26. Реклама Оноре Домье

С революцией 1830 года и в еще большей мере с революцией 1848 года было связано творчество Оноре Домье (1808—1879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазными порядками.

го острое, отточенное искусство оказало громадное воздействие на развитие критического реализма, и прежде всего сатирической графики и карикатуры. Но Домье не только разоблачал фальшь и лицемерие, тупое мещанство и взяточничество, всю гнилость существующего буржуазного строя, он дал образ положительного героя — рабочего, сознательного борца за свои классовые интересы.

Художник работал главным образом в сатирической графике и карикатуре, но он оставил замечательные произведения живописи, иногда обращался и к скульптуре, везде находя новые средства и формы для воплощения своих замыслов.

С первых же творческих шагов обнаруживаются политические симпатии и резкая оппозиция Домье по отношению к монархическому режиму. В журнале «Карикатюр» художник помещает рисунки, высмеивающие Луи-Филиппа, изображенного то в виде груши (по-французски слово «пуар» означает одновременно и «груша» и «дуралей»), форму которой напоминает голова правителя Франции, то в виде великана Гаргантюа, поглощающего золото. За эти карикатуры Домье, обвиненный в «оскорблении члена королевской фамилии», приговаривается к тюремному заключению.

Домье — блестящий рисовальщик. Его ранние карикатуры, несколько перегруженные деталями, со временем уступают место более обобщенным, лаконичным, заостренным в своей характерности. Домье обращается к созданию сатирического портрета. На использовании уничтожающе разоблачающих портретов строит художник Домье одну из самых прославленных литографий — «Законодательное чрево» (1834).

художник разоблачает взаимный обман, надувательство, лицемерие, фальшивую частную и общественную мораль буржуазного общества.

Отбрасывая все второстепенное, акцентируя основное, Домье создает монументальный стиль в литографиях, раскрывающих эпизоды классовой борьбы рабочих, застенки и мрачные сцены убийств. Он сочетает острую зарисовку умершего в тюрьме заключенного и полный сарказма гротеск в изображении его тюремщиков — Луи-Филиппа и министра юстиции.

27. Плакаты Жюля Шере

Жюль Шере - «отец современного рекламного плаката». Раньше рекламные плакаты были черно-белыми, неброскими, содержали большое количество текста, сопровождаемого небольшой картинкой. Естественно особого внимания они к себе не привлекали. Жюль Шере разрушил тогдашнее представление о плакатах. Он понимал, что плакат должен бросаться в глаза, завлекать потребителя, заинтересовывать. открыл свою мастерскую во Франции. Он стал издавать большие плакаты уже не черно-белые, а цветные. Большую часть плаката занимала яркая эффектная картинка, текст же если присутствовал, то в малом количестве.

Шере стиль от руки, и его способность гладко включить письменные сообщения в его картины были навыками, которые объединились, чтобы произвести эмблемы, которые привлекли непосредственное внимание и интерес. Такой плакат не оставлял равнодушным никого. Она бросалась в глаза, заставляла играть фантазию потребителей и вызывали желание приобрести, рекламируемую ими вещь. Со временем его плакаты начали появляться в витринах магазинов, в интерьере кафе. Все заказы Шере выполнял в своей мастерской, и указывал это на плакатах. За заслуги в развитии рекламного плаката Шере стал кавалером ордена Почетного Легиона. Лучшие его работы представлены на выставках в Париже.

Любимой техникой художника была пастель, которой он писал портреты, театры, мюзик-холлы и пантомимы. Шере больше известен не как художник, а как создатель художественного плаката. До него изображение на плакате считалось вторичным, главная роль отводилась тексту. Однако Шере сумел добиться того, что на его плакатах стало доминировать именно изображение, а текст служил лишь дополнением к нему. За свою жизнь Шере создал почти 1000 театральных плакатов, многие из которых представлены в музее изобразительных искусств. Его стараниями плакат превратился в самостоятельный жанр живописи.