- •Раздел I. Понятие культуры. Основные этапы культурного развития человечества
- •Глава 1. Предмет и основы культурологического знания
- •1. 1. Становление и развитие культурологического знания. Культурология как интегративная дисциплина
- •1. 2. Понятие культуры. Культура как пространство смысла
- •1.3. Семиотическое поле культуры
- •1.4. Понятие культурной динамики
- •1.5. Основы типологии культуры
- •Глава 2. Первобытная культура
- •2.1. Общая характеристика первобытной культуры. Особенности мировосприятия первобытного человека
- •2.2. Миф и его статус в первобытной культуре, первобытные мифы.
- •2.3. Первобытное искусство
- •Глава 3. Культура древних цивилизаций востока
- •3.1. Культура Месопотамии
- •3.2. Культура Древнего Египта
- •3.3. Культура Древней Индии
- •Глава 4. Античная культура
- •1.1. Древнегреческая культура
- •4.1.1. Основные периоды развития древнегреческой культуры.
- •4.1.2. Мировоззренческие основы и принципы жизни древнегреческой культуры
- •4.1.3. Древнегреческая мифология
- •4.1.4. Античная рациональность. Философия и зарождение научных знаний
- •4.1.5. Художественная культура древнегреческой античности.
- •4.2. Культура древнего рима (латинская античность)
- •4.2.2. Ценностно-мировоззренческие основы культуры Древнего Рима
- •4.2.3. Мифология и религиозные верования древнего Рима
- •4.2.4. Особенности художественной культуры Древнего Рима.
- •Глава 5. Христианство и его возникновение
- •5.1. Социокультурный фон эпохи эллинизма
- •5.2. Основные идеи христианства: Бог – Любовь, богосыновство, Царство Божие
- •5.3. Причины конфликта между христианами и Римской Империей
- •Глава 6. Культура Византии
- •6.1. Основные особенности и этапы развития культуры Византии
- •6.2. Духовно-интеллектуальный фон эпохи
- •6.3. Художественная культура Византии.
- •Глава 7. Православие
- •Церковь, ее организация, Писание, Предание, догмат
- •7.6. Эпоха Вселенских соборов
- •7.3. Аскетика и мистика православия
- •7.4. Монашество как форма внутреннего бытия Церкви
- •Особенности православного вероучения и богословской мысли
- •Глава 8. Культура западноевропейского средневековья
- •Периоды развития западноевропейского Средневековья. Средневековая картина мира
- •Специфика социально-культурного расслоения средневековой культуры
- •8.3. Римско-католическая церковь. Социально-политическая активность и роль католической церкви в жизни средневекового общества
- •Романский и готический стиль в средневековой культуре
- •Глава 9. Культура эпохи Возрождения и Реформации
- •Сущность эпохи Возрождения. Специфика Итальянского и Северного Возрождения
- •9.2. Гуманизм эпохи Возрождения
- •9.3. Особенности художественной культуры Возрождения. Искусство Итальянского и Северного Возрождения.
- •Искусство Итальянского Возрождения
- •Искусство Северного Возрождения
- •Феномен Реформации; протестантизм и протестантские конфессии
- •Контрреформация. Новые монашеские ордена. Тридентский собор
- •Глава 10. Европейская культура нового времени
- •10.1. Картина мира Нового времени. Становление рационалистического мировоззрения
- •10. 2. Наука как феномен культуры. Классическая наука Нового времени
- •10. 3. Особенности культуры эпохи Просвещения
- •Глава 11. Стили и направления в искусстве нового времени
- •11. 1. Барокко и классицизм в искусстве Нового времени
- •11. 2. Эстетизм рококо
- •11. 3. Романтизм как мироощущение XIX в.
- •11. 4. Реалистические тенденции в культуре Нового времени
- •11.5. Импрессионизм и постимпрессионизм: поиск формы
- •Глава 12. Философия культуры конца 19 – начала 20 века: основные идеи и представители
- •Э. Тайлор и ф. Ницше – новый взгляд на культуру
- •Психоаналитическая концепция культуры (з.Фрейд, к.Г.Юнг)
- •Концепция «культурных кругов» о.Шпенглера
- •12.4. Теория «осевого времени» к.Ясперса
11. 3. Романтизм как мироощущение XIX в.
Романтизм – духовное движение в западной культуре конца XVIII – начала XIX столетия, затронувшее все сферы духовной жизни (философию, литературу, музыку, театр и т. д.). В конце XVIII в. под термином «романтическое» понималось авантюрное, занимательное, старинное, самобытно-народное, далекое, наивное, фантастическое, духовно-возвышенное, призрачное, удивительное и даже пугающее. Романтизм как течение художественной практики и теории вовлек в свою орбиту разные виды искусств и состоялся в разных странах. В Германии романтизм представляли писатели – Л. Тик, братья А. Шлегель и Ф. Шлегель, Новалис; во Франции – В. Гюго, Альфред де Мюссе; в Англии – С. Т. Кольридж, У. Вордсворт, Дж. Г. Байрон, Б. Шелли; в Италии – Дж. Леопарди.
Наиболее продуктивной почва романтического искусства оказалась для музыки. Формирование музыкальных выразительных средств романтизма можно обнаружить в конце XVIII в. в творчестве Л. ван Бетховена. XIX столетие ознаменовано деятельностью музыкантов-романтиков Ф. Шуберта, Р. Шумана, К. М. Вебера, Ф. Мендельсона, Ф. Листа, Г. Берлиоза, И. Брамса, Р. Вагнера.
Яркими представителями романтизма в живописи являлись Э. Делакруа, Т. Жерико. Романтизм нашел отражение и в пейзажной живописи Дж. Констебля, Дж. Тернера, Р. Бенингтона.
Возникновение романтизма связано с разочарованием в идеях просветительства, возлагавшего надежды на строительство справедливого общества на разумных началах, с реакцией на углубление острых противоречий цивилизации. Реальную действительность, с ее утилитаризмом, бездуховностью и пороками романтики оценивают как недостойную человека «кажимость», противостоящую подлинному ценностному миру. Исходным принципом романтизма стало «двоемирие»: сопоставление и противопоставление реального и идеального миров.Глобальное концептуально-значимое мироощущение романтиков выразилось в «мировой скорби» и пессимистическом настроении, которое они пытались преодолеть путем бегства от повседневной действительности в идеализированное прошлое, мир природы, грез, фантазий и воображения. Противопоставление буржуазной, мещанской, серой действительности и идеального романтического мира осуществлялось романтиками разными способами выразительности. Например, противопоставление дня, наполненного суетой, привело поэтов, музыкантов и живописцев к поэтизации ирреального мира ночи, живущего по своим законам. Ночной жанр становится любимым в творчестве художников-романтиков. Неприятие жизни и действительности рождает также мотив ухода, смерти, бегства от жизни, которое выражается в разных формах, в том числе в жанре путешествия, скитания, чаще всего на Восток.
Движение романтиков к подлинному миру, утраченному современной культурой, предопределило их интерес к мифу, сказкам, народному творчеству, ушедшим культурам Древней Греции и Средневековья, к традиционным культурам Востока (Индия, Китай), которых не испортила буржуазная цивилизация.
Центр эстетики и искусства романтизма – одинокая человеческая личность, наделенная неповторимым, уникальным характером, не принимающая несовершенного окружающего мира. Романтики подчеркивали значимость внутренней жизни человека, так как внешняя действительность обманчива и видели главный смысл искусства в воспроизведении глубин человеческого духа.
В романтизме можно обнаружить тенденцию к стиранию грани между жизнью, философией, религией и искусством.При этом искусство являлось исходным пунктом в понимании мира – средством поведать людям об основах мироздания, а художественный гений – духовным провидцем и пророком.Поэт и теоретик романтизма П. Б. Шелли утверждал, что поэзия возводит человека к высшему божественному знанию, «приподнимает покров с сокрытой красоты мира». «Поэзия действительно представляет из себя нечто божественное. Она одновременно является и центром знания и его окружностью; она представляет собой то, что обнимает все познания, и то, к чему все познания должны быть сведены». По Шеллингу, идеальное произведение искусства снимает покровы с божественных тайн. В искусстве наиболее полно и целостно в процессе созерцания, художественного озарения, откровения, духовной интуиции выражаются сокровенные основы бытия. Оно является фундаментом и религии, и философии, и всех наук. Вакенродер был убежден, что искусство – это религиозное таинство; в процессе создания произведения художник отыскивает следы Бога в мире и творческим актом причащается высшей реальности. Новалис полагал, что художник, являясь одновременно философом и пророком, призван стать «священником новой веры», чтобы с помощью поэзии очистить от скверны души людей, природу, землю для новой идеальной возвышенной жизни. Поэзия в понимании Новалиса, как и многих его коллег‑романтиков, – мощная космическая сила, которая, сливаясь с реальной действительностью, создает «царство грез», являющееся более реальным, чем видимый мир. Только в нем открываются непостигаемые другими способами глубины Вселенной, и истинный романтик живет в этом царстве.
Проникновение в невыразимые сущности бытия, безусловно, не могло быть выражено в какой-то жесткой системе, устойчивой художественной форме.Поэтому литературные произведения романтиков соединяют в себе массу жанров (рассказа, письма, сказки, аллегории, лирической поэзии, рассуждения), которые в своей совокупности наиболее адекватно способны воплотить полноту жизни. В значительной мере – это «осколочные» высказывания, часто меткие, глубокие, метафоричные, но не всегда выстраивающиеся в систему. Однако именно против системы и восставал романтизм, настаивая на невыразимости глубинных сокровенных истин, побуждая художника к максимально интенсивной метафоричности и аллегоричности языка.
Романтики ориентировались на такие характеристики художественного творчества, как открытость, бесконечность, незавершенность, текучесть, в соединении с идеями полноты, целостности, всеохватности искусства. В художественном творчестве значимо не рациональное мышление и утилитарное знание, но переживание, воображение, не разум, но интуиция, не столько результат, сколько сам процесс творчества (или восприятия). С особой серьезностью романтики относились к таким компонентам искусства, как игра, воображение, грезы, ирония.Ф. Шлегель писал, что ирония создает настроение, «которое с высоты оглядывает все вещи, бесконечно возвышаясь надо всем обусловленным, включая и собственное свое искусство, и добродетель, и гениальность». Человек, наделенный ироническим мироощушением, оценивается Ф. Шлегелем как в высшей степени свободный, произвольно творящий и себя, и окружающий мир. Однако где развивается ирония, там она рано или поздно трансформируется в самоиронию. Любой иронически мыслящий человек и художник делает предметом и объектом иронии свое собственное творение и самого себя, т.е. противостоит в своем ироническом отношении не только реальному миру, но и самому себе. Ироническое мироощущение, считают романтики, позволяет художнику дистанцироваться от окружающей действительности, критически осмыслить свое творение как несовершенное, поскольку творческий порыв всегда богаче, чем его результат, и открывает творцу зону подлинной свободы творчества и самовыражения.
Художественно-эстетическая концепция романтизма утвердила новое видение искусства как средства постижения мира, изменила представление о роли и предназначении творческой личности, открыла новые средства художественной выразительности, обозначила интерес к культурам прошлого и к иным культурным регионам.