- •1. Особенности русского авангарда
- •2. Искусство свободной фигурации
- •1.Начало русского авангарда – обьединение “Бубновый Валет”
- •2.Направление постмодернизма «Новые дикие»
- •1.Кубо-футуризм и экспрессионизм Лентулова и Фалька
- •2.Искусство трансавангарда
- •1.Выставки русских авангардистов «Ослинный хвост» «Мишень»
- •1.Неопримитивизм и лучизм в творчестве Ларионова и гончаровой
- •2.Искусство граффити
- •1.Неопримитивизм и мифологизм Марка Шагала
- •2.Концепутальное искусство
- •1.Русские авангардисты в Мюнхене
- •2.Минимальное искусство
- •1.Кандинский
- •2. Группа художников «Новые реалисты»
- •1. Аналитическое искусство Филонова
- •2. Хэппенинг
- •1.Искусство супрематизма Казимир Малевич
- •2. Кобра
- •1.Кубофутуристические и супрематические композиции Розановой и Удальцовой
- •2.Возврат к реальности в искусстве художников гиппереалистов
- •2.Минимальное искусство и серийное искусство
- •1.Творчество украинского художника-авангардиста д.Бурлюка
- •2.Король поп-арта
- •1.Выставки русских авангардистов ослинный хвост и мишень билет 4
- •2.Возврат к реальности в искусстве художников гиппереалистов билет 11
Билет № 1
1. Особенности русского авангарда
Русский авангард — общий термин для обозначения значительного явления в искусстве, процветавшего в России с 1890 по 1930 год, хотя некоторые ранние его проявления относятся к 1850, а поздние — к 1960 годам.
К русскому авангарду можно отнести различные новаторские направления в российском искусстве, обозначавшиеся терминами «модернизм», «новое искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» и др.
Общим для русского авангарда был радикальный отказ от культурного наследия, полное отрицание преемственности в художественном творчестве и сочетание деструктивного и созидательного начал: духа нигилизма и революционной агрессии с творческой энергией, направленной на создание принципиально нового в искусстве и в иных сферах жизни.
На разных этапах эти новаторские явления в русском искусстве обозначались терминами «модернизм», «новое искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» и др.
Культурно-исторические рамки русского авангарда отмечены завершением предшествующего и появлением нового направления: его становление совпадает с концом эпохи «последнего Большого стиля» – стиля модерн (во Франции – ар-нуво, в Германии – югендстиль, в Австрии – сецессион и т.д.), завершение – с утверждением в нашей стране «единственно правильной концепции искусства» – социалистического реализма. Однако, если взглянуть на это явление в широком контексте истории европейской художественной культуры, то можно увидеть, что перемены, начавшиеся здесь на рубеже 19–20 вв., определяют все дальнейшее развитие искусства вплоть до современных форм художественного творчества.
Если оставить в стороне увядающие реликты этнических художественных традиций, то окажется, что действительно новые течения в искусстве, принадлежащие современности, – это широкий диапазон различных форм изобразительной и околоизобразительной деятельности, берущий начало у истоков европейского авангарда. В соответствии с его основным принципом это искусство, так же как искусство авангарда, можно определить как антинормативное, а по отношению к классической изобразительной системе – как дезинтегрированное.
Связь между эстетической революцией и потрясениями 20 в. очевидна. Русский авангард, ненадолго переживший социалистическую революцию, был, безусловно, одним из ее ферментов. С другой стороны, первенец нормативного идеологического искусства – советский социалистический реализм явился прямым продуктом этой революции. Его изобразительная система, внешне напоминающая искусство 19 в., в действительности представляет собой специфическое явление.
На глазах одного-двух поколений оно проходит полный цикл – от момента становления нового мифа до его распада.
Если человек – это экспансия, то в 20 в. экстенсивное и интенсивное освоение посредством искусства внешнего и внутреннего миров обретает новые формы. С одной стороны, это специализация различных аспектов изобразительной системы, позволившая совершенствовать различные прикладные формы искусства – от промышленной эстетики, дизайна до манипулирования виртуальной реальностью, с другой – принимающее все более герметичный и изощренный характер стремление к самовыражению, к запечатлению внутреннего мира индивидуума, его разнообразных состояний. Этого не знала классическая традиция, истощившая себя в таких шедеврах позднего модерна, как дома-скульптуры Гауди или картины Климта, выполняющие функцию драгоценных украшений.