Эклектика

В 1830-е годы происходит пересмотр системы ценностей, под знаком которых сформировалась архитектура классицизма. Растут сомнения во всезначимости античной культуры и, следовательно, ордерной архитектуры. Происходит дискредитация основной идеи классицизма – теории «просвещенной монархии», представлений о гармонии интересов государства и личности. Строгие каноны классицизма стали сковывать творчество зодчих, единообразие форм и унификация деталей не давали возможности воплотить многообразие представлений о мире.

В 1831 году Н.В. Гоголь писал: «Пусть в городе соединится больше различных вкусов. Какая бы ни была архитектура - гладкая и массивная египетская, огромная ли и пестрая индусов, роскошная ли мавров, вдохновенная ли и мрачная готическая - все они хороши, когда только они приспособлены к назначению строения».

Архитектурный стиль второй половины XIX века известен как эклектика («эклектикос» значит «выбирать»), или историзм. Идет процесс осознания ценности всей архитектуры прошлого. Расширяется и социальная база заказчиков, следовательно, эклектика опирается на вкусы широких слоев городского населения. Пропорции, система членения фасадов, симметрия сохраняются в эклектике от ордерной архитектуры, однако оформление зданий могло быть в любом стиле прошлого - барокко, ренессанс, русском, готическом, мавританском, утверждалась равнозначность всех исторических стилей. Основная идея ранней эклектики - создание образа через стиль, т.е. в оформлении здания применялись те элементы декора, с которыми в наибольшей степени ассоциировалась его функция. При строительстве православных церквей выбирали русский стиль, католических и лютеранских - готику, дворцов - барокко, учебных заведений - ренессанс. Таким образом, в классицизме были единые архитектурные принципы и единые формы для их претворения, в эклектике - единые принципы, но многообразие форм. На смену архитектуре необходимости пришла архитектура выбора. Эклектика в архитектуре соответствует реализму в других видах искусства. Исторически достоверное воспроизведение форм прошлого – единственно доступный в архитектуре вид косвенного воссоздания действительности. В облике зданий можно было увидеть личность заказчика – стремление продемонстрировать богатство, просвещенность или приверженность к старине.

Если при подражании ордерной архитектуре удавалось создать постройки, близкие к оригиналам, то при проектировании в средневековых стилях заимствованию поддавались лишь отдельные декоративные детали и, следовательно, достигалось лишь поверхностное сходство с прототипом. Однако считалось, что своеобразие зодчества любой эпохи можно воспроизвести, повторяя характерные для него внешние признаки и, прежде всего, специфические мотивы декорации.

В архитектуре классицизма при оформлении зданий всегда было четко выделено главное, то есть ордер. Если его не было, то он как бы подразумевался. Второстепенные декоративные элементы были немногочисленными, всегда сохранялся фон стены, четко просматривалась структура здания. Для эклектики характерна равнозначность деталей, которые не делились на главные и второстепенные. Отсюда измельченность декора и перенасыщенность им фасадов. В этот период красивым считалось богато украшенное. В рядовой застройке фасады приобретают откровенно декоративный характер. Утрачивается значение центра здания, наличники украшают все окна фасада, руст – весь цокольный этаж. Фризы и междуэтажные тяги становятся широкими, они снабжаются обильным лепным орнаментом. Вместо портиков используются пилястры, прижатые к стене. Фасад завершается аттиком. Нередко фон стены исчезает под покровом декора.

После учреждения города Иваново-Вознесенска встал вопрос об избрании на должность городского архитектора. Он должен был утверждать все проекты, следить за их соответствием существовавшим тогда правилам, составлять планы и сметы на постройки, возводимые по заказу городского общественного управления. На должность городского архитектора претендовало несколько человек, однако в 1874 году был избран П.В. Троицкий. Он обучался в Московском дворцовом архитектурном училище, которое окончил в 1864 году. Несколько лет Петр Васильевич работал на Московско-Нижегородской железной дороге, где занимался проектированием мостов и архитектурных сооружений. Должность городского архитектора он занимал до 1893 года.

По его проектам было выстроено довольно много частных жилых домов. В 1875 году проведены надстройка и архитектурное оформление особняка фабриканта А.Н. Новикова, (ул. Станко, 16). Первый этаж был отделан рустом, то есть выполнена имитация кладки из крупных камней. Окна второго этажа оформлены лепными наличниками. В 1880 году появился новый одноэтажный дом А.М. Гандурина, который через 10 лет надстроили (ул. Советская, 25). Очень нарядно выглядит дом владельца транспортной конторы И.Г. Генералова, ныне городская типография (ул. Степанова, 7). Как и на доме А.Н. Новикова, первый этаж оформлен рустом. Окна второго этажа украшены пышными наличниками. Дом использовался, в основном, для общественных целей. В нем размещалось отделение Московского международного торгового банка, затем один из первых в городе кинотеатров, принадлежавший благотворительному обществу. В 1890 году выстроен магазин И.А. Соколова (Аптечный пер., 11). Живописность дому придают архивольты над арочными оконными и дверными проемами.

Однако при строительстве наиболее крупного общественного здания того периода - реального училища (пр. Ленина, 33) - был проведен архитектурный конкурс, в результате которого выбрали проект шуйского городского архитектора В.Ф. Сикорского. Училище было открыто вскоре после учреждения города, в 1873 году, однако располагалось вначале в приспособленном для этого помещении. Новое здание из красного кирпича оформлено в подражание архитектуре ренессанса. Сейчас это Художественный музей.

После смерти архитектора П.В. Троицкого с 1894 по 1912 годы эту должность занимал С.В. Напалков. В 1886 году он окончил курс в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, получив звание классного художника-архитектора и семь лет занимался строительством в Москве. Первые работы С.В. Напалкова в Иваново-Вознесенске - это реконструкция старых домов. Особняки первой половины XIX века в классическом стиле получают новую отделку. При этом обилие украшений практически скрывает фон стены, создавая сложный и дробный рисунок. Примерами могут служить дом В.А. Гандурина (ул. 10-го Августа, 23), дом Е.В. Щудровой (пр. Ленина, 10), отделка которых относится к 1894-1895 гг. Интересный пример реконструкции представляет усадьба А.Н. Витова, ныне станция «Скорой помощи». В 1903 году к главному дому сделали пристройку с междуэтажной лестницей, появился новый флигель и служебные корпуса во дворе.

На рубеже XIX -XX веков в городе резко возрастают объемы строительства общественных зданий. Создаются они по проектам С.В. Напалкова. В 1898 году к зданию реального училища пристраивается корпус школы колористов - учебного заведения, готовившего специалистов по приготовлению красок и технологии окрашивания тканей.

В 1901 году по заказу О.А. Селивановской реконструируется старый дом, предназначавшийся для сдачи в аренду под общественные нужды (ул. Маяковского, 9). В этом нарядном краснокирпичном здании находился «Новый клуб», объединявший городскую интеллигенцию, затем частная женская гимназия П.А. Диомидовской. В 1904 году строятся новые здания для женской гимназии, ныне школа № 30 (ул. Степанова, 9). Тяжелый рустованный нижний этаж трактован как пьедестал для ордера второго этажа. Главный фасад оформлен четырьмя коринфскими колоннами. Боковые фасады и торцы боковых крыльев оформлены двухколонными ионическими портиками. Задний фасад в глубине двора обработан пилястрами коринфского ордера. Высокая кровля со слуховыми окнами напоминает мансарду. Все это свидетельствует об обращении автора к архитектуре французского классицизма второй половины 17 века. В том же году выстроена торговая школа (ул. Советская, 43) – низшее коммерческое учебное заведение. Ее фасады оформлены в «кирпичном» стиле.

Интересный пример готических мотивов в архитектуре эклектики представляют хирургический и детский корпуса, выстроенные в 1905 -1906 годах для больницы «мастеровых и рабочих» (угол пр. Ленина и ул. 1-й Сибирской, а также ул. Ермака, 3).

В конце XIX века возводится ряд роскошных зданий дворцового типа в традициях эклектики, где в качестве прототипов используются постройки в разных исторических стилях. Один из самых грандиозных особняков создан по заказу П.А. Зубкова. Сейчас это городская санитарно-эпидемиологическая станция (ул. Рабфаковская, 6). Оформление фасадов выдержано в подражание стилю барокко, который господствовал в России в середине XVIII века. Для этого стиля характерны пышность, декоративность, обилие лепных украшений, создающих живописную игру света и тени. На фасадах дома П.А. Зубкова лепнина идет в виде сложного рисунка над окнами первого этажа, очень богато оформлены верхние части наличников арочных окон парадного второго этажа. Плоскость стен завершается лепным фризом, выходящим на аттики. В особняке было 46 комнат, необычайно богато украшенных. Даже сейчас, после многолетнего использования здания «на износ», сохранились лепные потолки, камины, резные деревянные панели. Великолепна междуэтажная лестница тонкого чугунного литья. Не случайно именно в этом особняке принимали в 1863 году наследника русского престола Николая Александровича, сына царя Александра II. К сожалению, пока неизвестны ни автор проекта этого здания, ни точное время постройки.

Иная отделка у главного дома усадьбы А.И. Гарелина в Воробьеве, сейчас это туберкулезный санаторий (ул. Володиной, 4). Здание перестроено в 1889 году с включением в него старого особняка со сводчатыми помещениями. Плоскость фасада членится междуэтажной тягой и завершается карнизом с лепными кронштейнами. Окна расположены в равномерно повторяющемся ритме, первый этаж оформлен рустом, окна второго этажа имеют богатые лепные наличники с сандриками над ними. В оформлении дома использованы мотивы раннего классицизма. В традициях ордерной архитектуры выполнен фасад расположенного напротив дома Н.И. Гарелина. Здание выстроено в 1890 году по проекту архитектора П.Г. Бегена.

Облик старинного русского терема имеет дом фабриканта Н.М. Гандурина (ул. Пушкина, 27). Сходство создается за счет парапетного ограждения кровли с шатровыми башенками, аттиков в виде звонниц и кувшинообразных столбов крыльца. Этот богато оформленный краснокирпичный особняк выстроил в 1898 году известный московский архитектор А.С. Каминский. Он много работал в Москве вначале по заказам братьев Третьяковых, а затем Московского купеческого общества. Однако, один из торговых корпусов, по недосмотру помощника, рухнул, принеся человеческие жертвы. После этого трагического события архитектор лишился работы и заказов в столице. Последние годы его жизни связаны с провинцией, в том числе с нашим городом.

Очень нарядны три стилистически близких дома, авторство которых пока не установлено. Лучший из них выстроен в 1901 г. по заказу оптовых торговцев хлебно-бакалейными товарами Куражевых. Сейчас это здание «Гастронома» (пр. Ленина, 6). Особняк с магазином К.Н. Савелова, ныне библиотека медицинской академии (пр. Ленина, 26) и здание гостиницы «Покровские номера» Н.В. Дунюшкиной (ул. 10-го Августа, 29) имеют аналогичное оформление.

Обильный мелкий декор, выполненный за счет кирпичной кладки, практически скрывает плоскость фасадов.

В ряде случаев для придания старому особняку облика, соответствующего вкусам эклектики, производили полное переоформление. Старую фасадную кладку разбирали и заменяли ее на новую, выполняя при этом сложные наличники и карнизы. Таким способом был полностью переделан в 1899 г. фасад дома Я.Н. Фокина (ул. Советская, 30). Сейчас это детская музыкальная школа № 4.

Наиболее характерными для Иваново - Вознесенска конца XIX века были каменно-деревянные дома. Этому способствовали социальные факторы. Основными заказчиками таких зданий были средние слои городского населения - мещане, торговцы, ремесленники, подрядчики. На первых этажах размещались лавки, мастерские, склады. Вторые этажи, где были жилые комнаты, оформлялись пропильной резьбой. Каждый хозяин стремился самоутвердиться, продемонстрировать богатство, выделить свой дом. Пропильная резьба, дешевая в изготовлении и доступная широким массам, давала возможность удовлетворить самый различный спрос. В отделке фасадов отражалось традиционное стремление народа к красоте. Новые художественные вкусы периода эклектики выражались в любви к легким, затейливым формам, к усложненным композициям, обильному мелкому орнаменту. Нередко резьбе придавался эффект ажурного кружева, как бы стелющегося по поверхности. При этом резные детали помещались на доски, служащие фоном, и накладная резьба выглядела как рельефная. Отличаясь жизнерадостностью, сказочностью, деревянная и каменно-деревянная застройки Иванова и сейчас оказывают сильное эмоциональное воздействие. Такие дома сохранились на улицах - Смирнова, 10го Августа, Московской и в других районах города.

Огромный дом наследников набойщика А.А. Рябчикова (ул. Багаева, 22/22) был выстроен в 1886 г. на месте дома с мезонином по проекту П. В. Троицкого. Первый этаж не декорирован. Окна второго этажа оформлены наличниками с накладным геометрическим узором.

Основным элементом является гладкая доска с тремя фестонами по краю, в виде полотенца, помещенная в прямоугольном выступе верхней части наличника. Резные декоративные детали помещены на .доски, служащие фоном, поэтому резьба выглядит как рельефная. Торцы выступающих бревен сруба обшиты тесом и оформлены в виде стилизованных классических пилястр с накладными рейками и резными "капителями". Наличники этого типа наиболее типичны для нашего города. Аналогичные наличники на доме В. И. Грибовой, 1887 г. (пр. Ленина, 14), доме П. Ф. Теплякова (проект П.В. Троицкого, 1884г., ул.10 Августа, 17), доме О.Л. Селивановской, 1896г. (ул. Смирнова,16), церковноприходской школе Крестовоздвиженской церкви, 1890 г. (ул. Станко, 5).

Ряд домов отличается мелкой накладной резьбой, плотно заполняющей фон наличника, например, дом подрядчика земляных работ Н. М. Гудкова (ул. Степанова, 24), выстроенный в 1893 г. Под лучковым карнизом наличника расположена накладная резьба в виде стилизованных растительных побегов, направленных в противоположные стороны от центра. Боковые части решены в виде сдвоенных резных столбиков. Мелкая накладная резьба покрывает подоконные доски наличников и пилястры. Сходно отделан дом дьякона И. П. Николаевского,1892 г., но здесь карнизы наличников оформлены ажурным навершием и стилизованными фигурками птиц.

Третий тип наличников имеется на фасадах дома инженера-строителя Н.О. Артари - Колумба, 1899, позднее А. А. Кормушкина (ул. 10 Августа, 73/17). Аналогичен дом М. А. Собиновой, реконструированный в 1894 г. архитектором С. В. Напалковым (ул. Московская, 38). Верхние части наличников решены в виде «разорванного фронтона». Боковые их части оформлены точеными полуколонками токарной работы в виде балясин.

Сохранил богатую отделку дом торговца мясом и дичью И. К. Мужжавлева (1902 г., ул. Смирнова, 22/2). Первый этаж из красного кирпича украшен рустованными пилястрами и поребриком. Окна второго этажа оформлены наличниками, верхние части которых решены в виде треугольного фронтона с ажурным навершием. По бокам находятся точеные луковки. Подкарнизная доска украшена накладной резьбой. Боковые части наличников и пилястры оформлены полуколонками в виде балясин. Такая отделка характерна для построек начала ХХ века.

Хотя эклектика была интернациональным явлением, ни в одной стране Европы во второй половине XIX века проблема национального стиля в архитектуре не имела такой остроты и актуальности, как в России. Поиски своего исторического пути сливались со стремлением утвердить себя как великую нацию и в области культуры, доказать неповторимость, жизнеспособность и самобытность русского искусства. Решался вопрос: предстоит ли России повторить путь европейских стран или избрать собственный путь развития, связанный с традиционными формами социальной жизни. В середине Х1Х века обсуждается вопрос о месте России в мире, о ее предназначении для цивилизации. Все это получило название "русская идея" В этот период в России наблюдается невиданный всплеск национального самосознания, то есть осознания себя великой нацией, стремление доказать самобытность, неповторимость и жизнеспособность русского искусства.

Считалось, что у России имеется особая историческая миссия — хранить православную веру, быть спасителем Европы. Русский народ воспринимался как мессия — богоизбранный народ. Путь России считался неповторимым, так как в ней произошел специфический исторический и культурный синтез, породивший евроазиатскую культуру. Поэтому нельзя было переносить в Россию западный опыт с надеждой воспроизвести его. Отсталость считалась не недостатком, а чертой русского пути, равнодушие к материальным благам сочеталось с устремлением к божественному. Для России считался оптимальным путь национальной исключительности, изоляционизма к Западу. При всякой попытке сотрудничества с Западом Россия скатывалась на чуждый путь развития. "Русская идея" находила поддержку как в официальных правительственных кругах и церковном руководстве, так и в демократической среде.

Архитекторами эти взгляды воплотились в создание «русского» стиля. В использовании наследия средневекового зодчества виделось возрождение русской национальной культуры. Однако каждое направление «русского» стиля отражало разные эстетические идеалы. Более того, древнерусская архитектура была изучена в середине XIX века еще довольно слабо, и поэтому неясно было, на какой период ее развития нужно ориентироваться при проектировании новых построек. В «русском» стиле, как правило, создавались здания, которые должны были выражать национальную идею. Это, прежде всего, православные храмы, а также музеи, богадельни, приюты, вокзалы, театры.

Основоположником официального, академического направления «русского» стиля был архитектор К.А. Тон. Его работы получили поддержку и одобрение императора Николая I, и впоследствии он создал широко известные здания в Москве - Большой Кремлевский дворец, Оружейную палату и храм Христа Спасителя. «Русский» стиль К.А. Тона, противопоставляющий национальную культуру западным влияниям, соответствовал политике правительства, направленной на сохранение самобытности России. В качестве прототипов церквей К.А. Тон использовал соборы Московского кремля, выстроенные в конце XV-начале XVI веков, т.е. в период создания русского государства. Указом 1841 года проекты К.А. Тона были рекомендованы для строительства в провинции как образцы национальной архитектуры.

В 1851 году по одному из проектов была выстроена главная церковь Вознесенского посада (пл. Ленина). Она представляла в плане равноконечный крест с трехчастным делением всех фасадов. Стены завершались полукружиями - закомарами, древний вид зданию придавали узкие окна. Церковь венчалась пятиглавием. Однако идеально ровные стены и строгая симметрия являлись данью традициям классицизма. В том же стиле по проекту владимирского архитектора Н.К. Рейма выстроили зимний храм Рождества Христова на главной сельской площади (пл. Революции). Завершением ансамбля стало возведение колокольни высотой 64 метра, которая поднялась над площадью в 1858 году. К сожалению, все эти здания не сохранились. В конце XIX века получает распространение новый вариант «русского стиля», где в качестве прототипов использовались постройки конца XVII века. Эта эпоха воспринималась как наивысшее проявление русского художественного гения, как становление московского стиля, отличающегося богатством отделки. Наследие древнерусского зодчества, развитие которого было насильственно прервано реформами Петра I, считалось основным источником для нового творчества. Своей задачей зодчие считали возрождение допетровской архитектуры. Характерной постройкой этого направления является Преображенский собор, сооруженный в 1893 году в качестве приходской церкви (ул. Колотилова, 44). Автором проекта был московский архитектор А.С. Каминский. Основу здания составляет четверик, фасады которого завершены двухъярусными кокошниками, а углы - шатровыми башенками. Над четвериком расположен невысокий восьмерик с пятиглавием. Кокошники оформляют также и ярусы шатровой колокольни. За счет обилия мелких деталей, заимствованных из древнерусского зодчества, церковь выглядит очень нарядно. Однако своим общим обликом она, конечно, мало напоминает здание XVII века.

Последовательным сторонником «русского стиля» был архитектор П.Г. Беген, который вначале работал в Иваново - Вознесенске, а позднее - в строительном отделении Владимирского губернского правления. Одна из его ранних построек в «русском стиле» - это инфекционный корпус больницы «для мастеровых и рабочих» с кирпичной центральной частью и деревянными боковыми крыльями (пр. Ленина, 112). В здании церкви Владимирской женской общины (ул. Лежневская, 120), выстроенной из красного кирпича в 1904 году, явно заметно подражание московским и ярославским храмам XVII века.

Празднование 900-летия Крещения Руси послужило толчком к изучению истоков русской национальной архитектуры, которая сложилась под влиянием Византии. В этот период знаменитый московский архитектор Ф.О. Шехтель спроектировал для нашего города Спасский храм в подражание византийской архитектуре. К сожалению, церковь утрачена. Архитектурный надзор за постройкой Спасской церкви проводил П.Г. Беген. Впоследствии некоторые византийские мотивы были использованы им при проектировании Введенской церкви в Ушакове, которая была закончена в 1907 году. Сейчас это храм женского монастыря (ул. Спартака, 23). Введенская и Владимирская церкви - беcстолпные, с обширными светлыми залами. Они перекрыты сводами в виде двух пар пересекающихся арок большого пролета, которые опираются на выступающие объемы фасадов. Оригинальной по композиции постройкой является дом сторожей Введенской церкви, выстроенный в 1909 г. в юго-восточном углу ограды. Композиционным центром является круглая башня с междуэтажной лестницей, завершенная шатром. Торцы здания завершаются высокими кровлями. Фасады богато декорированы выполненными в кирпиче кокошниками, килевидными арочками, ширинками и поребриками. Здание напоминает старинный русский терем.

В противовес академическому развивалось демократическое направление «русского стиля», идейной основой которого послужила славянофильская, а затем народническая философия. Источник национальной культуры искали в отечественном искусстве, живущем в народе. Носителем высшего нравственного начала считалось крестьянство, и в применении мотивов народного искусства виделся залог возрождения отечественного зодчества. В оформлении зданий, создаваемых профессиональными мастерами, стали широко использоваться мотивы резьбы крестьянских изб, народных орнаментов, вышивок. Здания предлагалось строить из народного материала - дерева, в чем также виделся демократизм новой архитектуры. В конце XIX века становится популярной сквозная пропильная резьба, которая давала богатство светотеневых контрастов, дополнительный орнамент образовывался падающей от богатого резного узора тенью. Особенно богато украшались окна, карнизы и крыльца. Такая отделка применялась как для общественных зданий, так и для жилых домов, где эти приемы упрощались, соединяясь с традицией строительных артелей.

Характерным памятником этого направления является старое здание железнодорожного вокзала, выстроенное в 1894 году. Центральная его часть кирпичная. Крылья здания деревянные, двухэтажные на флангах. Узор наличников и карнизов плоскостен и графичен. Зубчики, городки, пропильные соединения отверстий под разными углами должны были создавать образы народной архитектуры, поскольку именно вокзал считался воротами города.

Значительный комплекс зданий в русском стиле был выстроен в 1890-е годы по инициативе М.А. Гарелиной. В его состав входили училище, детский приют и родильный дом (ул. Смольная, 2,3,4). Нередко в русском стиле строили загородные дачи, напоминавшие сказочные терема, богато украшенные деревянной резьбой.

В конце XIX века получает распространение рациональное направление эклектики, называвшееся также «кирпичным» стилем. Еще в 1851 году гражданский инженер А.К. Красовский выступил с идеей «преобразования полезного в изящное», т.е. единства конструкции и художественной отделки.

Его последователи претворили эту мысль путем отказа от штукатурного декора и использования в качестве основного средства архитектурной выразительности цвета, узора и фактуры кирпичной кладки. Кирпичные фасады отличались, кроме того, большей прочностью и не требовали частых ремонтов. В принципе «кирпичный стиль» можно считать своеобразным внестилевым течением в эклектике, поскольку кирпичные узоры могли имитировать архитектурные детали исторических стилей. В церковных постройках П.Г. Бегена из фигурного кирпича выполнены древнерусские детали, а фасады реального училища и женской гимназии оформлены ордерными элементами, выполненными также из красного кирпича.

Однако нередко наблюдался отказ от прямого подражания архитектуре прошлого, когда носителем прекрасного становится только узорчатая кирпичная кладка. Особенно широко эти приемы использовались при строительстве фабричных корпусов. Во второй половине 19 века складывается традиционный облик текстильной фабрики. Технологически связанные с водой, фабричные комплексы выстраиваются вдоль реки. Основу планировки составляют крупные ткацкие, ситцепечатные и отбельные корпуса в 2-4 этажа. Между ними располагаются более мелкие здания – мастерские, котельные. Панораму комплекса оживляют вертикали водонапорных и технологических башен, кирпичных труб. Фасады зданий украшались разнообразными зубцами, нишами, поребриком. Нередко орнаментация напоминала декор крепостных сооружений. При планировке фабрик на территории, ограниченной городской застройкой, производственные корпуса располагались в центре участка, а по границам владения ставились склады готовой продукции, общежития для рабочих, особняки для ведущих специалистов.

Нарядные краснокирпичные здания фабрик «Товарищества Куваевской мануфактуры» (АО БИМ), «Товарищества Иваново-Вознесенской ткацкой мануфактуры» (Прядильно - ткацкая фабрика имени С.И. Балашова), бумаготкацкой и ситцепечатной фабрики Торгового дома «Никона Гарелина сыновья» (Хлопчатобумажный комбинат имени Ф.Н. Самойлова) и сейчас играют важную роль в создании панорамы города. На рубеже XIX и XX веков промышленная архитектура доминировала в Иваново-Вознесенске. Фабричные комплексы с башнями и трубами возвышались над малоэтажной рядовой застройкой.

В «кирпичном стиле» часто строили общежития для рабочих, здания для народного просвещения и здравоохранения. Именно в таких формах появился в 1910 году главный корпус земской, ныне 3-й городской, больницы (ул. Постышева, 57). Она создавалась на средства Шуйского уездного земства для оказания медицинской помощи крестьянскому населению. Протяженный фасад здания оформлен кирпичными узорами и деталями из цементной штукатурки. В 1910 году по проекту архитектора С.В. Напалкова был выстроен ансамбль городской больницы им. Х.И. и Е.О. Куваевых, ныне 2-я городская (ул. Ермака, 52). Кроме больничного здания в состав комплекса входили жилой дом врачей и различные служебные постройки.

Лучшим памятником «кирпичного стиля» можно считать здание низшего механико-технического училища, ныне текстильного колледжа (ул. Московская, 48). Вопрос о его создании был поставлен еще в 1872 году, однако здание выстроили только через 22 года. Автором проекта был архитектор А.А. Никифоров. Многочисленные кирпичные зубцы, рустовка, узоры создают сложный и дробный рисунок фасада. Стилизованный третий этаж появился в 1937 году.

Несмотря на значительное новаторство, «кирпичный стиль» представлял собой один из вариантов эклектики. Ковровый рисунок фасада воспринимался как единое целое. Обильные детали теряли самостоятельную значимость, создавая сложный измельченный орнамент, но они оставались чисто декоративными элементами фасада. Однако здесь, практически впервые со времен средневековья, строительный материал, т.е. элемент полезный, сознательно пытались сделать носителем эстетических качеств.

Модерн

В течение XIX века шел процесс создания нового архитектурного стиля, отвечающего эстетическим идеалам буржуазии, игравшей все большую роль в жизни общества. Признание равноценности всего исторического наследия в архитектуре эклектики знаменовало конец большого периода развития архитектуры, начавшегося еще в эпоху Возрождения. Однако в эклектике считалось, что все прекрасное уже создано и лучшее, что можно сделать - это добросовестно воспроизводить прошлое. На рубеже XIX и XX веков во всех странах Европы, в том числе и в России, появился стиль модерн - чрезвычайно яркое и кратковременное явление в художественной жизни. Новый стиль резко восстал против подражательности и явил программу обновления зодчества. «Для нового стиля, обращенного к будущему, прошлого не должно существовать. Надо воплотить вечные законы в такие формулы, которые соответствовали бы современному мировоззрению». Модерн провозгласил отрицание творческого метода старой архитектуры. Он выдвинул лозунг постоянного обновления как антитезу традициям эклектики, ориентировавшейся на вечные образцы.

В основе модерна лежала своеобразная эстетическая утопия преобразования мира красотой. Модерн должен был стать стилем жизни нового общества, с помощью синтеза искусств, нетрадиционных форм и приемов создать вокруг человека эстетически насыщенную среду, подчиненную законам красоты, и самого человека сделать частицей художественного целого. Предполагалось, что искусство своей эмоциональностью и духовностью способно преобразовать действительность. «Красотой спасется мир», - писал Ф.М. Достоевский.

В новом стиле впервые после средневековья было достигнуто единство полезного и прекрасного, конструктивного и художественного начал в архитектуре. Носителем прекрасного стали служить не декоративные элементы, а практически полезные, но трактованные в соответствии с нормами красоты. Здания в стиле модерн имели сложные кровли с башнями, создающими необычные силуэты, разнообразные по форме окна, балконы, решетки, причудливые карнизы. Использовались новые материалы для облицовки фасадов. При проектировании архитекторы исходили из тех жизненных процессов, которые должны были происходить в здании. Поэтому вначале создавалась максимально удобная планировка, соответствующая индивидуальным вкусам, привычкам и образу жизни заказчика. Здание как бы лепилось изнутри наружу, отсюда возникала асимметрия фасадов. Каждую вещь стремились сделать уникальной и неповторимой. Эстетика модерна не признавала понятия второсортности.

В модерне создавался свой собственный художественный язык. Он избегает геометрически четких форм, прямых линий и углов, заметно желание выразить изначально заложенную в каждом объекте жизнь. Отсюда любовь модерна к извивающимся, скользящим линиям, суживающимся или расширяющимся формам, скругленным и срезанным углам, трапециям, эллипсам, орнаментам, переходящим в плоскость стены. Атмосфера рубежа веков была пронизана ощущением кризиса, перелома. А. Блок писал: «Во всех нас заложено чувство тревоги, катастрофы, разрыва. Наше время напоминает не столько рубеж веков, сколько первые столетия нашей эры». Это настроение передается в мотивах орнаментов. Часто встречаются изображения листьев и цветов, увядающих стеблей как символа утраты основ и устойчивости, волны - образа постоянно рождающейся жизни, женщины с распущенными волосами.

Черты нового стиля заметны в ряде эклектических построек. Интересны два особняка, выстроенные в начале XX века архитектором С.В. Напалковым для братьев Полушиных. Дом С.Н. Полушина, ныне областная научная библиотека (ул. Дзержинского, 36) - типичный памятник эклектики, построенный в 1905 г. Однако в интерьерах заметны черты нового стиля. В одном из залов главной анфилады первого этажа на границе стен и потолка помещены барельефы, изображающие букеты увядающих лилий и женскую головку с распущенными волосами. В центре плафон в виде волнообразно вьющихся стеблей и цветов. Перила междуэтажной лестницы напоминают стелющийся кустарник.

Дом И.Н. Полушина (пр. Ленина, 84) был выстроен в 1904 году. Фасады здания асимметричны и оформлены в подражание ренессансу. Особняк имеет сильно вынесенный диагонально ориентированный прямоугольный ризалит, увенчанный купольной кровлей и аттиком. Фасады членятся рустованными пилястрами, а по горизонтали – междуэтажными и венчающими карнизами. Окна первого и второго этажа оформлены различными по рисунку наличниками. В целом, декор здания выдержан в традициях эклектики, в то же время общая асимметрия и силуэтность здания сближает его с памятниками модерна. Но архитектор С.В. Напалков в своем творчестве так и не смог выйти из традиций эклектики.

Одним из наиболее ярких и талантливых иваново-вознесенских архитекторов, творчество которого приходится на период модерна, был А.Ф. Снурилов. С конца XIX века он работал в мастерской архитектора П.Г. Бегена и вскоре стал его помощником. Уже в 1904 году был реализован его собственный проект одного из наиболее выразительных ивановских особняков в стиле модерн - дома Д.Г. Бурылина, фабриканта и мецената, создателя «Музея промышленности и искусства» (ул. Батурина, 11, Музей ивановского ситца). В его состав вошел одноэтажный с подвалом дом деда Диодора. Необычный силуэт особняка создается за счет углового эркера со скругленным балконом, опирающимся на мощную консоль. Эта композиция увенчана высоким граненым куполом с металлическим гребнем. Другой акцент создает высокий, первоначально застекленный купол над объемом междуэтажной лестницы. В отделке фасадов использованы оригинальные решетки, лепнина, керамические плитки, в окнах лестницы помещены цветные витражи с растительным орнаментом. Даже участок улицы Александровской (пр. Ленина) напротив владений Д.Г. Бурылина получил оригинальное оформление. Тот же А.Ф. Снурилов устроил здесь Бурылинский бульвар. Откосы улицы укрепили подпорными стенками, увенчанными решетками в виде волны, как характерного для модерна символа вечного движения, постоянно рождающейся жизни. Волны решетки как бы низвергаются по проспекту, вздымаясь «брызгами» вставок из завитков, и поворачивают на улицу Батурина.

В 1909 году А.Ф. Снурилов окончил архитектурно-строительные курсы в Петербурге и стал самостоятельным, свободно практикующим архитектором. На следующий год по его проектам были выстроены несколько стилистически близких особняков из красного кирпича - дом служащего фирмы, торговавшей строительными материалами, П..Д. Голубева, ныне контора «Ивановогоргаз» (ул. Б. Воробьевская, 4), директора ситцепечатной фабрики А.Н. Кокурина, ныне стоматологическая поликлиника (ул. Станко, 9), строительного подрядчика М.А. Полушкина (ныне банк на ул. Кузнецова,28), владельца кондитерской фабрики И.П. Головина (ул. Садовая,62). Все они первоначально отличались выразительными силуэтами. Характерны для построек А.Ф. Снурилова трехчастные полукруглые или круглые окна, трапециевидные выступы и порталы, венчающие фасады стенки, прорезанные щелевидными окнами или декоративными проемами. К сожалению, почти все особняки испорчены современными переделками ради приспособления к сиюминутным потребностям. В застройке проспекта Ленина напротив почтамта выделяется своим выразительным силуэтом дом фирмы «А.Н. Полушкин с сыновьями», выстроенный в 1912 году. Как и сейчас, на первом этаже располагался хозяйственный магазин. Второй этаж арендовался для размещения городского училища. Необычен и торговый корпус братьев Куражевых, ныне книжный магазин (пр. Ленина, 5). Здание также было многофункциональным. Первый этаж сдавался в аренду под мануфактурную торговлю, на втором размещался банк Иваново-Вознесенского общества взаимного кредита.

Пожалуй, наиболее экзотический особняк А.Ф. Снурилов выстроил для А.Я. Дюрингера, который возглавлял отделение московской фирмы «Товарищество Гандшин и КО», занимавшейся торговлей красителями для тканей (ул. М. Рябининой, 33). Создание усадьбы происходило в несколько этапов и завершилось в 1914 году. Архитектор, не занимаясь копированием, сумел передать общий дух, впечатление средневекового замка. Возможно, это было желание заказчика, швейцарского гражданина, принявшего православие. Cходство заметно усиливалось благодаря контрасту серых цементных стен с крышами из черепицы и цветными стеклами в окнах междуэтажной лестницы. Угловая часть завершалась куполом, а над карнизами со стороны двора стояли скульптуры. По-своему интересен и дом помощника механика А.М. Белоусова (ул. Ноздрина, 24), где снимал квартиру и сам архитектор. В своих постройках А.Ф. Снурилов сумел самобытно воплотить эстетику модерна.

Кроме него, используя формы нового стиля, работали и другие иваново-вознесенские зодчие. Интересный особняк для врача Л.Е. Правдина выстроил в 1911 году инженер Ф.И. Штольба. Одноэтажный дом с асимметричным фасадом и мансардой выделяется среди застройки улицы Багаева (№ 26). Интересен дом И. А. Гоголева (ул. 10 Августа, 7), выстроенный в 1910 г. инженером А. Арефьевым. Художественная выразительность здания достигнута преимущественно за счет различия формы окон. В центральной части они прямоугольные, скомпонованные попарно. На правом ризалите в первом этаже необычное расширенное кверху трапециевидное окно. В левом ризалите по сторонам двери окна треугольные, а окно лестничной клетки трехчастное арочное. В этот период в город приглашались и московские зодчие. Архитектор П.А. Заруцкий в 1908 году провел реконструкцию старого дома по заказу фабриканта А.Н. Витова (пр. Ленина, 25). Скромный классический особняк получил новую отделку в стиле модерн. Особенно хороши были балконные решетки, ворота и междуэтажная лестница, где объемно выполненные стебли с листьями и цветами заполняли поле между опорами. В настоящее время особняк встроен в здание областной прокуратуры. Тот же архитектор в 1909 году выстроил выразительный особняк Н.Т. Щапова, угловой объем которого завершен куполом. Сейчас это здание сельскохозяйственной академии (ул. Советская, 45). Третий этаж надстроен в 1935 году. Для деревянных жилых домов эпохи модерна характерна трапециевидная форма наличников с расширяющимися книзу боковыми частями.

В начале XX века в стиле модерн строятся и общественные здания. Лучшая в городе гостиница «Национальная» Ф.И. Шорыгина создавалась по проекту московского архитектора В.Е. Дубовского в 1910-1912 годах.

Проект предусматривал богатую отделку фасада лепниной с излюбленными этим зодчим готическими орнаментами. При строительстве проект упростили. Впоследствии здание надстроили двумя этажами для областного совета профсоюзов (пр. Ленина, 92). Другая гостиница «Центральные номера» создавалась в 1914 году архитектором А.Ф. Снуриловым путем реконструкции старого здания (ул. Степанова, 14) эпохи классицизма. К трехэтажному объему был пристроен четырехэтажный лестничный блок. Весь фасад облицован светло-серой керамической плиткой, на фоне которой контрастно выделяются декоративные элементы.

Интересные торговые сооружения в стиле модерн выстроил много работавший в нашем городе видный московский архитектор И.Е. Бондаренко. Фасад небольшого мануфактурного магазина М.С. Удина (ул. Дзержинского, 12А) лишен каких-либо украшений, выразительность создается за счет облицовки фасада цветными керамическими плитками. Наиболее значительная постройка этого зодчего - торговый пассаж фирмы «И.А. Соколов с сыновьями», появившийся в 1913 году рядом со старым магазином. Два корпуса, торцовые фасады которых завершены аттиками, облицованными цементной штукатуркой, соединяют Поповскую улицу (пер. Аптечный) с Пьяным переулком (пер. Степанова). На фасадах корпусов светлый тон молочно-белой керамической плитки контрастирует с крупными плоскостями оконных проемов, а также с облицованным коричневой плиткой цоколем и цементной штукатуркой, которой обработаны карнизы и междуэтажные полосы, где находились вывески магазинов. Пассаж является лучшим памятником рационального модерна, который характеризуется повышенным вниманием к фактуре и цвету облицовочных материалов. В этом направлении идет переход от декоративности к строгости форм, от криволинейных и трапециевидных силуэтов к горизонтальным.

В формах модерна строятся и новые типы зданий - кинотеатры, которые в эти годы открываются в городе. Сохранилось единственное дореволюционное здание электротеатра «Аванс», а ныне «Кранбанк» (пр.Ф.Энгельса,53). Особенно выразительным силуэтом отличается особняк, где с 1912 года размещался «Новый клуб» (пл. Пушкина, 9). Примером учреждения медицины в стиле модерн является больница хроников М.А. Гарелиной (ул. Детская, 2/7). Редким примером крупного промышленного сооружения в формах позднего модерна является корпус фабрики «Торгового дома З. Кокушкина и К. Маракушева». Здание выстроено с использованием железобетонных конструкций. Основные декоративные акценты сосредоточены в верхней части фасадов и представлены аттиками с вертикальными проемами, завершенные лучковыми или арочными перемычками.

Стремление создать новый стиль, преобразовать среду и общество средствами искусства и красоты привело не столько к изменению мира на началах красоты, сколько к созданию искусственного, идеального мира фантазии для узкого круга людей. Чтобы осуществить мечту о прекрасном целостном жизненном окружении, нужны были деньги, а ими тогда располагал только буржуазный заказчик. Невозможность изменить мир средствами искусства и привела в конечном счете к кризису модерна, который к 1910-м годам растратил свой творческий потенциал.