«Голубая роза»

Художники, объединившиеся в направление под названием «Голубая роза», выступили против художников «Мира искусства». Они критиковали их приверженность к классической традиции, сюжетность произведений, определенность их образов. Искусство, по мнению представителей «Голубой розы», должно было выражать неясные ощущения, «внутреннюю музыку души».

Предшественником «Голубой розы» был Борисов-Мусатов с бесплотностью его образов, с его блеклой живописью, с его призраками и видениями. Однако скоро сами голуборозовцы почувствовали тупик, в который они завели живопись, и стали искать возобновления ее жизненной силы путем усиления энергии формы. Одним из самых талантливых среди них был Н.Н. Сапунов (1880-1912). Он писал декорации к спектаклям символистского направления и картины, в которых стремился к повышенной красочности.

П.В. Кузнецов (1878-1968) рано встал на путь возвращения живописи к цветности. Картина «Мираж в степи» (1912) характерна для дореволюционного творчества художника. Степь - его любимая тема. Художник хочет выключить образы своего искусства из бурного потока современности - передать остановившуюся жизнь, нирванну.

М.С. Сарьян и Кузнецов были близки друг к другу, но Кузнецов был художником по преимуществу лирического склада, Сарьян был декоративистом. Он обращался к изображению улиц восточных городов, писал натюрморты - плоды, фрукты, растения. Главным образом в предмете его интересовало одно его качество - цвет. При этом он оперировал ярко и ровно окрашенными плоскостями, заключенными в определенные границы. Его любимым сочетанием было созвучие оранжевого и лилового, желтого и синего. Это было одностороннее изображение действительности, но оно опиралось на реальные впечатления от жизни, передавало и зной, и яркий свет, и атмосферу Востока.

«Бубновый валет»

Дальнейшее развитие модернистских тенденций в русском искусстве связано с объединением «Бубновый валет», возникшим в 1910 году. Название объединения возникло как вызов «Голубой розе» — этому «мистическому цветку любви». Оно имело откровенно антипоэтический смысл.

В противовес той дематериализации живописи, которая характерна для «Голубой розы», представители «Бубнового валета» стремились восстановить в правах материальную весомость формы, восстановить цвет, фактуру. Но при этом многие из них были далеки от мысли вернуться к реальному предметному миру, к поэзии реального. В своем творчестве они искажали, разлагали существующие в жизни формы. Это было понимание задач творчества, противоположное его пониманию в реализме.

Одним из наиболее ярких художников этого времени был П.П. Кончаловский (1876-1956). В альбоме представлено его знаменитое произведение периода «Бубнового валета» - «Сухие краски» (1913). На этом натюрморте изображены банки с красками. Банки эти стеклянные, и краски видны зрителям. Рядом с ними бидоны, предназначенные для растворения красок. В металлических бидонах, изображенных в натюрморте, мы наблюдаем одну особенность. Из форм бидона словно выступает другая форма, находящаяся как бы внутри его. Эта другая форма тяготеет к геометрии. В самом натюрморте как бы идет полемика какое понимание формы надо предпочесть? Прозаическому бидону, серому по цвету, противостоят в картине сухие краски, заключенные в стеклянные сосуды. Именно в этих красках, ни с чем не смешанных и представляющих чистый и ни с чем не спутанный цвет, и заключался, по мысли Кончаловского, источник красоты живописи. В картине есть еще одна интересная деталь. На том месте, где изображен бидон, на картину наклеена реальная этикетка. Для чего сделал это художник? Он хотел показать, что созданная им «реальность» ничем не уступает подлинной реальности.

Другим крупным представителем «Бубнового валета» был И.И. Машков (1881-1944). Его «Синие сливы» не менее знамениты, чем «Сухие краски» Кончаловского. У Кончаловского главную роль играют объемы, у Машкова на первый план выдвинута декоративная задача. Основной компонент его искусства - пятно цвета и сведение формы предмета к такому пятну. Машков не делает попыток дать третье измерение. Но он стремится сохранить целостность каждой отдельной формы, резко оконтуривает цветовые пятна. Таким образом, Машков все-таки сохраняет в основе своих натюрмортов формы реальных предметов.

Русский модернизм, начало которому положила «Голубая роза» и Который получил дальнейшее развитие в деятельности художников «Бубнового валета», двигался дальше. Отказ от познания жизни и его конструированием «новой реальности» нашли свое логическое и историческое завершение в русском абстракционизме. Однако параллельно с развитием модернистских течений в русском искусстве сохранилось и развивалось реалистическое направление. Деятельность последовательных передвижников, Сурикова, Репина, Серова, представителей «Союза русских художников» и лучшей части «Мира искусства» противостояла модернистским направлениям. Это очень важный и многозначительный факт. Накануне революции в русском искусстве действовали и молодые художники, в той или иной, пусть противоречивой форме сохранявшие и развивавшие реализм.