«Боярыня морозова»

Сюжетом для следующей картины Сурикова «Боярыня Морозова» (1887) послужило событие, связанное с религиозным движением раскольников в России в середине XVII века. Одну из главных представительниц раскола - боярыню Федосью Морозову с позором провозят по Москве в место ее заточения, подмосковный монастырь, где она, как гласит предание, погибла голодной смертью, так и не приняв новой веры.

Интересен этюд головы боярыни Морозовой, который сам по себе является жемчужиной в творчестве Сурикова. Образ Морозовой более экспрессивен на нем, чем на картине. Желая найти правильное соотношение образа героя и толпы, Суриков смягчил эту экспрессивность в картине.

Какие же чувства вызывает Морозова в толпе? Сидящий прямо на снегу юродивый и старуха нищая видят в ней защитницу правого дела и, словно эхо, повторяют жест боярыни. Позади них - большая группа горожан. Их лица говорят о сочувствии Морозовой. Но оно выражается не столь решительно и последовательно, как у юродивого и нищей старухи. Это группа соболезнующих свидетелей. Дальше видны в толпе люди, лица которых выражают просто испуг, равнодушное любопытство и, наконец, недоброжелательство. Враждебность к боярыне достигает своего наиболее сильного выражения в фигуре издевательски смеющегося священнослужителя. Так, в столкновении страстей, в напряжении острейшего конфликта показывает Суриков народную массу.

Васнецов

Третьим большим художником, утверждавшим мысль о мощи и величии русского народа, о его богатырских силах, был В.М. Васнецов (1848-1926). Он опирался в своем творчестве на произведения народного искусства - на легенды, предания, сказки, на народное декоративное искусство. В искусстве Васнецова есть элементы стилизации. Но в лучших своих вещах он достиг большого художественного мастерства, создал произведения, отмеченные целостностью образа.

Удивительны сочетанием сказочности и живых наблюдений декорации и костюмы Васнецова к опере «Снегурочка» в постановке Мамонтовской частной оперы. Сам сюжет оперы подсказывал Васнецову обращение к формам народного зодчества и народного ремесла. Такова «Свобода берендеев», воспроизводящая деревянную русскую архитектуру на фоне северорусской природы со светлыми красками ее земли и неба.

Работа над иллюстрациями к «Песне о купце Калашникове» Лермонтова привела Васнецова к образу Грозного и побудила создать картину «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). Царь Иван выступает в картине Васнецова как образ мрачный, но полный силы и величия, чуждый того внутреннего раздвоения, которое является главным содержанием этого образа в творчестве Антокольского и других русских художников. Грозный каратель, вершитель суда над изменой - вот каким мы видим здесь Ивана IV. Создавая этот образ, Васнецов опирался на народные песни о грозном царе, где он выступает как фигура героическая и поэтическая. Центральным произведением Васнецова является картина «Богатыри» (1881-1898). Илья Муромец - воплощение силы и мощи, Добрыня Никитич - отваги и прямоты и Алеша Попович - народной смекалки, ума и лукавства. Васнецов увидел в трех богатырях образы, в которых сам народ обобщил наиболее существенные стороны своего характера. Былинный сюжет использован им для того, чтобы подытожить и свои собственные наблюдения над русским народным характером.

Пейзаж, составляющий фон картины, - это любовно и правдиво изображенная природа средней полосы России.

В 80-е и 90-е годы в рядах передвижничества работали и художники, которые в той или иной степени капитулировали перед безвременьем.

Н. ГЕ

В творчестве Н.Н. Ге, одного из инициаторов организации Товарищества передвижных художественных выставок и старейшего среди передвижников по возрасту художника, эта капитуляция выступила в форме краха нравственного идеала, связанного с христианской религией.

Об этом свидетельствует представленная в альбоме картина «Голгофа» (1892). В час ожидания смерти Христос, изображенный на картине Ге, переживает страшные душевные страдания. Их источником является не страх смерти и не предчувствие ужасных физических мук, но осознание своего бессилия перед человеческой злобой, сознание того, что его проповедь и его жертва были напрасны. Ге долгое время находился под влиянием толстовских идей. В картине «Голгофа» отразилась несостоятельность толстовской проповеди. В повышенной экспрессивности «Голгофы» не случайно улавливаются те художественные тенденции, которые получили свое развитие в русском искусстве начала XX века.