38. Рускае мастацтва канца хіх – пачатку хх ст. Творчасць в. Сярова.

Как и в литературе, в изобразительном искусстве существовало множество направлений: от реализма, продолжавшего традиции передвижников XIX в., до авангардизма(условное название направлений, для кот характерен отказ и разрыв от традиционных принципов культуры предшевствующих веков,поэтому ис-во направлено на поиск новых средств выразительности) создававшего современное искусство, искусство завтрашнего дня. Каждое течение имело своих поклонников и противников. В это время идет постепенный упадок жанровой живописи — основы искусства передвижников, и расцвет портретного искусства, графики, театрально-декоративного искусства. В этот период наряду с “Товариществом передвижных выставок” создался ряд новых объединений художников: “Мир искусства” в С.- Петербурге (1899—1924; С. Дягилев — основатель, А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, И. Грабарь, А. Остроумова-Лебедева и др.), “Союз русских художников” в Москве (1903—1923; К. Коровин, К. Юон, А. Архипов и др.), “Голубая роза” (1907; П. Кузнецов, В. Марьян, С. Судейкин и др.), “Бубновый валет”(1910—1916; П. Кончаловский, Р. Фальк, А. Лентулов и др.). Состав объединений был текуч и подвижен. Динамика развития событий была высока, часто сами организаторы, и члены покидали один союз и переходили в другой. Стремительность художественной эволюции постепенно нарастала. Характерными особенностями периода являются:- рядом с живописью становится архитектура, декоративно-прикладное искусство, книжная графика, скульптура, театральная декорация;- формируется новый тип универсального художника, который “умеет все” — написать картину и декоративное панно, исполнить виньетку для книги и монументальную роспись, вылепить скульптуру и “сочинить” театральный костюм (Врубель, художники “Мира искусства);- стало проводиться много выставок художников и скульпторов;- интерес к искусству финансовых кругов, возникновение культуры меценацтва. Александрович Серов (1865—1911). Родился В. А. Серов в семье крупного русского композитора Александра Николаевича Серова. Мать художника — тоже композитор и пианистка сыграла большую роль в формировании его личности. С 10 лет В. Серов учился рисованию и живописи у И. Репина, по его совету в 1880 г. он поступил в Академию художеств и учился у известного педагога Павла Петровича Чистякова (1832—1919), сочетавшего традиции академического обучения с традициями реализма. Феноменальеная работоспособность и самоотдача, природный оригинальный талант превратил Серова в одного из лучших и разноплановых художников рубежа веков. Особую роль в творческой биографии Серова сыграл Абрамцевский кружок (Мамонтовский кружок). Именно в Абрамцеве 22-летний Серов написал “Девочку с персиками” (1887, Вера Мамонтова), а через год новый шедевр — “Девушка, освещенная солнцем” (Маша Симонович). С этих работ начинается слава Серова. Валентин был юн, счастлив, влюблен, собирался жениться, ему хотелось писать отрадное, прекрасное, оставить в стороне сюжеты передвижников. Здесь жанры смешались портрет смешался с пейзажем, с интерьером. Такое смешение любили импрессионисты. Есть основание считать, что Серов начинал как импрессионист. Период упоения миром недолог, постепенно импрессионизм идет на убыль, у художника появляются глубокие, серьезные взгляды. В 90-е гг. он становится первоклассным портретистом. Серова интересует личность творца: художника, писателя, артиста. К этому времени у него изменился взгляд на модель. Его интересовали важные свойства характера. В работе над портретами он выработал идею “разумного искусства”, свой глаз художник подчинил разуму. В это время появляются “Портрет художника Левитана”, довольно много изображений детей, портреты грустных женщин. Также портрет кН. Орловой :кН орлова не обладала никакими талантами,просто она была очень ухоженной дамой с хорошим вкусом и имела огромное состояние,которое позволяло ей быть в центре внимания петербургской элиты.поэтому неоднократно писали ее портреты,но самым знаменитым был портрет В Серова.(1911г) портрет самой орловой не очень понравился,поэтому она его отправила в музей александра 3.кроме интеръера теперь по портрету можно судить и изучать модные тенденции той эпохи(светлое шелковое платье с глубоким декольте,меховой полантин,модные лакированные туфли).Девушка освещенная сонцем,1988»натурщица –его 2юродная сестра;картина нах в третяковской галерее. Вторым направлением в живописи Серова в 1890—1900 г. являются работы, посвященные русской деревне, в которых соединяются жанровое и пейзажное начала. “Октябрь. Домотканово”,- простая деревенская Россия с коровами, пастушком, покосившимися хатами. Бурное время начала XX в. меняло художника и его живопись. Серова начинают занимать задачи преобразования реальности, сочинения, чем писания с натуры. В потрете он идет к монументальной форме. Увеличиваются размеры холстов. Все чаще фигура выписана в полный рост. Это знаменитые портреты М. Горького, Одна изи знамен работ-«портрет актрисы Ермоловой»,1095г, Ф. И. Шаляпина (1905). Не обошло Серова и увлечение модерном. Это видно в портрете знаменитой танцовщицы “Иды Рубинштейн” (1910). Обнаженное тело подчеркивает экстравагантные манеры поведения и вместе с тем ее трагический излом. Она, как прекрасная бабочка, пришпилена к холсту. А фигура кажется ломкой и бесплотной. На картине всего 3 цвета. Близок этому стилю и “Портрет О. К. Орловой” (1911)На протяжении 1900—1910 гг. Серов обращается к историческому и мифологическому жанрам. “Петр I” (1907) — это небольшая картина, выполненная темперой. Здесь нет переломных моментов, но есть дух эпохи. Царь на Васильевском острове и велик и страшен. В конце он увлекся античной мифологией. После путешествия в Грецию появляется фантастичная и реальная картина “Похищение Европы” (1910). В ней он добрался до истоков мифа и приблизил к нам античность — Серов стоял на пороге нового открытия, так как никогда не останавливался на месте. Он проделал огромный творческий путь, попробовав себя в нескольких направлениях и во многих живописных жанрах. В годы 1-й русской революции Серов проявил себя как человек гуманистических идеалов. В ответ на расстрел мирной демонстрации 9 января он сложил с себя звание академика и подал в отставку в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в котором он преподавал вместе с Константином Коровиным с 1901 г. и подготовил плеяду выдающихся художников, в том числе П. Кузнецова, К. Петрова-Водкина, С. Судейкина, Р. Фалька, К. Юона, И. Машкова и другие.