взятый комплекс звуков предстанут вертикальными, а всякая мелодия и другие совершившиеся друг за другом музыкальные события станут горизонтальными.

Подобно ткани музыка поначалу может показаться сплошной и нераздельной, и лишь при более внимательном вслушивании станет ясно, что она состоит из «музыкальных узлов» и «музыкальных нитей», в ней проступит множество звуковых элементов, линий и наслоений, как более самостоятельных, так и более подчиненных. Музыка имеет внутреннюю структуру, которая при желании может быть обнажена, услышана, понята до последнего звука, до мельчайшей паузы. Психологическим инструментом, позволяющим это сделать, как раз и является аналитический слух.

Структура аналитического слуха определяется структурой музыкальной ткани, возможными ракурсами ее рассмотрения, вернее,

149

"Музыкальные способности

«расслышания». И первым ракурсом, бесспорно, будет мелодический, и по старшинству, и по той роли, которую играет мелодический голос в большинстве музыкальных жанров и стилей от традиционной музыки до новейших неакадемических сочинений. Однозначно назвать мелодию душой музыки мешает лишь соперничество ритма: в некоторых музыкальных жанрах душа — она, а в некоторых — он. Но в нашем восприятии мелодия всегда доминирует; в поисках смыслового центра музыки человек всегда готов отдать предпочтение мелодии, потому что подпевание как двигатель музыкального сопереживания всегда стоит на первом месте. Даже если подпевать нечему, что сплошь и рядом случается, человек станет искусственно «мелодизировать» слышимую музыку, чтобы найти в ней основную линию, ведущий голос и главную мысль.

Мелодическая мысль — ближайшая родственница речевого высказывания. В традиционной музыке, в фольклоре ее невозможно отторгнуть от слова, от поэзии, с которой мелодия породнилась много тысячелетий тому назад. Аналитический слух, речевой по своему происхождению, обрел в мелодии свою ведущую опору: он развивался как слух речемелодический, в распевном произнесении стиха черпающий мелодию. Это чтение могло быть чрезвычайно экспрессивным как древние заклички, призывающие небесные силы, или монотонным и сосредоточенным, как чтение старинных молитв, но произнесение текста всегда оставалось мелодическим. Слово и музыка именно через мелодию ощущали свою неразрывность, и через нее же эту неразрывность впитывал аналитический слух. И в наше время, когда музыка прошла такой огромный путь и стала такой бесконечно разнообразной, для большинства людей понятия музыка и мелодия почти тождественны. Понятие «музыкальный слух» трактуется ими как слух мелодический — его наличие или отсутствие обнаруживается простейшим способом: может ли человек правильно петь знакомые мелодии.

Музыканты говорят о мелодическом слухе в том же ключе, только под мелодией понимают не только основную музыкальную мысль и не только ведущий голос, но все вообще горизонтальные нити музыкальной ткани. Все протяженные звуковые линии, тянущиеся по горизонтали, осознаются мелодическим слухом: будет ли это басовый голос, на который опирается музыкальная ткань, будет ли это голос серединный, менее заметный, все равно он образует линию, прорезающую музыкальную ткань по горизонтали. В многоголосной музыке мелодический слух ведет за собой сразу несколько мелодий и слышит их все одновременно и каждую в отдельности.

150

^неполитический слух

Но где бы ни располагалась мелодия, в каком бы голосе музыкальной ткани человек ни слышал ее, мелодический слух будет различать и всю мелодию как целое, и все ее мотивы и фразы, и все интервалы, «шаги» или «стежки», на которые они распадаются — аналитический слух в любых обстоятельствах будет расчленять музыкальное целое на части.

Некоторые музыкальные культуры монодийны, они не знают многоголосия — таковы многие традиционные культуры и некоторые культуры Востока. Европейская же музыка уже с XIII века склоняется к многозвучию, к многоплановости и многосоставности. На Востоке любят углубиться в предмет, уловить все его детали и изгибы, в Европе же предпочитают расширить границы предмета, поставить его в более масштабный контекст и рассмотреть с разных сторон. Поэтому в европейской музыке наряду с горизонтальным возникает вертикальное измерение, когда одновременно взятые звуки составляют созвучия и аккорды, а те, в свою очередь, вступают между собой в определенные отношения. Аспект аналитического слуха, осознающий отношения вертикально организованных единиц, называют гармоническим слухом.

Гармонический слух — двуликий Янус, одновременно просвечивающий вертикаль и соединяющий полученные созвучия в новую горизонтальную последовательность. Он знает, как и почему именно эти звуки оказались вместе в одном аккорде и что прозвучит, если хотя бы один звук исчезнет или будет заменен другим звуком. Гармонический слух также знает, каким образом эти созвучия составят некую последовательную цепь, образуя логичное музыкальное повествование. Пронизывать слухом вертикаль, делая прозрачным каждый аккорд, просвечивая его звуковой состав, и объединять эти созвучия во фразы и структуры по определенным правилам — такова функция гармонического слуха, тоже аналитического по своей природе, потому что слитное он делает расчлененным, скрытое явным: вне работы гармонического слуха музыка покажется бессмысленным собранием звуковых пятен и многозвучных клякс, логика соединения которых останется неясной. Поэтому гармонический слух не только гармонический, то есть осознающий многозвучие, гармонию, но и гармоничный, что означает упорядочивающий, разъясняющий звуковую логику, лежащую в основе музыкального потока.

Особый аспект аналитического слуха — это внутренний слух. Он помогает мысленно представить всю музыкальную ткань, когда она уже прояснилась, открыла свои составные части и слои. Теперь надо все осознанное и понятое зафиксировать и запомнить, чтобы можно

151

■^Музыкальные способности

было заново воспроизвести, оживить однажды услышанную музыку. Музыкальная память пользуется материалом, который ей предоставляет внутренний аналитический слух, поскольку непонятое и нерас-члененное нельзя запомнить: хаос не поддается сознательной фиксации. И запоминает человек любой материал не сразу и не вдруг, а чаще всего постепенно, то есть по необходимости, разлагая этот материал на элементы и слои, на этапы и разделы, которые шаг за шагом укладываются в памяти. Предварительным же этапом запоминания музыки всегда будет внутренний слух — завершающий компонент аналитического слуха, выполняющий роль негатива в фотографии, пред-печатного просмотра в компьютерной печати: в образе внутреннего слуха уже есть вся музыка со всеми ее внутренними пропорциями и отношениями, она уже почти звучит, и внутреннему слуху остается лишь передать готовый музыкальный образ музыкальной памяти, которая воспроизведет услышанное произведение.

Работа аналитического слуха совершается от общего к частному, от синтеза к анализу. Сначала он воспринимает целое произведение, когда его разделы и фрагменты слиты воедино, когда неясен звуковой состав музыкальных элементов и созвучий. Анализ музыкальной ткани начнется с отнесения произведения к известной слушающему музыкальной системе, своду правил, которому подчиняется и звуковой состав, и правила образования созвучий, и правила их сочетания. Когда система, управляющая музыкальной тканью как целым, будет определена, аналитический слух как рентгеновским лучом просветит все «музыкальные внутренности» сочинения, услышит всю его структуру, весь его звуковой состав, все связки и сочленения: столь подробный анализ не всегда нужен и не всегда осуществляется на практике, но, тем не менее, именно к такой, фотографически точной и детализированной звуковой схеме стремится аналитический слух. Когда же внутреннему слуху станет понятна вся совокупность имеющихся музыкальных элементов и возможностей их сочетания, когда он сможет мысленно охватить их, то можно будет считать, что аналитический слух сделал максимум возможного: он подготовил музыкальных слух к синтезу; теперь из имеющихся элементов и звуковых сочетаний могут появиться новые элементы и новые сочетания. Вот почему без высокоразвитого аналитического слуха нельзя заниматься композицией: без разложения на части не может состояться новое воссоединение элементов и частей — без анализа не может быть и синтеза.

Предварительный обзор возможностей и функций аналитического слуха, предварительное перечисление его компонентов застав-

152