1.Развитие русской иконописи.

Русская икона начала свой долгий путь с погребальных дощечек и погребальных скульптурных портретов Древнего мира. Самыми известными погребальными портретами древности сегодня являются фаюмские портреты. Написаны они энкаустикой. Энкаустика – одна из самых трудных и редких живописных техник. Это живопись расплавленными восковыми красками,

Однако уже к 3-4 векам от трудоемкой восковой живописи отказываются, предпочитая выполнять портреты более жидкой краской – темперой. Именно темпера составила славу иконописи. Ее широко применяли вплоть до 15 века. Ими писали Андрей Рублев, Рафаэль и многие другие художники.

Отличительной особенностью темперы является использование в качестве связующего вещества особые эмульсии, которые можно разбавить водой, но после высыхания они в воде уже не растворяются. Именно с помощью этих красок живописцы добивались внутреннего свечения красочного слоя и передавали тончайшие нюансы живого человеческого тела.

Однако икона в своем развитии должна была еще пройти византийский период, чтобы из погребального портрета превратиться в молельный образ. Именно из Византии в 12 веке на Русь пришла икона в виде монументальной живописи – ФРЕСКА, МОЗАИКА. К тому же первыми иконописными мастерами на Руси были «греки», так тогда называли византийцев на Руси. Однако постепенно икона на Руси теряла свою монументальность, становясь, все более скромным и личным. Постепенно вырабатывается особый подход к самому труду иконописца. Писание иконы, как и молитвенное пение, - это особая аскетическая практика преступать к созданию образа можно лишь в особом состоянии, наполненное благодатью. Поэтому, так не спеша, работали русские иконописцы.

Постепенно на Руси сложились в иконописи свои сюжеты. Чаще всего это сцены из ветхого завета и евангелия, житие святых и апостолов. Определился и основной круг персонажей русской иконы: Богоматерь, Христос, Иоанн Креститель, апостолы, праотцы, святые. Интерес к жизни святых людей был велик на Руси, что позволило появиться особому типу иконы – житийная. Это целая живописная композиция, повествующая о жизни святого, на которой его образ окружен житийными клеймами. Иконопись – искусство каноническое. Причем каноническим здесь является не только построения изображения, но и сама тематика иконы. Довольно рано сложились в русском искусстве иконографические типы, которые сами иконописцы называют «изводами». Особенно богаты вариантами образы Богоматери и Христа.

Изводы Богоматери следующие:

• Богоматерь Одигитрия (Путеводительница) – поясной образ Богоматери с младенцем Христом, сидящим на ее левой руке. Их головы повернуты к зрителю. Правая рука благословляет молящегося, а левая держит свернутый свиток.

• Богоматерь Елеуса (Умиления) – поясной образ, символ материнской любви и единения с Христом

• Богоматерь Оранта (Молительница) – образ Богоматери молящейся за всех христиан, с молитвенно воздетыми руками.

• Богоматерь Панагия ( Всесвятая) – на груди Богоматери изображен в круге младенец Христос.

Каноническими образами Христа стали следующие:

• Христос Пантократор (Вседержитель) – образ Христа, правой рукой благословляет, в левой держит Евангелие.

• Спас в силах (Спаситель на престоле) – образ Христа в одежде византийских царей на троне.

• Спас Нерукотворный – облик Христа, запечатленный согласно старинного предания, на полотенце.

Естественно, что в разных русских землях, часто отдельных друг от друга, иконописцы работали по-разному, «по-своему». К тому же само развитие иконописного дела на Руси меняло содержание и технику иконы. Так, несмотря на принципиальную каноничность иконописи, возникали иконописные школы. На первые иконы, фрески и мозаику активно влияют византийская монументальность и торжественность. Поэтому представителями самой старой русской иконописной школы (10-13в.в.) часто становились византийцы. Подлинно русская икона впервые появилась в северной Новгородской и Псковской школе(12-14в.). Но в иконах Владимиро-Суздальской школы (13-14в.) ярко проявились мягкость линии и цвета. Эти черты присутствовали и в Московской школе (14-15в.), одним из ярких представителей которой был Андрей Рублев. И, наконец, в иконе 16-17века начинают активно появляться светские мотивы: 1) появляется земной зеленый цвет, 2)отмирает принципиальная тематика икон. И к концу 17 века она превращается в парсуну – портретное изображение (отсюда название «парсуна» - персона), выполнено на иконописной доске.