Васильев

Среди предшественников Левитана должен быть назван Ф.А. Васильев (1850-1873). Ученик Шишкина, он напоминает своего учителя внимательным отношением к формам живой природы. Но в отличие от своего учителя Васильев искал поэтическое в природе. Пейзажные образы Васильева - это образы, запечатленные в его душе. Он видел их настолько ясно, что мог создавать свои картины по памяти. Принужденный из-за болезни жить в Ялте, он хранил в своей памяти образы русской природы. Вдали от нее он создал одну из лучших своих картин «Мокрый луг». Поэзия этой картины - поэзия жизни природы, как вечно непрекращающегося в ней дыхания этой жизни.

«Эта от первого плана убегающая тень, этот ветерок, побежавший по воде, эти деревца, еще поливавшиеся последними каплями дождя, это русло, начинающее зарастать, наконец, небо, то есть тучи, туда уходящие со всею массою воды, весенняя зелень, яркая, одно¬цветная, невозможная, варварская для задачи художника...» - так писал Крамской о своем впечатлении от «Мокрого луга».

Саврасов

Равным Шишкину по своему значению в истерии русской пейзажной живописи был А.К. Саврасов (1837-1884).Он начал свой творческий путь еще в 50-е годы, но свое лучшее произведение «Грачи прилетели» написал в 1871году. Именно эта картина стяжала ему славу поэта русской природы и родоначальника русского лирического пейзажа.

Саврасову было присуще стремление приблизить природу к человеческому миру. В картине «Грачи прилетели» мир природы и мир человеческой жизни слиты в неразделимое целое. Строения и заборы деревенской окраины, шатер белой церкви входят в пейзажный образ картины Саврасова на равных правах с березами, снегом, весенним светом, грачами, полевыми далями.

Ни в одной из картин Саврасова мы не встретимся с человеком. Но в каждой из них мы встретимся с Саврасовым. Ибо каждая картина Саврасова родилась из его души, и его душа живет в каждом из созданных им пейзажных образов.

Появление саврасовских «Грачей» было, воспринято в свое время как открытие русской природы, в особенности ее поэтического обаяния. Секрет картины Саврасова состоял в том, что он ответил своими «Грачами» ощущению поэтического, свойственного русскому искусству этого времени в целом, его ощущению как внутренней, затаенной жизни, скрытой за будничной прозаичностью вещей и явлений. «Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес... дайте мне хотя лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всем может быть, это дело художника». Так, в словах основателя Третьяковской галереи был сформулирован символ поэтической веры русского реализма пореформенной, разночинной эпохи. В дальнейшем в русской пейзажной живописи наметилось сближение объективной шишкинской и лирической саврасовской линии.

Поленов

Этапным произведением на этом пути явилась картина В.Д. Поленова (1844-1927) «Московский дворик» (1878).Эта картина Поленова написана с мыслью о том, что «поэзия может быть повсюду».

Продолжая Саврасова в стремлении слить воедино мир человека и мир природы, Поленов отнюдь не случайно «забрел» в московский дворик. В Москве, в ее укромных переулках еще продолжали существовать дворики, поросшие зеленой травой, с колодцами, с перевешивающимися через заборы деревьями соседнего сада, дворики, в которых привольно себя чувствовали дети и куры. Посреди сутолоки большого города художник нашел островок живой природы.

Поэзия «Московского дворика» - это поэзия сияющего солнечного дня, поэзия света. «Московский дворик» Поленова был одним из первых шагов русского реализма 2-й половины XIX века «навстречу солнечному лучу».