35. Рускі пейзаж II паловы хіх ст. (а. Саўрасаў, і. Шышкін, а. Куінджы, і.Левітан).

в 70-е реализм проник и в пейзаж. К этому времени пейзаж подчинялся канонам, природа была искусственна. Реалистич пейзаж брал виды повседневной природы, наполнял их поэзией, вносил эмоции и чувства. Одним из первых, кто включился в преобразование пейзажа, стал Саврасов. На первой выставке Товарищества (передвижников) он представил «Грачи прилетели». Современники назвали картину «весной русского пейзажа». Саврасов закончил московское училище, получил звание академика (за «вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума»), воспитал многих художников, бывал за границей. Последние годы провел в нужде, пил. Умер в больнице для бедных. Еще работы : «Радуга», «Распутица», «Вид на Кремль с крымского моста в ненастную погоду». Шишкин. Изображал природу почти с научной точностью. Закончил Училище в Москве и Академию в СПБ с золотой медалью. отношение современников было неоднозначным – некоторые называли его «фотографом, копиистом природы», некоторые восхищались. «Рожь», «На севере диком», «Опушка леса», «Утро в сосновом лесу», «Рубка леса».

Куинджи. Родился в бедной семье, нелегкое детство. В Академию поступил с 3-го раза. Позднее преподает там же. Состоял в обществе передвижников. В 40 лет перестал выставлять картины, но много писал по-прежнему. Работы: «Ночь на Днепре», «Березовая роща», «Вечер на Украине», «Ладожское озеро». Левитан. Лирическое направление в русском пейзаже. Рано потерял родителей, жил в нищете. Учился в московском Училище, звания художника ему не дали, ему был выдан диплом учителя чистописания. Неоднократно высылался из Москвы как еврей. Только в конце жизни ему присвоили звание академика живописи и позволили преподавать в Училище, где он ранее учился. Работы: «Над вечным покоем», «Березовая роща», «Вечерний звон», «Владимирка»,»Весна. большая вода», «март», «Золотая осенЬ».

36. Рускае мастацтва канца хіх – пачатку хх ст. Творчасць м.Урубеля.

как и в других видах искусства, в изо этого периода существовало множество направлений, от реализма до авангардизма. В это время идет упадок жанровой живописи, и расцвет портретного искусства, графики, театрально-декоративного искусства. Наряду с передвидниками создался ряд новых объединений художников – «Мир искусства», «союз ручских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет». Особенности периода: 1. Активно развиваются разные виды иск-ва:архитектура, ДПИ, театрально-декорац иск-во, скульптура. 2. Новый тип художника, который работает во множ-ве жанров, «умеет все», 3. Активность выставочной жизни. 4. Развитие меценатства. Врубель. Был известен как мастер живописи, графики, декоративной скульптуры, а так же как автор живописных полотен, декоративных панно, фресок, книжных иллюстраций. Врубель во многом был новатором для своего времени . Художник рвёт с академическими принципами изобразительного искусства XIX века: непременное изображение движения и присутствие интриги. Теперь молчание и тайна — полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Любовь и смерть — любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Русская тема у Врубеля нашла ёмкое отображение в таких работах, как «Богатырь» (1898), «Князь Гвидон и Царевна-Лебедь» (1890), «Микула Селянинович» (1895—1896) и хрестоматийной «Царевна-Лебедь» (1900).