- •И.Н. Чистюхин
- •Содержание:
- •Введение § 1. Анализ и интерпретация.
- •§ 2. Драматическое и сценическое.
- •Драматург пьеса труппа зритель
- •3. Западноевропейский театр Нового времени:
- •4. Начало хх века:
- •5. Конец хх века:
- •§ 3. Общие элементы драмы
- •Рекомендуемая литература:
- •Конструкция драмы § 1. Внутренняя конструкция.
- •§ 2. Внешняя конструкция.
- •Рекомендуемая литература:
- •Система анализа драматического произведения § 1. Краткая ретроспектива.
- •ААвсвBdeCbeBfghBAchijkgBClmBCehCf.
- •§ 2. Основания и принципы драматического анализа
- •Рекомендуемая литература:
- •Идейно-тематический анализ § 1. Определение понятий «тема» и «идея».
- •§ 2. Место идейно-тематического анализа в системе анализов драматического произведения.
- •§ 3. Взаимоотношение и взаимосвязь художественно-образной системы и понятий «тема» и «идея».
- •§ 4. Взаимоотношение темы и идеи («исходных» и «ведущих» предлагаемых обстоятельств) в организации действия и композиции.
- •Между: чем и чем
- •Рекомендуемая литература:
- •Анализ действия в пьесе § 1. О разнице «метода действенного анализа пьесы и роли» и «анализа действия пьесы».
- •§ 2. Основные этапы в анализе действия пьесы.
- •2.1. Анализ «предлагаемых обстоятельств».
- •2.2. Определение основных событий.
- •2.3. Построение событийного ряда.
- •2.4. Поиск «сверхзадачи».
- •2.5. Определение «сквозного действия».
- •1. Анализ предлагаемых обстоятельств.
- •I. Форма. § 1. О форме и содержании.
- •§ 2. Анализ формы.
- •§ 3. Формы театральные.
- •3.1. «Форма закрытая».
- •3.2 «Форма открытая».
- •§ 4. Форма изложения материала.
- •Часть 1 –Рассказ:
- •Часть 2–Журнал Печорина
- •1. Линейное изложение.
- •2. Можно несколько изменить ход событий, например:
- •3. Можно начать с финала, т.Е. Использовать кольцевую композицию.
- •§ 5. Анализ формального построения.
- •Семь грехов смертных «Маленькие трагедии»
- •§ 6. Элементы формального анализа пьесы.
- •6.1. «Афиша».
- •6.2. Заглавие и смысл.
- •6.3. «Место действия».
- •6.4. «Среда».
- •6.5. «Время».
- •6.6. «Разное».
- •II. Композиция. § 1. Понятие драматургической композиции.
- •§ 2. Структура композиции.
- •§ 3. Части композиции.
- •§ 4. Законы композиции.
- •§ 5. Виды драматических композиций.
- •§ 6. Диспозиция и композиция.
- •Рекомендуемая литература:
- •Текстовой анализ § 1. Функции драматургического текста.
- •§ 2. Язык персонажей.
- •§ 3. Дискурс.
- •§ 4. Приемы построения речи персонажей: диалог, монолог, полилог, реплика.
- •4.1. Диалог.
- •4.1.1. Связь между диалогом и действием.
- •4.1.2. Механизм диалога.
- •4.1.3. Приемы построения речей лиц в диалоге (по с. Балухатому).
- •4.2. Монолог.
- •4.3. Полилог.
- •4.4. Реплика.
- •§ 5. Функции и назначение ремарок. Виды ремарок.
- •5.1. Система ремарок.
- •§ 6. Текст в тексте.
- •§ 7. Подтекст.
- •§ 8. Контекст.
- •§ 9. Нарративные инстанции.
- •§ 10. Ориентация изложения.
- •§ 11. Кумулятивная функция языка.
- •§ 12. «Ситуация высказывания».
- •§ 13. Анализ текста.
- •Рекомендуемая литература:
- •Актантная модель
- •§ 1. История создания.
- •§ 2. Характеристика элементов модели.
- •3. «Идеологический» треугольник.
- •4. «Философский» треугольник.
- •§ 3. Персонаж как актант: состав персонажа, система существования персонажа, его демультипликация и синкретизм.
- •I субпротивные (субконтрарные) o
- •§ 4. Место актантной модели в системе анализов драматического произведения.
- •§ 5. Особенности и затруднения в практическом применении актантной модели.
- •Рекомендуемая литература:
- •1. Идейно - тематический анализ
- •2. Анализ действия пьесы
- •3. Формально - композиционный анализ
- •4. Текстовой анализ
- •5. Актантная модель
- •Дополнительная литература Введение.
- •Конструкция драмы.
- •Идейно-тематический анализ.
- •Анализ действия пьесы.
- •Формально-композиционный анализ.
- •Текстовой анализ.
- •Актантная модель.
I субпротивные (субконтрарные) o
А – общеутвердительные, Е – общеотрицательные,
I – частноутвердительные, О – частноотрицательные суждения.
Противоречащие, контрарные суждения (А и О; Е и I) не могут быть одновременно истинными и ложными. Если одно из них истинно, то другое ложно. Противные суждения (А и Е) могут оба оказаться ложными. Суждения, находящиеся в отношении подчинения (А, I и Е, О) отличаются тем свойством, что при истинности общих суждений соответствующие им частные также являются истинными. Логический квадрат помогает на логическом уровне простроить или найти ошибку в элементарных структурах значений. Это самый глубинный уровень, и любая ошибка здесь грозит катастрофой любому дальнейшему построению.
Уровень 2. Это уровень актантов общих сущностей, не антропоморфных, но и не фигуративных. Например: Эрос, Любовь, Власть, Мир и т.д.
Уровень 3. Уровень актеров в «техническом» смысле, а не в смысле «исполнитель» персонажа в традиционном смысле.
Промежуточный уровень между 2 и 3. Уровень роли одушевленных фигуративных единиц, но общих, назидательного типа. Например, Благородный отец, Плут, Предатель, Любовник, Бретер, Ловелас и т.д. Роль одновременно присутствует и в нарративной структуре, и в текстовой поверхности.
Уровень 4. Уровень «режиссуры», актеров (в значении исполнители). Это внешний уровень по отношению к уровню персонажа.
Говоря об актантах, необходимо заметить, что актанты не могут быть идентифицированы с персонажем, потому что:
актант может быть абстракцией (Общество, Эрос, Бог, Свобода) или коллективным персонажем (античный хор, солдаты) или собранием многочисленных персонажей;
персонаж может брать на себя одновременно или последовательно различные актантные функции;
актант может быть сценически отсутствующим, и его текстовое присутствие может быть описано в дискурсе других сюжетов93.
При исполнении, т.е. непосредственно театральном представлении пьесы, может происходить демультипликация или синкретизм персонажа.
Демультипликация. Актант представляется многими актерами, например: в «Мамаше Кураж…» актант «выживания» воплощается Матушкой Кураж, поваром, солдатом, священником и т.д.; в «На дне» Сатин, Бубнов, Настя т.е. вся ночлежка – это воплощение одного актанта. Один исполнитель играет двух персонажей и случаи двойной роли одного исполнителя.
Синкретизм. Два исполнителя играют одного персонажа или воплощают разные (особые) грани его характера. Сюда относится весьма распространенный прием раздвоения.
§ 4. Место актантной модели в системе анализов драматического произведения.
Актантная модель не панацея от всех «бед», не чужеродный элемент в нашей уже устоявшейся и сложившейся театральной традиции. Она органично вписывается во все существующие виды анализа, мало того, объединяет многие из них, делая совокупность анализов драматического произведения целостной и органичной системой. Данная модель не подменяет собой ни один из существующих анализов, но показывает их во взаимодействии между собой. Мало того, ее использование помогает устранить довольно распространенную терминологическую путаницу в таких понятиях, как действие, сквозное действие, сверхзадача и т.д. Сами по себе эти термины понятны, но как только дело доходит до реального их определения в конкретном драматургическом произведении, вот здесь и возникают проблемы. Одни их рассматривают функционально, другие –структурно и т.д. Наиболее спорный вопрос в этом отношении следующий: что в результате ими должно быть определено – категория действия или смысла? Потому что для режиссера и актера эти понятия подразумевают несколько разные вещи.
Кроме того, существующие методы анализа пьесы не отвечают на основной вопрос: как возникают данные понятия? В результате чего? Эти недоразумения устраняет актантная модель, и в частности «треугольники».
Так, отношение «отправитель – получатель», нам более знакомо по понятиям «тема» и «идея». Движение «субъекта» к «объекту» мы более привыкли называть «сквозным действием»; борьба противников с субъектом и помощниками за объект – это зона более привычного нам действенного анализа.
D1 D2
«Тема» - «Идея»
S
Сквозное действие
O
Действенный анализ
A Op
Объект заменяется понятием «сверхзадача», но тем не менее не исчерпывается. Сверхзадача –это не цель исканий, скорее смысловое назначение действия, мы бы сказали – «идея в действии». Актантная модель не подменяет остальные системы анализа, но на ней хорошо видны зоны их смыкания и пересечения. Она необходимый элемент в комплексном анализе драматического произведения.