yahont_o_v_problemy_konservacii_restavracii_i_atribucii_proi
.pdfо.в. яхонт
выдающихся скульптур изготавливались в большом ко личестве и вывозились в колонии. Целый ряд скульпторов тогда проелавились искусством изготовления копий. Сами копии представлялись тогда идеологическими и пластиче скими эквивалентами известных оригиналов. По оценкам же нынешних исследователей, эти копии представляют в определенной мере творческую интерпретацию известного оригинала (часто мраморные копии изготовлялись с брон зовых оригиналов). В то же время благодаря сохранившим ся копиям, несмотря на утрату знаменитых оригиналов, историки искусства смогли реконструировать основную канву развития искусства скульптуры в древнегреческом и древнеримском периоде истории культуры.
Со времени Возрождения и до начала нашего века изго
товление копий и слепков стало носить характер, с одной стороны - учебный (обучение и подготовка художников), с другой - возможность иметь небагатому коллекционеру художественный, в определенной мере аналог (объемную репродукцию) выдающейся древней скульптуры. В конце
XIX - начале ХХ века слепки служили научно методиче
ским материалом для пересмотра и реконструкций форм и композицийдревних скульптур (деятельность Ф. Велькера, А. Михаэлиса, Клейна в Бонне, Страсбурге, Праге). В опре деленной мере указанные научные и просветительские за дачи этого периода явились стимулом создания ряда музе ев слепков (в Бонне, Мюнхене, Праге, Питсбурге, Москве и т.д.). В то же время родилась практика замены оригинала на копию (Давид Микеланджело и ряддругих скульптур во Флоренции).
К сожалению, ко второй четверти ХХ века, в особенности
после Второй мировой войны происходит определенное смещение оценки древних памятников с задач эстетиче ских и научных в область коммерческих (как определен ного выгодного вклада средств). Отсюда интерес к слеп кам (даже превосходным и с выдающихся произведений) утратился, сохраняясь лишь в пределах некоторых художе ственных учебных заведений. Резко проявилась тенденция свертывания старых музеев слепков и создания на их ме сте экспозиции из оригинальных произведений (часто из случайных, фрагментарных, а порой и спорных вещей). К
сожалению, подобная перестройка лишила современную культуру удивительных систематических собраний, имев ших огромное научное и эстетическое значение. Так как уровень изготовления слепков в конце XIX - начале ХХ
векаприобрел необычайную качественную высоту, а систе
матический подбор слепков создал в ряде культурных цен тров некоторых стран уникальные собрания, которые как
1 1 1
ПРОБЛЕМА КОПИЙ В СОВРЕМЕННОЙ КОНСЕРВАЦИИ ПАМЯТНИКОВ
бы документально зафиксировали состояние выдающихся памятников из многихуголков земли в определенны период их жизни (период изготовления слепков - конец XIX века), то утрата этих объемных документов оказалась невоспол нимой. Это тем более ощутимо, что некоторые памятники прошлых времен в период Второй мировой войны погибли или были повреждены. Ряд древних скульптур в последние десятилетия был искажен работами по удалению поздних восполнений или переделке (не всегда оправданной). Та ким образом уникальный пласт культуры прошлых веков (копии и слепки) в связи с современной недооценкой их в значительной мере утрачен (как и забыты многие старые приемы по их изготовлению).
Общее ухудшение экологической среды вынуждает нас вернуться к этой форме художественно-технической дея тельности. При этом возникает порой неожиданно пара доксальные проблемы - проблема изготовления копий и слепков с копий и слепков XVII или XIX века, изго
товленных тогда с известных скульптур. Эти копии пре терпели и в период изготовления, и за прошедшее время определенные изменения, став индивидуальными памят никами конкретного ансамбля, неся определенную музей ную историко-художественную ценность. Поэтому вопрос об их сохранении, консервации или замене приобретает особую специфику и требует индивидуального решения (нужно помнить, что эти памятники должны быть спасе ны, не утрачены для истории культуры).
В наши дни заменасовременной копии из аналогичногоори гиналу материала не оправдала себя в ряде случаев. Копии композиций работы И. Витали (середины XIX века) с ворот Воспитательногодомав Москве, выполненныхвконце 1960-х годов в аналогичном оригиналам белом камне (известняке) начали разрушаться через несколько лет и уже в настоящее время претерпели несколько реставраций. Ныне они по со хранности выглядят не лучше оригиналов, изготовленных полтораста лет назад. Отсюда возникает необходимость из готовления копий из материалов, не исходя из традиций, а с учетом агрессивности экологической среды.
Вероятно, более оправдали бы себя слепки, изготовленные из более стойких современных материалов, например, по лимерцементов со специальных покрытием или из иных синтетических материалов. К тому же сами работы по из готовлению слепков в наше время практически более про сты и дешевы, чем рубка копий традиционной техникой и в традиционном материале. Простота изготовления слепков объясняется поступлением в реставрацию большого числа искусственных каучуков холодного отверждения, различ-
1 1 2
о.в. яхонт
ных синтетических материалов. Конечно, игнорирование старого опыта, традиционной техники часто ошибочно, ведь в этом многовековом арсенале имеются многие опти мальные и простые методы. Примером может служить про блемасмазки поверхности скульптуры при формовке. Ино гдаприменяткакие-то современные смазки, лаки, которые внедряются в поры камня оригинала, практически неуда лимы полностью, и повреждают его. В то же время суще ствует простой способ покрытия поверхности скульптуры из камня пеной детского (мягкого) мыла, которое безвред но для камня, но великолепно предохраняет от адгезии формовочного материала. Деструктированную поверх ность скульптуры можно предохранить, обложив ее плотно мокрыми листками тонкой папиросной бумаги (которые являются разделяющим слоем при снятии формы).
Вряде случаев, когда оригинал утрачен частично или пол ностью, в целях восстановления скульптуры или архитек турного ансамбля можно прибегать (при наличии ряда ар хивных фотографий) к созданию макета-копии с помощью стереофотограмметрических методов, как это сделано при реставрации скульптуры Георгия XV века из Музеев Мо сковского Кремля.
Взаключение хотелось бы отметить, что при замене ориги нальной поврежденной части на новую копию исполнитель должен сохранить этот оригинал и передать его в музей или специальное хранилище. В архитектурной реставра ции передки случаи, когда такие детали для исполнителя представляют интерес лишь как модель для изготовления копии, а затем оригинал утрачивается (выбрасывается или уничтожается). А ведь он является очень важной частью культуры прошлого.
С одной стороны, исходя уже из музейных экспозицион ных задач, да и сохранности самих оригинальных частей лучше изъять не какую-то случайную часть, фрагмент статуи или рельефа, а его весь целиком, чтобы в музее был целостный предмет экспозиции, а с другой - новая незна
чительная вставка не явится причиной травмирования тех частей скульптуры, которые сохранились (ведь скульптура будет скопирована и заменена целиком). Одним словом,
все наши действия должны быть направлены на спасение
памятника, а для этого, как показывает практика, - луч ше регулярный уход за памятником - превентивная кон сервация, чем многочисленные действия, затрата больших средств, сил и спорные манипуляции с памятником.
1 1 3
ИЗГОТОВЛЕНИЕ ПОДДЕЛОК ИЛИ НАУЧНАЯ РЕСТАВРАЦИЯ?
ТВОРЧЕСТВО. 1987. Nt 4. С. 28-29
В последние годы в реставрационных организациях и в
учебных заведениях, контактирующих с ними, все сильнее
проявляется тенденция к изготовлению подделок и созда нию различных материалов, с помощью которых можно было бы эффектно и разнообразно имитировать форму и качество подлинных древних памятников. Подобная на правленность поисков проявилась на недавно прошедших реставрационных выставках, где в ряде экспонатов фраг менты, дополненные реставратором, намеренно имитиро вались под оригинальные или показывались современные подделки прикладиого искусства (люстры, бра, мебель и т.д.), а дипломные работы студентов реставрационных фа культетов были представлены в виде современных имита ций различных произведений искусства - подделок под работы старых мастеров. Таков же был характер выставок новых реставрационных материалов.
Чем вызвано данное направление деятельности - практи ческой необходимостью или чьим-то непониманием целей
изадач научной консервационно-реставрационной рабо ты в контексте мировой культуры? Безусловно, реставра ция нуждается в пополнении арсенала новых полимерных материалов. Но в то же время эта проблема является вто ростепенной, подчиненной, при правильной постановке научной реставрации носит эпизодический характер (как исключение), и выделение ее создает лишь внешний эф фект, впечатление значительных достижений и даже пре восходства современного имитатора в техническом умении наддревними мастерами. Подобную мысльнамеренно под черкивают авторы разработок представленных материалов
иподделок из них, ссылаясь на цифровые данные лабора
торной проверки стабильности и долговечности современ ных полимерных материалов, из которых они изготовлены (хотя причина последнего объясняется не их успехами, а возросшим уровнем современной химии, ее достижения ми). Как ни странно, но в этой увлеченности забывается, что современная копия из полимерных материалов хотя и может быть долговечнее уникального воскового или гип сового произведения Микеланджело или Клодиона, но она их никогда не заменит, поскольку задача музеев - сохра нять подлинники, оригиналы.
Определенную путаницу в эту проблему вносит нерешен ность на сегодняшний день в музейной системе нашей страны вопроса, что является уникальным и подлинным музейным произведением: гипсовый отлив скульптуры, выполненный при авторе или откорректированный, или бронзовый, сделанный с этого гипса после смерти скуль птора (например, работы А. Голубкиной, И. Шадра, Н.
1 1 4
о.в. яхонт
Андреева и т.д.). К сожалению, министерства культуры и музеи приобретают бронзовый отлив, часто поздний, гип совый же оригинал музеи (за исключением Государствен ного Русского музея в Ленинграде) предпочитают не по купать. Так же традиционно предпочитаются скульптуры из гранита, мрамора, дерева, выполненные в основном при жизни скульптора не им самим, а с помощью гранитчиков, мраморщиков, резчиков. Еще в 1935 году Б. Королев на об суждении выставки «XVлет РККА>>, оценивая такие скуль птуры, предлагал: «Нужна одна подпись - мраморщика, с указанием, с какого оригинала он копировал. Подпись мраморщика - такой-то, копия с работы такого-то... Но при чем тут искусство, при чем тут наща выставка, какое может быть сравнение оригиналов с технически выпол ненными копиями, с какой целью может быть соединение "уников" со "щтучным" производством?» Между прочим,
за рубежом ныне, как и раньще это было, гипсовые ориги
налы скульпторов прошлого ценятся выше бронзовых от ливов, сделанных под наблюдением автора.
Как в приведеином примере, где эффект так называемого долговечного материала начинает замещатьавторское про изведение серийным «штучныМ>> производством техника исполнителя, так и в современной практике несведущий зритель оценивает качество научной реставрации по тому, насколько эффектно изготовлен имитирующий материал и соответственно копии-подделки с его использованием.
То же самое происходит при сооружении современных архитектурных памятников на манер древних. В послед нее время появились различные сообщения о конкурсах и предложениях по «научной реконструкции» или <<научной реставрации» Дворца царя Алексея Михайловича в Коло менском, Сухаревой башни, Красных ворот в Москве, по
•реставрации» усадьбы А. Блока, М. Мусоргского и дру гих исторических, мемориальных художественных па мятников, утраченных в недавнем прошлом. Хотя авторы этих статей или проектов, на первый взгляд, имеют как бы благородные цели - «восстановление» утраченных памят ников отечественной истории и культуры, однако все эти предложения к реставрации, тем более научной, никакого отношения не имеют. Ибо вместо древней Сухаревой баш ни, уникальной в каждой своей части, каждом фрагменте, будет создан ее современный макет, выполненный из со временных материалов современными методами и спосо бами. Даже изразцы - знаменитое и уникальное по выра зительности ее украшение - тогда же утраченные, будут заменены усредненными имитациями (хотя и ее ссылками на •древние рецепты>>).
1 1 5
ИЗГОТОRЛЕНИЕ ПОДЦЕЛОК ИЛИ НАУЧНАЯ РЕСГАВРАЦИЯ?
Ничего, кроме современной подделки, кроме колоссаль
ных пустых затрат человеческой энергии и финансовых средств - ничего другого эта ложная идея практическому решению не дает. А ведь эти средства и энергия необходи
мы для спасения и действительно научной реставрации бесконечного числа подлинных древних и современных
памятников искусства, культуры, истории.
К сожалению, слова «реставрация» и «научная реставра ция» стали ныне слишком популярными, часто и не к месту
употряемыми. Ими обозначают любое обновление (улиц, парков, одежды, различных предметов), проводимое в раз личных сферах деятельности, в строительных организаци ях, ремонтно-бытовых мастерских и т.д. Смутное представ ление о термине «научная реставрация>> проскальзывает даже в ряде статей, посвященных нынешнему состоянию консервационно-реставрационных работ, в которых он понимается порой как «восстановление в первоначальном виде». При этом основным критерием ведения реставраци онныхпроцессов сталаневернаяоценкаработповосстанов лению дворцов и парков Петродворца, Пушкина, Гатчины,
Павловска, разрушенных фашистами с целью уничтожения
русской культуры. Не учитывалось главное - огромнейшие исследования при реставрациях. Тем не менее стало приня то писать (в популярной да и в непопулярной литературе), что в этих ансамблях все без исключения сделано заново.
Забывается, что и в восстановленныхдворцахлишь опреде
ленные части были выполнены вновь по аналогам, основ ная же - подлинная сохранившаяся: в петергофском парке большее число статуй - подлинное, спасенное музейными
работниками, а во дворцах - подлинные картины, статуи, произведения декоративно-прикладнаго искусства, так же спасенные сотрудниками музея; даже стены дворцов - подлинные и т.д. Именно это и дает в какой-то мере право
спомощью бесчисленных документов вести столь значи тельные, хотя беспрецедентные и исключительные работы
согромными возобновлениями.
Чтобы понять суть действительной научной консерва ционно-реставрационнойдеятельности, нужно обратиться к основным международным документам. Как зафиксиро вано в Венецианской хартии, принятой в 1964 году (в раз
работке ееучаствовали и советскиеспециалисты), <<консер вация и реставрация памятников является дисциплиной по изучению и сохранению исторических памятников».
Отсюда задачами консервации и реставрации являются со
хранение памятника «ВО всем богатстве его подлинности>> как уникального и неповторимого во всем своем объеме и полноте и продление его жизни в наибольшей целост-
1 1 6
о.в. яхонт
ности - в том виде, в котором он дошел до наших дней, то есть сохранение «банка>> научных и эстетических цен ностей, который «несет>> в себе каждое произведение, а не искажение и изготовление из него новодела. Ведь любое произведение искусства и культуры является не только ху дожественным предметом, но и особой формой докумен та истории, памятником своего времени, микрокосмосом своей эпохи, в котором по-своему индивидуально отразил ся уровень ее культуры, науки, техники. И хотя в каждом произведении изменения, прошедшие в различные, порой сложные периоды истории, отразилисЪ также по-своему и индивидуально, но в определенной части эти изменения характерны для памятников своего времени. Заместитель директора Международного Римского центра по реставра ции и консервации при ЮНЕСКО (в работе которого уча ствуюти советские специалисты)докторД. Торрака считал, что памятниккультурыэто носитель информации, кото рую мы хотим использовать или теперь, или же в будущем.
В ней можно выделить три уровня. Первый - это явная
идея, «содержание памятника, то, что хотел выразить соз давший его человек: изображение на картине, статуя и т.п. Во второмуровнесодержится информация отом, какон из готовлен, какие при этом применялисЪ технические мето ды, посколькуонисвидетельствуютотехникетоговремени. Поэтомуприлюбой реставрации необходимо максимально сохранить первооснову памятника. Третий, более низкий уровень информации, накладывает на консервационную и реставрационную операцию новые ограничения. Методы датирования показали, что в древнем предмете скрыты све дения, относящиеся не только к его истории, но и кистории окружающей его среды. Иными словами, памятник сохра няет следы воздействия среды. Разбираться в этих следах, накопившихся в «атомных часах», начали лишь недавно. Еще тридцать лет назад никто бы не поверил, что в любом из таких памятников можно повернуть стрелки времени назад, в прошлое и получить таким образом представле ние об окружающей их когда-то среде... «Даже еще не зная, какие сведения можно будет извлечь в будущем из куска древнего материала, мы все равно должны со вниманием отнестись к способам его реставрации: ведьможно сделать такое, что не только будет неудачей с консервационной точ ки зрения, но и, возможно, исказит скрытую информацию, которую мы могли бы получить, когда для этого появятся средства, инструменты и методы»1• Поэтомуглавная задача современной научной консервационно-реставрационной деятельности - сохранение памятника в целостности и его исследование безопасными неразрушающими методами.
1 1 7
ИЗГОТОВЛЕНИЕ ПОДДЕЛОКИЛИ НАУЧНАЯ РЕСТАВРАЦИЯ?
Неизвестный скульптор.
Портрет неизвестного. Мрамор. Московский областной
краеведческий музей (МОКМ). Фрагмент. До реставрации
Подтверждением возможностидатировки «атомными часа ми» являются многочисленные исследования современных физиков, широко проводимые в наше время при обработке археологических предметов2• Доказательством практического использования в реставра
ции двух первых положений итальянского ученого об ин формационной многоплановости памятника могут служить примеры недавних реставрационных работ с белокаменной скульптурой XV века «Георгий-змееборец» В. Ермолина из
Московского Кремля, а также с двумя мраморными бюста ми из Московского областного музея (Истра), демонстри ровавшиеся на недавней юбилейной Всесоюзной реставра ционной выставке. Эти скульптуры были извлечены из так называемых руинираванных предметов, не имеющих све дений об авторах произведений и самих портретируемых.
1 |
1 |
8 |
о . в . яхонт
Ф. И. Шубин
(прнучастииЯ. И. Земельrака). Портрет А. М. Голицына. Мрамор. 1770-е. МОКМ.
После реставрации н атрибуции. Реставратор О. В. Яхонт. 1982
При предварительных обследованиях нами было высказано предположение о возможной связи этих работ с мастерской Ф. И. Шубина. Для проведения реставрации необходимо было подыскать объемные аналоги, следовательно, прове сти их атрибуцию и экспертизу. Чтобы определить <<возраст» скульптур (времени их изготовления), были проведены физико-химические исследования их деталей. Металлогра фический анализжелезныхштырей-пиранов (соединяющих мраморные бюсты с подставками), проведенный в Москов ском институте стали и сплавов одним из ведущих специа листов в этой области Л. Н. Расторгуевым, определил время изготовления пирона одной скульптуры - конецXVIII века, второй - первые годыXIX века.
Портрет с пироном конца XVIII века по композиции, пор третным чертам, деталям парика и одежды, а главное -
1 1 9
ИЗГОТОВЛЕНИЕПОДДЕЛОКИЛИ НАУЧНАЯ РЕСТАВРАЦ ИЯ?
Я. И. Земельгак, Ф. И. Шубин. ПортретД. М. Голицына. Мрамор. 1790-е. МОКМ.
После реставрации и атрибуции. Реставратор О. В.Яхонт. 1982
по технике исполнения аналогичен известному портрету А. М. Голицына (1775) работы Ф. И. Шубина. Мраморный и бронзовый аналоги этого портрета имеются в ГТГ, гип совый раскрашенный - в ГРМ. Эти аналоги имеют лишь незначительные изменения в решении отдельных деталей одежды и парика. Технический анализ металлических пи ропов, а также стилистический и иконографический ана лизы дают основание идентифицировать данный портрет с творчеством Ф. И. Шубина и сделать реставрацию бюста, привлекая указанные объемные аналоги для восстановле ния утрат (носа и т.д.) с использованием современных по лимерных материалов.
Что жекасается второго бюста, то во время реставрации рас крылась трудноразличимая авторская подпись «Semelhac>>, котораяидентифицировалаэтотбюстстворчествомЯ. И. Зе мельгака - датского скульптора, работавшего в России в начале XIX века. Известно, что первое время он выполнял скульптуры по моделям Ф. И. Шубина, работаяв его мастер ской3. Видимо, этотпортрет, исходяизпринципа, принятого в XVIII-XIX веках, создавался в мастерской Ф. И. Шубина, и поэтомуисполнитель его - Я. И. Земельгакне имел права ставить свою подпись. Но, тайно желая сохранить свое ав торское право, он выполнил малозаметную сигнатуру. От крытие авторской работы Я. И. Земельгака интересно для историиискусства потому, что на сегодняшний день извест ны лишь несколько его подписных работ.
Великолепными примерами современной научной рестав рации - то есть комплексных исследований и сохранения разнообразных произведений живописи XVI-XIX веков, является выставка «Голландские живописцы XVII века и их немецкие имитаторы XVIII-XIX вв.», прошедшая в Му зее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве.
При научной реставрации раекрылись неизвестные стра
ницы истории искусств - мастерские подделки XVIII
XIX веков под работы популярных мастеров голландской
живописи XVI-XVIII веков. Как при реставрации живопи си, так и при реставрации скульптуры применялись совре менные химические препараты, но главной задачей было спасение памятников, их исследование и атрибуция.
Здесь было бы уместно сказать еще об одной важной про блеме в практической реставрации произведений искусств в наши дни - о переопальной ответственности исполнителей работ. Двадцать и более лет назад, когда результат работы по спасению памятника целиком зависел отреставратора, имев шего большой практический опыт и определенный арсенал лично провереиных материалов, исполнитель-реставратор переональна нес ответственность за свою работу. Ныне же в
1 20