«Мир искусства»

В самом конце 90-х годов небольшая группа художников и любителей искусства образовала объединение «Мир искусства». Идея «чистого искусства» стала платформой журнала «Мир искусства», начавшего выходить в 1899 году под девизом «скована жизнь - свободно искусство». Журнал этот превратился в новый центр русской художественной жизни, определивший одно из основных направлений русского искусства последнего дореволюционного периода.

Идея «чистого искусства» приводила это направление к необходимости разрушить мосты, связывающие искусство с обществом. А.Н. Бенуа писал: «Почва для русского искусства была приготовлена, но эта почва во многих отношениях оказалась каким-то отгороженным и оторванным от прочей земли русской пространством, доступ к которому возможен очень немногим».

Одной из особенностей, определявшей характер творчества художников «Мира искусства», составляла его камерность. Ограничение творчества камерными масштабами превращало мир собственно искусства в игрушечный мир, что иной раз вызывало ироническое отношение самих художников к своему творчеству. Художники основного ядра «Мира искусства» были убежденными западниками, хотя высоко ценили народно-национальную традицию русского искусства. Им был присущ интерес к русской культуре «петербургской» эпохи.

Художники «Мира искусства» развивали музейную деятельность в России и пробуждали интерес к памятникам культуры XVIII века. Подобно тому, как люди Возрождения явили миру красоту античной классики, они явили равнодушному взору представителей современного буржуазного общества красоту искусства Рокотова, Левицкого, Боровиковского.

Художники «Мира искусства» сыграли большую роль в развитии многих видов графики, искусства книжной иллюстрации, театрально-декорационного искусства.

Самым значительным деятелем «Мира искусства» был А.Н. Бенуа (1870-1960). Творчество Бенуа-художника чрезвычайно разнообразно. Он был великолепным иллюстратором. Ему принадлежат, в частности, лучшие иллюстрации к произведениям Пушкина. Именно в иллюстрациях реалистические стороны дарования Бенуа выступили особенно отчетливо.

Картина «Прогулка короля» (1906) относится к числу наиболее характерных произведений художника. Бенуа искал и находил поэтическое в его воплощении в памятниках искусства прошлого. Художественный ансамбль Версаля, резиденции французских королей, с его парками, беседками, фонтанами и статуями занимает большое место в его творчестве.

Бенуа передает самый дух искусства того времени, и в этом духе - характер человека того времени.

Талантливейшим художником «Мира искусства» был К.А. Сомов (1869-1939). Сомова, как и Бенуа, привлекал XVIII век. Но его отношение к этой эпохе отличалось от отношения Бенуа. Сомов никогда не писал современную жизнь. Для раскрытия некоторых ее сторон он прибегал к историческому маскараду.

В альбоме представлена одна из лучших вещей Сомова «Дама в голубом» (портрет художницы Мартыновой. 1897-1900). В портрете нет точного воспроизведения эпохи. Героиня портрета - нервическая, одухотворенная женщина, несет на себе печать своего XX века. Она не принадлежит к людям XVIII столетия, но она далека и от того современного мира, в котором живет.

Сомов в портретах часто обращался к графической технике и пастели. Он оставил нам портреты современных поэтов. Один из самых лучших - портрет А.А. Блока (1907).

В отличие от Врубеля и Коровина, Сомов искал в своих портретах скульптурности, отчетливости форм, а не живописной фактуры. Его образы завершены и закончены. Это холодные, словно фарфоровые портреты.

К основному ядру «Мира искусства» примыкал и более молодой по возрасту художник Е.Е. Лансере (1875-1946). Лансере близок Бенуа характером своего ретроспективизма. Он стремился не столько к стилизации форм, сколько к тому, чтобы уловить дух времени через его искусство. Лансере привлекала эпоха Петра I и его ближайших преемников. Картину «Императрица Елизавета на прогулке в Царском Селе» (1905) он написал как иллюстрацию к книге Бенуа «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы». В этой картине чувствуется ирония художника по отношению к изображенным персонажам. Елизавета - дебелая баба, одета в костюм, который может быть воспринят только как маскарадный. Красота времени, изображенного на картине Лансере, не в людях, а в образах искусства - например, в образе великолепной архитектуры царскосельского дворца.

Картина Лансере «Корабли Петра I» (1911) проникнута созидательным пафосом петровского времени. На бурных водах Финского залива качаются корабли первого русского флота.

Замечательная художница, связанная с «Миром искусства», А.П. Остроумова-Лебедева (1871-1955) работала в технике акварели, ксилографии, линогравюры и посвятила свое искусство теме городского пейзажа. Она рисовала Петербург - его памятники, сооружения, его небо и каналы. Мотив каналов, отражающих небо, характерен и для Венеции. Этот прекрасный город также привлекал внимание художницы.

Особое место среди художников «Мира искусства» занимал М.В. Добужинский (1875-1957). Он отличался от других представителей этой группы своим обращением к современному ему человеку и современному городу. В отличие от Остроумовой-Лебедевой его интересует не Петербург классических ансамблей, но Петербург доходных домов и фабричных труб, при этом не с парадной стороны, а, так сказать, с «черного хода». «Человек в очках» (1905-1906) - одна из самых знаменитых картин Добужинского. В картине за окном раскрывается городской пейзаж. Это задворки промышленного города. Огороды, поленницы дров и далее хаотическое нагромождение строений, домов и фабричных корпусов. Тема картины - одиночество человека, живущего среди огромного скопления людей.

К мирискусстничеству был близок А.Я. Головин (1863-1930), наиболее известный как мастер театральной декорации и портрета. Картина «Шаляпин в роли Олоферна» (1908) как бы объединяет эти две стороны его творчества. Это портрет театрального персонажа. При этом перед нами не просто портрет Шаляпина, но «портрет искусства Шаляпина». В фигуре Шаляпина, в его жесте, в облике его Олоферна мы видим характерные приемы артиста. Мы даже чувствуем, что перед нами бас. Кажется, что сам колорит картины отвечает тембру голоса артиста.

Художница 3.Е. Серебрякова (1885-1967) делала эскизы фресок для украшения Казанского вокзала, писала крестьянские жанры. В ощущении поэтического мира женской души она близка к Серову.

Ретроспективизм, как и стилизация, став характерной чертой творчества художников «Мира искусства», своеобразно преломился и в сфере пейзажной живописи. Художник К.Ф. Богаевский (1872-1943), изображая природу восточного Крыма, видел в ней напоминание о далеком историческом прошлом Земли. В своей работе «Воспоминание о Мантенье» он преобразует природу Крыма в духе пейзажных образов искусства Возрождения.

Основные представители «Мира искусства» обращались к петербургскому периоду русской истории, к послепетровской России. Однако среди «мирискусников» были и художники, увлеченные допетровской Русью. Таким художником был А.П. Рябушкин (1861- 1904). Бенуа говорил, что историческую живопись Рябушкина вернее называть «исторически-бытовой». Тем не менее Рябушкин был родственен Сурикову в своем ощущении прошлого, не как ожившего, но как живого. Картина «Втерся парень в хоровод...» (1902), изображающая сцену из жизни современной деревни, дает ощущение «связи нынешней жизни с вечным, но забытым прошлым» (Бенуа).

К началу XX века стремление оживить в образах искусства прошлое России допетровских времен захватывает все больший круг русских художников.

Художник С.В. Иванов (1864-1910), в 1890-е и 1900-е годы писавший передвижнические картины, посвященные бедственному положению народа, с начала 1900-х годов стал по преимуществу историческим живописцем. Об исторической живописи С. Иванова позволяет судить его картина «Семья» (между 1905 и 1907 годами).

Н.К. Рерих (1874-1947) в своем дореволюционном искусстве был обращен к наиболее отдаленным, героическим временам русской истории. Часто предметом его вдохновения становились древние русские города, со своими стародавними кремлями и храмами («Ростов-Великий»).

Все вышеназванные художники в той или иной мере примыкали к «Миру искусства» и выставлялись на его выставках.

В.Э. Борисов-Мусатов (1870-1905), хотя и не принимал участия на выставках «Мира искусства», но имел с этим объединением много общего. Одно из лучших произведений Борисова-Мусатова - «Водоем» (1902). Перед нами картина, по сюжету напомипающая произведения «мирискусников». Но это не воспроизведение прошлого сквозь призму искусства того же времени. Это - видение прошлого, прошлое, как оно существует в воспоминании. В старом, запущенном, необитаемом парке как бы ожили призраки двух женщин. Эта картина проникнута настроением тоски по прекрасному миру, исчезнувшему навсегда.