К. Коровин

Яркой фигурой среди художников поколения 80-х годов был К.А. Коровин (1861-1939).

Коровин владел блестящим даром - чувством декоративной красоты цвета. Его картина «У балкона. Испанки Леонора и Ампара (1886) более чем психологической ситуацией привлекает к себе удивительной красотой колорита, изящной гаммой серых, черных и коричневых тонов.

В дальнейшем в искусстве Коровина намечается приближение к импрессионизму. В качестве образца его творчества этого периода может служить картина «Париж ночью. Итальянский бульвар» (1908).

Весьма важным жанром становится для Коровина натюрморт («Рыба, Вино и фрукты. 1916). Коровин был первым русским художником, вставшим на путь обнажения живописного приема. Уже не красота самих предметов выступает на первый план в его произведениях, но темперамент художника.

Врубель

Особый путь выбрал в искусстве один талантливейших представителей русскою искусства конца XIX века М.А. Врубель (1856- 1910). Ему свойственно стремление к необычному. В этом его искусство составляет контраст искусству Серова и Левитана. Мечтая об искусстве большого стиля, Врубель искал вдохновляющих его образов в мире фантазии.

Демон - центральный образ искусства Врубеля. Одно из самых значительных его произведений на эту тему - «Демон сидящий» (1890). Демон Врубеля - существо, наделенное титанической силой. Он похож на каменную глыбу, его фигура как бы является продолжением скалы. Но его обессилевшие руки беспомощно сжаты, и преувеличенно большие глаза выражают тоску.

Поза демона похожа на позу Христа в картине Крамского. Однако герой Крамского хочет преодолеть внутреннее сомнение, найти силы для борьбы со злом; демон Врубеля выражаем лишь безнадежность, разочарование, отчаяние, усталость, ощущение надломленной воли. «Демон сидящий» позволяет заметить у Врубеля стремление к монументальности. Картина его напоминает фриз, предназначенный для украшения стены. Но объемность и пластика приходят в противоречие с чисто декоративными задачами, которые ставит перед собой художник.

Врубель много работал в области портрета. Он искал в современном ему человеке характера под стать человеку Ренессанса. Он не случайно обратился к изображению С.И. Мамонтова. Это действительно был необыкновенный человек. Крупный предприниматель и меценат Мамонтов был художественно щедро одарен. Врубель чувствовал мощь и размах личности Мамонтова. Он написал его широко, резко, как бы высеченным из камня.

Знаменитый врубелевский «Пан» (1889) пересекается с поэзией символизма, с творчеством раннего Блока. В картине Врубеля образ Пана - это персонифицированное пантеистическое воплощение души природы.

Такова же его замечательная картина «К ночи» (1900). Освещение в картине возникает как бы из-под земли, словно там горит огонь, который светится в цветах чертополоха и накладывает на всю картину красноватый отблеск. Воздух напоен тревогой. Во всем ощущается присутствий чего-то таинственного.

В последующих своих произведениях Врубель обходится без метафор и олицетворений.

Врубель работал в разных техниках. Его привлекала не только масляная живопись, но и акварель, и рисунок, и скульптура. Врубель очень интересен как рисовальщик, самобытен как скульптор. Он работал главным образом в майолике.