В. Маковский

В творчестве некоторых передвижников в эпоху безвременья проявилось стремление к примирению с существующей действительностью. Эта тенденция была отражением жизненной позиции того обширного слоя так называемых «маленьких людей», которых более точно обозначают словом «обыватель». Эти «маленькие люди» часто выступали в качестве героев искусства В.Е. Маковского (1846-1920). Изображая жизнь обывателя, погруженного в свои маленькие заботы, Маковский пытался найти в этой жизни некое поэтическое начало.

Но Маковский был неизмеримо талантливее других художников этого типа. Ему свойственна была зоркая наблюдательность, умение подметить новое в жизни. В этом смысле наиболее показательна его картина «На бульваре» (1887). Один из ее персонажей - мужчина, живущий в городе и работающий, очевидно, на заводе, оказывается совершенно чуждым своей деревенской семье. Умение раскрыть большие противоречия русской жизни в ее малых явлениях, которое проявил автор картины «На бульваре», составляло сильную сторону его дарования.

Другие художники этого направления, менее одаренные, чем В. Маковский, так и остались в плену пошлой действительности, опустились до сентиментальности, до идеализации тех «малых дел», которыми была занята земско-либеральная общественность.

С. Коровин

Среди представителей позднего передвижничества особое место занимает фигура С.А. Коровина (1858-1907). Всю жизнь он был предан крестьянской теме, изображению деревенской жизни. Он сумел подметить в жизни деревни новые стороны - расслоение крестьянства (картина «На миру»).

Касаткин

Рядом с Коровиным должно быть поставлено имя Н.А. Касаткина (1859-1930). Касаткин начал свой творческий путь с традиционных деревенских тем. В 90-е годы он обратился к изображению жизни пролетариата. Много лет он посвятил изучению жизни шахтеров, быт и труд которых наблюдал в Донбассе. Работа эта завершилась созданием большой картины «Углекопы. Смена».

Интересны этюды к ней, написанные с натуры. Один из лучших - «Шахтерка» (1894). Это образ молодой женщины, представительницы рабочего класса. Шахтерка отличается от деревенских женщин своим психологическим обликом - внутренней самостоятельностью, отсутствием выражения покорности, душевной бодростью. Создав образы людей из рабочего класса, передвижник Касаткин расширил социальные горизонты русского искусства.

Измельчание некоторой части передвижничества, вырождение его гражданственного пафоса в либерализм вызвало критическое отношение к нему у нового поколения художников, вошедших в русское искусство в конце 80-х годов. Наиболее талантливые художники этого поколения стали искать новые пути дальнейшего развития искусства. Наиболее талантливыми из них были Левитан, Серов, Нестеров, К. Коровин, Врубель.

Левитан

И.И. Левитан (1861-1900), признанный классик русского пейзажа, был учеником Перова, затем перешел в мастерскую Саврасова и стал его непосредственным продолжателем. Но Левитан испытал на себе влияние и Шишкина и Поленова. Начав с интимного восприятия природы в духе Поленова, Левитан вскоре подошел к решению пейзажной темы, как темы родины. В поисках образа, отвечающего его идее русской природы, он поехал на Волгу - реку, текущую «посередине русской земли».

В числе лучших работ Левитана, посвященных Волге, картина «После дождя. Плес» (1889). Поэзия этой картины - это поэзия обновленной и помолодевшей природы. Дождь, смывший пыль с крыш домов, с кустов у реки, увлажнивший землю и бока старых лодок и барж, сообщил свежесть и глубину краскам природы. В картине «Вечерний звон» (1892) природа полна той же торжественности, которая разливается в воздухе вместе со звуками «вечернего звона».

В том же году Левитаном была написана одна из самых его выдающихся картин «Владимирка». В ней, быть может, как ни в одной другой картине, дано ощущение беспредельности русского пространства. Но здесь оно создает настроение тоски и печали, так как та даль, в которую уводит Владимирка,— это даль каторги. О картине «Над вечным покоем» (1894) Левитан писал Третьякову: «В ней я весь со всей моей психологией, со всем содержанием». Содержание этой картины - мысль о бесцельности человеческого существования, о канувших в вечность поколениях. Эта идея картины родилась под воздействием неподвижности русской жизни эпохи безвременья.

Пессимистической идее, мысли «о тщетности» и «ненужности» человеческих усилий, противостоит идея о непрерывно продолжающейся жизни природы. Над маленьким позабытым кладбищем - полное бурного движения небо. Ветер - это воплощение живого дыхания природы - порывами налетает на землю и уносится вдаль. В 1895 году Левитан вступает в новый период своего творчества. В 1897 году он пишет картину «Весна - большая вода». Это один из самых поэтических образов русской природы, созданных Левитаном. Доминирует в картине небо. Оно как бы существует дважды: вверху и в своем повторении в зеркале большой воды. Прозрачность рисунка с ритмически повторяющимися очертаниями березовых стволов дополняется в картине воздушностью колорита, в котором отсутствуют весомые краски земли. Поэтическая тема Саврасова, тема неслышной жизни природы - получила свое развитие в этой картине его ученика.

Левитан почувствовал здесь особую прелесть русской природы, русского пейзажа.