13. Трилогия Эсхила «Орестея»: основные идеи и своеобразие конфликта.

«Орестея» (458 г.), единственная целиком дошедшая до нас трилогия. По структуре «Орестея» гораздо сложнее прежних трагедий: в ней использован третий актер, введенный молодым соперником Эсхила Софоклом. Состоит из 3-х трагедий: «Агамемнон», «Хоэфоры», «Эвмениды».

Сюжет «Орестеи» - судьба потомков Атрея, над которыми тяготеет проклятие за ужасное преступление их предка. Атрей, враждовавший со своим братом Фиестом, убил его детей и угостил Фиеста их мясом. В роду Атрея не прекращаются поэтому тяжелые преступления, порожденные демоном мщения Аластором: сын Атрея Агамемнон приносит в жертву богам свою дочь Ифигению, жена Агамемнона Клитеместра (или Клитемнестра) убивает своего мужа с помощью Эгисфа. Сын Агамемнона Орест мстит за отца, убивая мать и Эгисфа.

Эсхил отстаивает точку зрения афинского патриота, горячо защищавшего политику Афин и полагавшего, что афинская государственность и гражданственность являются решением всех противоречий прошлого. В «Орестее» он показал переход от ужасов старины к разумному устройству жизни с помощью гуманных и справедливых учреждений.

«Орестея» состоит из трагедий «Агамемнон», «Хоэфоры» и «Эвмениды» с заключительной сатирической драмой «Протей» (до нас не дошедшей).

Характеров неподвижных и схематичных у Эсхила достаточно много. Например, вестник на крыше дома. Афина и Аполлон и вовсе не являются характерами, поскольку им всегда свойственна только какая-нибудь черта или идеологическая тенденция. Но Эсхил дал образы и подлинно драматических характеров, особенно Клитемнестры, Кассандры и Ореста.

Клитемнестра трактуется прежде всего как орудие демона родового проклятия. Все ее поступки ею самой мотивируются вполне жизненными и реалистичными причинами. Ее ненависть к мужу, дочери Электре, а позже и к Оресту, имеет самостоятельное происхождение. Оправдывая себя, Клитемнестра не прочь сослаться на богов.

Кассандра представляет собой другой, тоже трагический и драматический комплекс противоречий.

Орест же действует преимущественно под влиянием богов. Аполлон повелевает Оресту отомстить за отца, Афина же относится к Оресту доброжелательно, их взаимоотношения строятся чисто на человеческой основе, она не лишает Ореста самостоятельности. В Оресте видно равновесие человеческих жизненных сил, то устойчивые, то неустойчивые, т.е. Орест – драматический характер.

Трилогия, разработанная при помощи древних героических образов, не может не обладать обычным для Эсхила монументальным стилем. В «Оресте» квинтэссенция ужаса доведена до крайней степени. Стиль исступления и ужаса сменяется пафосным и восторженным повествованием. Финал же потрясает уже не мрачными картинами, а картинами всеобщего счастья и торжества.

14. Эсхил «Прикованный Прометей»: идеи трагедии и их худ. Решение.

Трагедия «Прометей прикованный» - наиболее известная трагедия греческого драматурга Эсхила, живший на рубеже VI-V веков до нашей эры в Афинах, которого древние греки называли «отцом греческой трагедии».

Эсхил, как и другие деятели искусства в Древней Греции, всегда использовал мифические сюжеты в своих произведениях. Объясняется это тем, что миф играл очень важную роль в жизни древних греков. Все представления о мире, его происхождение, развитие, будущее, все надежды, стремления, несбыточные мечты древних греков, их понимание таких сложных понятий, как жизнь и смерть, человек и судьба, зло и справедливость - все это сосредоточилось в мифах.

Прометей - один из любимых мифических героев в Древней Греции. Миф о нем подает историю развития человечества, как представляли ее себе в античности. По мифам люди были хилые и не могли ни думать, ни говорить, ни понимать того, что видели вокруг. Прометей имел благородное сердце, он первый сжалился на людей и начал им помогать. От нечего делать и другие боги принялись обучать людей, но потребовали за это уважения и богатых даров. Прометей заколол жертвенного быка и разделил тушу на две части. В большую кучу сложил только кости, но прикрыл их красивым жиром, а мясо сложил в грязную шкуру, еще и прикрыл требухой. Затем он предложил Зевсу выбрать, какую часть люди будут отдавать богам, а какую оставят себе. Зевс выбрал большую кучу. С тех пор люди ели мясо, а кости жертвовали богам. Разъяренный Зевс запретил Прометею подниматься на Олимп, а людям отказал дать животворный огонь. Но Прометей при помощи хитрости похитил огонь у богов и отдал его людям. За это Гефест по приказу Зевса приковал Прометея на краю земли к скале; ежедневно прилетал орел и клевал печень Прометея, которая за ночь отрастала снова. После многих веков таких истязаний Геракл убил орла и освободил Прометея.

Этот миф был хорошо известен всем древним грекам. В трагедии представлены лишь те события из мифа, которые отвечали творческому замыслу автора, волновавшие Эсхила-художника и Эсхила-человека.

Исторической основой для такой трагедии могла служить только эволюция первобытного общества, переход от звериного состояния человека к цивилизации. Трагедия хочет убедить читателя и зрителя прежде всего в необходимости борьбы со всякой тиранией и деспотией в защиту слабого и угнетенного человека. Эта борьба, по Эсхилу, возможна благодаря цивилизации, а цивилизация благодаря постоянному прогрессу.

Эсхил рисует образ борца, морального победителя в условиях физического страдания. Дух человека нельзя ничем сломить, никакими страданиями, никакими угрозами, если он вооружен железной волей.

Весь этот апофеоз борьбы за свободу и прогресс человечества мыслится Эсхилом не в плане отвлеченного повествования, а именно как повесть о борьбе с верховным божеством Зевсом. Это пока еще не прямая критика религии, поскольку она исходит от Прометея, который сам является богом, но во всяком случае – острая критика мифологического Олимпа: и Прометей откровенно говорит о своей ненависти ко всем богам, которые подвергли его таким пыткам.

Трагедия Эсхила «Прометей прикованный» построена на основе древнегреческих мифов о титане, который похитил у богов огонь, отдал его людям и был за это жестоко наказан Зевсом. В пьесе четко определилось бескомпромиссноя поведение главного героя, его непримиримый конфликт с Зевсом. Напряженность сценического действия усиливается монологами, диалогами, выступлениями хора.

Главный герой сам рассказывает о значении его подарка для людей, которые через свою беспомощность и безразличие богов к их судьбе были обречены на гибель. Прометей понимает, что сделал много для людей: открыл им «науку чисел и письмен сообщения», дал им «творческую память - проматерь муз», научил приручать животных, внедрил мореходство, помог находить железо, медь, серебро и золото. Но в трудную для него минуту герой не имеет зла на людей, он жалеет их и не жалеет о том, что сделал. «Для смертных все орудия эти я изобрел, Себе же, бездольный, не найду способа, как из беды своей освободиться». Прометей мужественно переносит все страдания, сознавая свою невиновность («Я страдаю без вины») и не желая спасти себе жизнь раскрытием тайны о падении власти Зевса («В свое несчастье на недостойное рабство я не променяю ... Скажу откровенно - всех богов я ненавижу») . Для титана характерен решительный протест против тирании, привязанность к людям, стойкость, мужество, выдержка, свободолюбие, страстность, сила духа, несгибаемость, бескомпромиссность. Ум Прометея, сила духа, героическое служение людям, мужественное страдание ради их счастья всегда привлекали людей. Недаром этот образ является одним из первых «вечных образов».

Известно, что в литературе существует понятие «прометеизм». Суть его заключается в вечном стремлении к героическим деяниям, непокорности, несокрушимости, способности к самопожертвованию во имя людей. Недаром этот образ побуждает храбрецов к новым поискам и открытиям. Наверное, именно поэтому к образу Прометея обращались писатели, музыканты, художники разных эпох. Известно, что образом Прометея восхищались Гете, Дж. Байрон, Шелли, Т. Шевченко, Леся Украинка, И. Франко, А. Малышко, М. Рыльский. Дух титана вдохновлял знаменитых мастеров кисти - Микеланджело, Тициана, Ри-Бейра, композиторов - Л. Бетховена, Ф. Листа, Р. Вагнера, А. Скрябина, К. Стеценко.

Итак, трагедия «Прометей прикованный» - один из лучших произведений Эсхила. Оно построено по образцу античной трагедии (большое количество диалогов, монологов, выступления хора). Титан Прометей изображен сильным, мужественным, страстным, с большой силой воли и выдержкой, непокоренным и непобедимым. Он не жалеет о сделанном и готов к самопожертвованию во имя людей. Именно такие черты характера героя позволили отнести его к «вечных образов», которые вдохновляют многие поколения художников.

Блага цивилизации, по мнению Эсхила,— прежде всего теоретические науки: арифметика, грамматика, астрономия, и практика: строительство, горное дело и т.п. В трагедии он рисует образ борца, морального победителя. Дух человека нельзя ничем побороть. Это повесть о борьбе против верховного божества Зевса (Зевс изображен деспотом, предателем, трусом и хитрецом). Развитием действия является постепенное и неуклонное нагнетание трагизма личности Прометея и постепенное нарастание монументально-патетического стиля трагедии.Два актера на сцене.

Конфликт трагедии состоит в столкновении знания Прометея и незнания Зевса.

Мировоззрение Эсхила в основе своей было религиозно-мифологическим. Он верил,что существует извечный миропорядок,который подчиняется действию закона мировой справедливости.Человек,вольно или невольно нарушивший справедливый порядок,будет наказан богами,и тем самым равновесие восстановится.Идея неотвратимости возмездия и торжества справедливости проходит через все трагедии Эсхила.