- •1. Жывапіс як від мастацтва.
- •2.Графіка як від мастацтва.
- •3.Скульптура як від мастацтва.
- •4.Жанры выяўленчага мастацтва.
- •6. Мастацтва Старажытнага Егіпта (архітэктура, скульптура, жывапіс).
- •7. Мастацтва Старажытнай Грэцыі (архітэктура, скульптура).
- •8. Мастацтва Старажытнага Рыма (архітэктура, скульптура, жывапіс).
- •9. Мастацтва Сярэднявечча ў Заходняй Еўропе. Раманскі і гатычны стылі.
- •10. Выяўленчае мастацтва эпохі Адраджэння. Агульная характарыстыка.
- •11. Мастацтва Высокага Адраджэння ў Італіі (Леанарда, Мікеланджэла, Рафаэль).
- •12. Адраджэнне ў Венецыі (Джарджоне, Тыцыян, Веранезе, Тынтарэта).
- •13. Мастацкія асаблівасці паўночнага Адраджэння (я. Ван Эйк, Рагір ван дер Вейден, і.Босх, п.Брейгель Старэйшы).
- •14. Стыль барока ў мастацтве Заходняй Еўропы. Агульная характарыстыка.
- •15. Мастацтва Фландрыі XVII ст. (я.Йорданс, ф.Снейдерс, а. Ван Дэйк).
- •16. Жывапіс фламандскага барока. Творчасць п.П. Рубенса.
- •20.Стыль ракако ў архітэктуры, інтэр’еры і жывапісе Францыі (а.Ватто, ф. Бушэ, ж.А.Фраганар).
- •25.Асноўныя мадэрнісцкія напрамкі ў мастацтве першай паловы хх ст. (а.Маціс, п.Пікасо, с.Далі).
- •26. Асаблівасці старажытнарускага мастацтва. Творчасць а. Рублёва.
- •27.Рускае мастацтва хviii стагоддзя (ф.Рокатаў, д.Лявіцкі, у.Баравікоўскі).
- •28.Рускае мастацтва I пал. Хiх стагоддзя (Творчасць к.Брулова, а.Іванава).
- •30. Рускае мастацтва хіх ст. Творчасць в. Пярова.
- •31. Рускае мастацтва II паловы хіх ст. Дзейнасць мастакоў-“перасоўнікаў”.
- •32. Рускае мастацтва II паловы хіх ст. Творчасць і.Крамскога.
- •33.Рускае мастацтва II паловы хіх ст. Творчасць в.Сурыкава.
- •34. Рускае мастацтва II паловы хіх ст. Творчасць і.Рэпіна.
- •35. Рускі пейзаж II паловы хіх ст. (а. Саўрасаў, і. Шышкін, а. Куінджы, і.Левітан).
- •36. Рускае мастацтва канца хіх – пачатку хх ст. Творчасць м.Урубеля.
- •37. Рускае мастацтва канца хіх – пачатку хх ст. Творчае аб’яднанне “Мир искусства”.
- •38. Рускае мастацтва канца хіх – пачатку хх ст. Творчасць в. Сярова.
- •39. Рускі жывапісны авангард пачатку хх ст. (в.Кандзінскі, п.Філонаў, к.Малевіч)
- •40.Рускае савецкае мастацтва 1920-х гг.
- •41. Савецкае мастацтва перыяду Вялікай Айчыннай вайны (1941-1945 гг.).
- •42. Замкі і абарончыя храмы Беларусі XIV – XVIII ст.Ст.
- •43. Стыль барока ў беларускім мастацтве хvii – хviii стст.
- •44. Іканапіс Беларусі XV – XVIII ст.Ст.
- •45. Беларускае мастацтва хiх – пач. Хх стст.
- •47.Беларускае выяўленчае мастацтва і архітэктура другой паловы хх ст.
- •48. Прадстаўнікі сучаснага выяўленчага мастацтва Беларусі (па выбару).
7. Мастацтва Старажытнай Грэцыі (архітэктура, скульптура).
Архитектура: Важнейшей задачей архитектуры у греков, как и всякого вообще народа было строительство храмов. Греческие храмы нисколько не походили на храмы Египта и Востока: это были не колоссальные, внушающие религиозный страх таинственные капища грозных, чудовищных божеств, а весёлые, приветливые обиталища человекоподобных богов, устроенные наподобие жилищ простых смертных, но только более изящные и богатые. первоначально храмы строились из дерева. Потом их стали сооружать из камня. Греческий храм представлял собой здание в основном умеренных размеров, стоявшее внутри священной ограды на фундаменте о нескольких ступенях и представлявшее в простейшем своём виде сходство с продолговатым домом, имеющим в плане два сложенные вместе квадрата и довольно отлогую крышу; одна из коротких его сторон не выходила наружу стеной, которую здесь заменяли две пилястры по краям и стоящие в пролёте между ними две (иногда 4, 6 и т. д., но всегда чётные числом) колонны, несколько отступя вглубь здания (обыкновенно на ⅓ квадрата), оно было перегорожено поперечной стеной с дверью в середине, так что получались род крыльца или крытых сеней (притвор, πρόναος) и внутреннее, замкнутое со всех сторон помещение — святилище, где стояла статуя божества и куда никто не имел права входить, кроме жрецов. Стили колонн: сколь важную роль играла в греческой архитектуре колонна: её формы, пропорции и декоративная отделка подчиняли себе формы, пропорции и отделку других частей сооружения; она была модулем, определяющим его стиль. Дорический ордер отличается простотой, мощностью, даже тяжеловатостью своих форм, их строгой соразмерностью и полным соответствием механическим законам. В ионическом ордере все формы легче, нежнее и грациознее, чем в дорическом. Колонна стоит не непосредственно на фундаменте здания, а на четырёхугольном, довольно широком подножии (стилобанте) и имеет внизу базу (spira), состоящую из нескольких круглых валов или «торов» (torus), отделённых один от другого впалыми желобками, или «скотиями». Ионический ордер, зачатки которого встречаются в искусстве Средней Азии, перешёл оттуда в малоазийские греческие колонии и в самую Элладу, где с течением времени становился все более и более изящным и подвергся многочисленным видоизменениям. Кроме описанных стилей, в греческом зодчестве существовал ещё один — коринфский, возникший позже других и отличавшийся особенной пышностью. Такая колонна, имеют базу и антаблемент, что создает значительное сходство с ионическими;. Первая представляет как бы корзину, окружённую двумя рядами листьев; наклонно стоящие четыре волюты, выступая из этих листьев и давая от себя две меньшие волюты, поддерживают плоскую абаку, которая имеет форму квадрата с отсечёнными углами и дугообразно срезанными сторонами; в середине каждой из этих сторон помещена розета. Основные периоды греческой архитектуры: 1. Архаический период (VII до н. э. до времён Солона (590 до н. э.)). Прошёл в отношении зодчества в выработке основных принципов и форм; однако не сохранилось никаких вещественных памятников этого периода. 2.Ранне-классический период (590 до н. э. — 470 до н. э.). главную его черту составляло постепенное освобождение греческой архитектуры от чужеземного влияния. Почти все постройки в этом периоде — дорического стиля, сначала тяжёлого и малоизящного, но потом делающегося более лёгким, смелым и красивым. Из храмов этой эпохи, находившихся в самой Греции, можно указать на храм Геры в Олимпии, храм Зевса в Афинах, храм Аполлона в Дельфах, к этой эпохе должен быть причислен храм Артемиды в Эфесе, считавшийся одним из чудес света, сожжённый Геростратом. 3.Классический период (470 до н. э. — 338 до н. э.). Блестящая пора греческого искусства, дорический стиль, продолжая быть господствующим, делается легче в своих формах и смелее в их сочетании, ионический же стиль входит все в большее и большее употребление, и, наконец, постепенно получает право гражданства и стиль коринфский. Вместо известкового камня и песчаника для построек употребляется мрамор, доступный более тонкой. К той же поре относится сооружение храма Зевса в Олимпии, знаменитого по своим скульптурным украшениям. 4.Период Эллинизма (338 до н. э. — 180 до н. э.). Под влиянием чувственности и изнеженности Востока, проникших в Элладу, художники заботятся главным образом о пышности и эффектности своих сооружений; повсюду господствует пристрастие к коринфскому стилю; строятся здания гражданского характера — театры, дворцы и пр. Переход от прежнего направления к новому выражает собой храм Крылатой Афины. 5.Период Римского владычества. После того, как Греция подпала под власть Рима, архитектурная деятельность почти совершенно прекратилась в ней самой. Вообще в последний период своей истории греческая архитектура уже сливается с историей римского искусства. Скульптура: Древнейшие известные нам скульптуры возникли ещё в эпоху архаики. Они несколько примитивны: их неподвижная поза, плотно прижатые к телу руки, устремлённый вперёд взгляд продиктованы формой каменного блока, из которого статуя была высечена. В классическую эпоху главным ремеслом скульпторов Греции было создание статуй богов и героев для украшения храмов; В верованиях греков боги выглядят как обыкновенные люди. Их и изображали как людей, но сильными, хорошо развитыми физически и с прекрасным лицом. Часто людей изображали обнажёнными, чтобы показать красоту гармонически развитого тела. В 5 веке до н.э. великие скульпторы Мирон, Фидий и Поликлет, каждый по - своему, обновили искусство скульптуры и приблизили его к реальной действительности. Молодые обнажённые атлеты Поликлета, например его «Дорифор», опираются только на одну ногу, другая свободно оставлена. можно было развернуть фигуру и создать ощущение движения. Но стоящим мраморным фигурам нельзя было придать более выразительные жесты или сложные позы: статуя могла потерять равновесие, а хрупкий мрамор - сломаться. Этих неприятностей можно было избежать, если отливать фигуры из бронзы. Первым мастером сложных бронзовых отливок был Мирон - создатель знаменитого «Дискобола». Живопись: К веку расцвета живописи относится одно замечательное новшество, утраченное и заново открытое в эпоху Возрождения: искусство светотени. Первейшим тенеписцем был Аполлодор Афинский, за что ему было дано прозвище Тенеписец. За ним последовали другие известные живописцы, применившие этот прием: Зевкеис, Паррасий и Тиманф. Их творчество по сравнению с обычной графикой наполнено эмоциональностью, однако, несмотря на это, монументальная живопись не получила такого распространения, как вазопись. Техника вазописи была достаточно проста: изделия из глины покрывались орнаментами и разнообразными сюжетами. Самыми распространенными сосудами являлись: амфора (для хранения вина и масла) — изящный сосуд с округлой емкостью, высокой горловиной и двумя ручками; кратер (в нем к столу подавалось вино) — сосуд с емкостью в форме перевернутого колокола и двумя ручками в нижней его части; килик — сосуд для питья вина в виде плоской чаши на высокой ножке; гидрия (для хранения воды) — высокий сосуд с тремя ручками. Вазопись Древней Греции включает в себя роспись сосудов различных исторических периодов, начиная от догреческой минойской культуры и вплоть до эллинизма, то есть, начиная с 2500 г. до н. э. и включая последнее столетие, предшествовавшее появлению христианства.