12. Адраджэнне ў Венецыі (Джарджоне, Тыцыян, Веранезе, Тынтарэта).

Уникальная живопись ренессансной Венеции следовала северной итальянской традиции и имела свои особенности. Хотя венецианские художники тоже занимались проблемами перспективы и математики, неизбежно попав под влияние плодотворно развивавшегося при Медичи искусства Флоренции — сердца Ренессанса, в Венеции родилась новая, по преимуществу «живописная» школа. Венецианскую живопись интересуют не столько скульптурные формы и четкий рисунок, сколько цвет и световые нюансы. С самого начала венецианской школе свойственна особая мягкая лирика, заметно отличающая ее от флорентийского искусства. Джорджоне (1476 или 1477 - 1510). Основной период творческой деятельности Джорджоне приходится на первое десятилетие XVI века. Джорджоне, первоначально сформировавшийся как художник под влиянием Винченцо Катены и Джованни Беллини, сумел в течение нескольких лет выработать собственную зрелую манеру, в основе которой лежало тонкое чувство взаимодействия цвета и света. Во многом от Джорджоне берет начало эта принципиальная сторона европейского живописания, развивавшаяся впоследствии многими поколениями художников. Техника масляной живописи, к которой обратился Джорджоне, позволяла ему в полной мере передавать плавные цветовые переходы, насыщенные пятна цвета, сгущающиеся тени и мягкие очертания фигур и предметов. Несмотря на кратковременность жизни Джорджоне у него было много учеников, к которым принадлежит и сам Тициан. Работы - «Мадонна Кастельфранко»; «Три философа», Музей истории искусства, Вена; «Концерт», «Юдифь», - Эрмитаж Санкт-Петербург.«Гроза», «Спящая Венера». Тициан (1477—1576): считается одним из величайших итальянских живописцев эпохи Возрождения. Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился он и как портретист, выполнял пафосные и пышные росписи альтарей, пейзажы. Ему делали заказы короли и Папы Римские, кардиналы, герцоги и князья. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции. Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана с работами Джорджоне. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок. В поздний период своего творчества Тициан достиг вершин как в своем живописном мастерстве, так и в эмоционально-психологическом толковании религиозных и мифологических тем. Картины - Венера Урбинская, Даная. Паоло Веронезе (1528 – 1588): писал портреты, пейзажи, выполнял фрески, картины на духовные сюжеты, светские сюжеты. Особенности – картины отличаются легкостью рисунка и нежным, теплым колоритом, свойственным веронской школе. Картины - Брак в Кане Галилейской» (самая известная), Коронование Пресвятой Девы, Христос у Симона Фарисея, Похищение Европы. Тинторетто (1518—1594): живая драматичность композиции, смелость мастерского рисунка, своеобразная живописность в распределении света и теней, теплота и сила красок, широкий приём письма. Сочиняя и исполняя свои произведения с удивительной лёгкостью, занимаясь ими день и ночь, простирая свою нестяжательность до такой степени, чтобы работать даром для своих товарищей и возмещать себе только расход на краски, Тинторетто не замедлил приобрести громкую известность наравне с Тицианом и Паоло Веронезе. Картины - «Грехопадение Адама и Евы», «Убийство Авеля», «Поклонение золотому тельцу», «Страшный Суд», «Девять муз». Ещё с большей яркостью, чем живопись масляными красками, выражают искусство Тинторетто его фресковые работы, дававшие его фантазии простор для развития обширных и сложных композиций и позволявшие ему пускать в полный ход свою смелую, широкую фактуру. Особенно великолепны стенные картины и плафоны в здании Школы св. Роха («Распятие», «Избиение младенцев», «Мария Магдалина в пустыне»). Писал портреты.