- •И.Н. Чистюхин
- •Содержание:
- •Введение § 1. Анализ и интерпретация.
- •§ 2. Драматическое и сценическое.
- •Драматург пьеса труппа зритель
- •3. Западноевропейский театр Нового времени:
- •4. Начало хх века:
- •5. Конец хх века:
- •§ 3. Общие элементы драмы
- •Рекомендуемая литература:
- •Конструкция драмы § 1. Внутренняя конструкция.
- •§ 2. Внешняя конструкция.
- •Рекомендуемая литература:
- •Система анализа драматического произведения § 1. Краткая ретроспектива.
- •ААвсвBdeCbeBfghBAchijkgBClmBCehCf.
- •§ 2. Основания и принципы драматического анализа
- •Рекомендуемая литература:
- •Идейно-тематический анализ § 1. Определение понятий «тема» и «идея».
- •§ 2. Место идейно-тематического анализа в системе анализов драматического произведения.
- •§ 3. Взаимоотношение и взаимосвязь художественно-образной системы и понятий «тема» и «идея».
- •§ 4. Взаимоотношение темы и идеи («исходных» и «ведущих» предлагаемых обстоятельств) в организации действия и композиции.
- •Между: чем и чем
- •Рекомендуемая литература:
- •Анализ действия в пьесе § 1. О разнице «метода действенного анализа пьесы и роли» и «анализа действия пьесы».
- •§ 2. Основные этапы в анализе действия пьесы.
- •2.1. Анализ «предлагаемых обстоятельств».
- •2.2. Определение основных событий.
- •2.3. Построение событийного ряда.
- •2.4. Поиск «сверхзадачи».
- •2.5. Определение «сквозного действия».
- •1. Анализ предлагаемых обстоятельств.
- •I. Форма. § 1. О форме и содержании.
- •§ 2. Анализ формы.
- •§ 3. Формы театральные.
- •3.1. «Форма закрытая».
- •3.2 «Форма открытая».
- •§ 4. Форма изложения материала.
- •Часть 1 –Рассказ:
- •Часть 2–Журнал Печорина
- •1. Линейное изложение.
- •2. Можно несколько изменить ход событий, например:
- •3. Можно начать с финала, т.Е. Использовать кольцевую композицию.
- •§ 5. Анализ формального построения.
- •Семь грехов смертных «Маленькие трагедии»
- •§ 6. Элементы формального анализа пьесы.
- •6.1. «Афиша».
- •6.2. Заглавие и смысл.
- •6.3. «Место действия».
- •6.4. «Среда».
- •6.5. «Время».
- •6.6. «Разное».
- •II. Композиция. § 1. Понятие драматургической композиции.
- •§ 2. Структура композиции.
- •§ 3. Части композиции.
- •§ 4. Законы композиции.
- •§ 5. Виды драматических композиций.
- •§ 6. Диспозиция и композиция.
- •Рекомендуемая литература:
- •Текстовой анализ § 1. Функции драматургического текста.
- •§ 2. Язык персонажей.
- •§ 3. Дискурс.
- •§ 4. Приемы построения речи персонажей: диалог, монолог, полилог, реплика.
- •4.1. Диалог.
- •4.1.1. Связь между диалогом и действием.
- •4.1.2. Механизм диалога.
- •4.1.3. Приемы построения речей лиц в диалоге (по с. Балухатому).
- •4.2. Монолог.
- •4.3. Полилог.
- •4.4. Реплика.
- •§ 5. Функции и назначение ремарок. Виды ремарок.
- •5.1. Система ремарок.
- •§ 6. Текст в тексте.
- •§ 7. Подтекст.
- •§ 8. Контекст.
- •§ 9. Нарративные инстанции.
- •§ 10. Ориентация изложения.
- •§ 11. Кумулятивная функция языка.
- •§ 12. «Ситуация высказывания».
- •§ 13. Анализ текста.
- •Рекомендуемая литература:
- •Актантная модель
- •§ 1. История создания.
- •§ 2. Характеристика элементов модели.
- •3. «Идеологический» треугольник.
- •4. «Философский» треугольник.
- •§ 3. Персонаж как актант: состав персонажа, система существования персонажа, его демультипликация и синкретизм.
- •I субпротивные (субконтрарные) o
- •§ 4. Место актантной модели в системе анализов драматического произведения.
- •§ 5. Особенности и затруднения в практическом применении актантной модели.
- •Рекомендуемая литература:
- •1. Идейно - тематический анализ
- •2. Анализ действия пьесы
- •3. Формально - композиционный анализ
- •4. Текстовой анализ
- •5. Актантная модель
- •Дополнительная литература Введение.
- •Конструкция драмы.
- •Идейно-тематический анализ.
- •Анализ действия пьесы.
- •Формально-композиционный анализ.
- •Текстовой анализ.
- •Актантная модель.
§ 4. Законы композиции.
Мы не будем подробно останавливаться на этой теме, достаточно отметить, что литературы по данному вопросу достаточно. Более того, в музыке, живописи, архитектуре они разработаны с такой тщательностью, что право, теоретикам театра стоит позавидовать. Поэтому сложно в данном случае придумать что-то новое, ограничимся простым перечислением этих законов.
Закон новизны. Новизна выступает как всеобщий закон искусства, проявляющий свое действие в том, что художественный образ – это всегда новое в искусстве и по форме, и по содержанию. И поскольку художественный образ всегда решается в новой композиции, то новизна в композиции, как в главной художественной форме произведения искусства, действует как закон и, таким образом, принимает форму закона композиции.
Целостность. Произведение искусства должно восприниматься как единое и неделимое целое. Главная черта закона целостности – неделимость композиции означает невозможность воспринимать ее как сумму нескольких, хотя бы в малой степени самостоятельных частей. Неделимость закладывается в композиции через нахождение автором так называемой «идеи», которая способна объединить в одно целое все компоненты будущего произведения.
Взаимосвязь и соподчиненность. Закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу обязывает художника создавать цельное по восприятию, выразительное, идейно-содержательное и высокохудожественное произведение. Этот закон требует, чтобы организация произведения во всех деталях и частях подчинялась не мертвым формалистическим схемам построения композиции, а идейному содержанию.
В своей работе над произведением автор через композицию выражает то, что его заинтересовало, увлекло, показывает свое отношение к изображаемому, его понимание, т.е. дает нравственную и эстетическую оценку. В противном случае это будет ремесленное, фотографическое копирование объектов реальной действительности.
Соразмерность. Все элементы структуры художественного произведения должны быть подобраны, расположены и взаимосвязаны так, чтобы достигались внутренняя слаженность, или гармония, и фундаментальное соответствие драматической ситуации.
Кроме того, этот закон отражает необходимость согласования целей каждого персонажа. Они должны быть направлены на поддержание основной цели более общего характера. Цели отдельных персонажей должны обеспечивать достижения общей цели, т.е. выступать совместно как средства достижения этой цели.
Контрастность. Закон контрастов – один из основных законов композиции. В произведении возникают и действуют различные виды контрастов: характеров, состояний, положений, а также контрасты, связанные с идеями (контрасты идей, проблем, мотивов), контрасты в построении сюжета (контрасты в темпоритме и событийном ряде) и т.д.
Контрасты являются законом композиции, представляющим собой специфическое проявление всеобщего закона диалектики – закона единства и борьбы противоположностей. Без контрастов нельзя создать не только произведения искусства, но даже простое изображение, даже линейный рисунок. Контрасты – это необходимое условие для того, чтобы зритель увидел изображение в «объеме». Контрасты создают выразительность произведения искусства и поэтому выступают воздействующей силой композиции. Контрасты в композиции выступают как композиционная сила и поэтому основная работа над произведением связана с проблемой определения характера контрастов в связи с созданием художественного образа.
Типизация и обобщение. Типизация – такое свойство, которое образуется путем отбора характерных существенных черт ряда людей, предметов, явлений, творческого соединения их и показа в образе одного человека, предмета, явления. Типические, общие, существенные черты редко концентрируются и оказываются выраженными со всей полнотой в одном явлении, одном лице, одном характере. И задачей художника является как раз соединение (т.е. обобщение) этих черт как бы в фокусе, в одном образе.
Единство содержания и формы. Это важнейший закон художественного творчества, суть которого заключается в том, что форма художественного произведения органически связана с содержанием и определяется им; содержание, в свою очередь, проявляется только в определенной форме.
Содержание не существует без формы, а форма существует лишь как форма данного содержания. Форма бывает как внутренней, так и внешней. Внутренняя форма есть способ существования и выражения содержания. Внутренней формой, например, художественного произведения выступают стиль, композиция, речь, ритм и т.д. Единство содержания и формы предполагает, тем не менее, их относительную самостоятельность, которая проявляется в том, что одно и то же содержание способно облекаться в различные формы.