1.Кандинский

Экспрессиони́зм (от лат. expressio, «выражение») — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора.

Абстракциони́зм (лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.

Василий Васильевич Кандинский Уже в детских работах Кандинского встречались весьма нетрадиционные цветовые сочетания, которые он объяснял тем, что "каждый цвет живет своей таинственной жизнью". Этому художнику удалось объехать половину Европы, побывать в Париже, Мюнхене, съездить в Голландию, Швейцарию, Тунис. Кандинский написал книгу «О духовном в искусстве», создал несколько музыкальных композиций, организовал не одну театральную постановку!

Среди наиболее известных, заслуживших бессмертную популярность картин – «Москва», «Колебания», «Композиция» и «Восток»! Все эти работы очень яркие и насыщенные красками! На них присутствует множество деталей, которые являются необходимой частью переполненных объектами композиций!

Часто в работах Кандинского невозможно различить образы или фигуры, и только читая название картины, удивляешься необычному взгляду на выбранную тему! Как ярый приверженец абстракционизма он использует свободные линии, размытые контуры, смешивает границы объектов, экспериментирует с цветом, часто рисует различные геометрические фигуры, крупные точки, волнистые линии и прочие свободные элементы!

2. Группа художников «Новые реалисты»

В 1960 году французский критик Пьер Рестани, как известно, знаменитый своим сотрудничеством и даже соавторством с Ивом Кляйном, создает группу европейских художников под названием «Новые реалисты». Что это за объединение? Основной ее состав объединяет высказанное Рестани в первом манифесте 1960 года мнение, что реальность следует представлять в предметных формах. Реальность, которую заново открывала группа, была противопоставлена в своей новизне старой реальности модернистской культуры, то есть абстрактной живописи, рассматривавшейся в качестве «академической дисциплины».

Члены группы новых реалистов, в-основном, понимали мир как образ, из которого они могли брать части и включать их в свои произведения, пытаясь таким образом соединить жизнь и искусство. Они заявляли, что объединились на основе нового и реального осознания своей коллективной сингулярности, имея в виду, что они могут быть вместе, несмотря на свои различия. При всем разнообразии пластических средств, они чувствовали общую основу своих работ: метод присвоения реальности, как обозначил Пьер Рестани – метод "поэтической переработки городской, промышленной и рекламной реальности". Таким образом, новые реалисты выступили за возвращение реальности в противоположность лирики абстрактной живописи. Они хотели также избежать ловушек фигуративной живописи, которая рассматривалась ими как мелкобуржуазное явление, так же, как и сталинский социалистический реализм. "Новый реализм" использовал внешние объекты, отдавая дань реальности своего времени. Они были изобретателями деколлажа (в противоположность коллажу), в частности, используя рваные плакаты (техника Франсуа Дюфрена, Жака Виллегле, Миммо Ротелла, Рэймонда Хайнса). Часто эти художники работали совместно, чтобы представить свои работы в городе Париже аномнимно.

Термин "Новый реализм" был представлен Пьером Рестани для описания работы Армана, Франсуа Дюфрена, Рэймонда Хайнса, Ива Кляйна и Жака Тенгли, когда они представляли свои работы в Милане. Он обсудил этот термин с Ивом Кляйном, который предпочитал "сегодняшний реализм", подвергая критике "новый". После первого "Манифеста нового реализма", второй манифест вышел под названием "На 40° выше дада" и был написан в период с 17 мая по 10 июня 1961 года. Сезар, Миммо Ротелла, Ники де Сен-Фаль (практиковавший в то время "живопись стрельбы") присоединились к движению, вместе с Христо в 1963. Кляйн, начал дистанцироваться от группы в 1961 году, не одобрив Рестани в его стремлении в наследию дадаистов. Новые реалисты широко использовали коллаж, монтаж, реди-мейд, оставаясь в долгу у Марселя Дюшана. Несмотря на то, что "новый реализм" часто сравнивают с поп-артом в Нью-Йорке за использование и критику массового производства коммерческих объектов (рваные киноплакаты, колллекция Армана щебня и мусора), в действительности, "новый реализм" в большей степени поддерживал собственную связь с дада, чем с поп-артом.

Билет № 9