Билет 14 Структура средневековой рукописной книги.

В средние века грамотным обязательно необходимо было быть лишь торговцам и священникам. Но торговые сделки, купеческие записки не требовали прочного долговечного материала для письма, и поэтому до нас они почти не дошли. Другое дело священные писания, над изготовлением которых трудились долго и тщательно. Материал для них выбирали прочный. Именно по таким священным рукописным книгам мы сегодня и изучаем культуру средневекового письма.

Вместо античного папируса в это время появляется пергаментный кодекс (тонко выделанная ослиная или телячья кожа). Листы были большого размера, однако вскоре поняли, что такие большие листы неудобны и стали их складывать вдвое. Такие сложенные вдвое листы получили название диплом. Когда дипломов набиралось много, их складывали и сшивать в кодексы. Так античная библиотека в виде корзин с папирусными свитками исчезла, а появились полки с книгами.

Размером кодексы были разные. Большие называли «ин фолио» - 30-50см. Чаще всего употреблялись четвертушечки большого листа, и поэтому называли их «ин гватро». Однако встречались и крошечные кодексы

4 \ 2,5см, которые шутливо называли «мальчик с пальчик». Фигуры на миниатюрах таких кодексов получалтсь с булавочную головку.

В 11 веке из Аравии стала проникать в Европу бумага.

В средние века существовало три типа орудия для письма:

• Стиль – сохранившийся с античной эпохи, представлял собой заостренную с одного конца металлическую палочку для письма на навощенной дощечке. Другим тупым концом стирали написанное.

• Калам – для письма чернилами европейцы позаимствовали на востоке – заостренную камышовую палочку.

• Перо – самый удобный для написания инструмент, гусиное, лебединое или павье.

Чернила чаще применяли черные. Для легкого смывания их готовили из смеси сажи и камеди (густой смолы деревьев). А для прочных – из чернильных дубовых орешков с той же камедью. Довольно редко применялись цветные чернила. С античности – красные, с 11 в. – красные и зеленые, а с 13в. – красные и синие.

Большее распространение в раннем средневековье получили золотые и серебряные краски. Обычно ими писали священные имена.

Так как и пергамент, и бумага были дорогие, то пространство страницы экономили, старались плотнее вписывать строки. Страницу либо сплошь покрывали текстом, либо текст делили на два столбика.

Новы мысли в тексте всегда выделяли красной краской (отсюда выражение «красная строка»). Но рукопись еще украшал и инициал – большая заглавная буква. Её богато расписывали всевозможным орнаментом, особенно часто такие украшения встречаются на рукописях позднего средневековья.

Сшивали двойные листы кодекса пергаментными ленточками, делая из них книги, и охватывали двумя деревянными дощечками, обтянутыми кожей. На переплеты особо важных книг часто добавляли украшения из золота, серебра и драгоценных камней.

№13.

1. Живопись раннего Возрождения.

Возрождение (Ренессанс – франц.) – это эпоха, охватывающая в Италии14-16века. Возникло Возрождение сначала как художественное движение, сплотившее философов, литераторов, музыкантов, архитекторов и художников вокруг центральной проблемы – гуманизма. Возрождение стало новым художественным мировоззрением, которое формировало: 1) буржуазно-личностные идеалы, 2) профессиональное искусство как идеальное оформление светского образа жизни, 3)европейскую национальную культуру.

Живопись раннего Возрождения формировалась на основе готических традиций:

• Основной вид живописи – монументальный. Фреска.

• Замена шпалер, покрывавших стены готических храмов, живописными композициями.

• Каждая человеческая фигура подчинялась орнаментальному узору.

• Использование реальных архитектурных мотивов в живописном образе.

Постепенно формируются основные принципы европейской картины:

• Появление в 15 веке отдельной, композиционно замкнутой, фресковой композиции, рассчитанной на строго фиксированное положение зрителя (т.е. осмотр с определенной точки).

• Изобретение основ линейной перспективы как стремление познать и измерить пространство.

• Появление новых тем в живописи раннего Возрождения (античные мифы, портреты).

• Активно растет роль контурного рисунка.

Первым живописцем раннего Возрождения вошел в историю искусства флорентинец под прозвищем Мазаччо (1401-1428), что значит «большущий Томмазо». Мазаччо было 21 год, когда он написал в церкви Санта-Мария Новелла фреску «Троица», полную величия и торжественного спокойствия. Начиная с творчества Мазаччо евангельские сцены, стали изображаться на воне городской архитектуры или хорошо знакомой природы своей страны, рядом со святыми нередко портретно были представлены заказчики картины и исполнители; с трогательной тщательностью выписывались ландшафт, животные, предметный мир.

В разных частях Италии на протяжении 15 века сложились местные художественные школы, взрастившие таких выдающихся мастеров, как Пьеро дела Франческо в Урбино, Мантенья в северной Италии, Дж. Беллини в Венеции. Но при этом Флоренция оставалась центром, где работал Сандро Боттичелли, и где начиналась слава Леонардо да Винчи.

Боттичелли (1445-1510) вышел из ремесленной среды. Становление его идеалов происходило во Флоренции в гуманистических кругах, при дворе Медичи. В известном произведении «Весна» в женских образах сочетается реальная натура с фантазией, ясность, гармония и монументальность. Отражается поэтическое мировоззрение художника и его идеал. Знаменитое полотно Боттичелли «Рождение Венеры» – первая большая картина эпохи Возрождения на тему античной мифологии. Боттичелли был прекрасным портретистом, умеющим взять от модели самое существенное. Групповым портретом можно назвать картину «Поклонение волхвов», изображающую сюжет из Евангелия, наиболее почитаемый художниками Возрождения.