Нестеров

Художником, близким к Левитану по своему проникновению в русскую природу, был М.В. Нестеров (1862-1942). Нестеров тоже страдал от засилья прозы и пошлости в русской жизни. Но он противопоставлял им иную жизнь - текущую в монастырях и скитах, жизнь человека вне суеты грешного мира, изображая отшельников и схимников; видя природу их глазами. Картина Нестерова «Видение отроку Варфоломею» (1889-1890) изображает нравственное прозрение отрока Варфоломея, которому, согласно легенде, старец-схимник, открыл красоту мира. На изображение этой красоты направлены усилия художника.

СЕРОВ

Крупнейшей фигурой в русском искусстве этой поры был В.А. Серов (1865-1911).

Ученик Репина, Серов выступил как прямой продолжатель его традиций и вместе с тем сразу внес в искусство и нечто новое. Исследуя творчество Серова, Грабарь сопоставлял девочку из картины Репина «Не ждали» с шедевром Серова «Девочка с персиками» (1887). Серова сближает с Репиным художественная объективность, реализм, стремление раскрыть в образе девочки поэзию жизни. Серов ищет прежде всего гармонии. Он раскрывает поэзию, заключенную в этом юном существе, еще не столкнувшемся со скверной жизни. Он обращается здесь к пленеру, он ищет живописного единства образа своей героини с образом природы.

Другую линию поисков художника представляет его портретное искусство. Героем русского портрета 70-х годов был прежде всего писатель, мыслящий человек, занятый решением мучительных загадок русской жизни. Главный герой портретов Серова - артист. И это не случайно. Артист-художник воплощает в себе идею свободного в своей деятельности человека, человека творческого труда. Серов исходит в характере своей живописи из характера изображаемого им человека. Портрет Коровина - самый «коровинский» по своей форме портрет Серова.

Это же можно сказать и о знаменитом портрете русской артистки Марии Николаевны Ермоловой (1905), актрисы героического плана, человека большой чисто русской сдержанности и целомудрия. Облик Ермоловой в портрете - облик величественный и строгий. Серов избегает яркого цвета, он сдержан в колорите, строя его на сочетании черного и серого.

У Серова были и другие портреты, на которых он изобразил представителей светского круга, аристократов, фабрикантов. Эти люди в представлении Серова были людьми, живущими не настоящей жизнью. Образам этих портретов в искусстве Серова противостоят детские образы, в которых он любовался естественной грацией детей. Пейзажная живопись Серова - это живопись деревенской природы. В его пейзажах на первый план выступает тема естественности жизни деревни в отличие от никчемной, искусственной жизни господствующих классов.

«Октябрь. Домотканово» (1895) - замечательное поэтическое произведение. Осенняя порыжевшая природа, пасущаяся лошадка, деревенский пастушок - все это в изображении Серова проникнуто ощущением тонкой поэзии дня поздней осени, пленяет жемчужной красотой своей живописной гаммы.

Серов очень любил писать животных. Он выполнил прекрасные иллюстрации к басням Крылова.

Искусству Серова была чужда политическая тенденция, и тем не менее он показал себя художником-гражданином. Это с особенной очевидностью обнаружилось в период революции 1905-1907 годов. Когда 9 января царское правительство расстреляло безоружных рабочих, а расстрелом руководил великий князь Владимир Александрович - президент Академии художеств, Серов вместе с Поленовым отказался от звания академика.

Рисунок «После усмирения» характеризует его политические взгляды того времени. Это карикатура на палачей революции. Огромное впечатление на художника произвело знакомство с греческой культурой: он пережил увлечение античностью. Одним из лучших произведений Серова на античный сюжет является его «Навзикая» (1910). Обращаясь к античности, Серов словно хотел приблизиться к началам гуманистической культуры. Замечательный рисунок Серова «Портрет балерины Карсавиной» (1909) поражает своей лаконичностью и вместе с тем полнотой и жизненностью образа.