2.Композиция картины. Основные композиционные фигуры.

Композиция – это составление, соединение различных деталей в целое, объединенных одной идеей. В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения. Слово «композиция» в качестве термина стало употребляться с эпохи Возрождения. От композиции зависит восприятие картины. Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, поэтому элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т.д.).

Для передачи неподвижного образа, подойдет замкнутая композиция, основанная на форме круга, квадрата, прямоугольника.

Для передачи панорамного пейзажа, простора, подойдет тип открытой композиции. Форма композиции – прямоугольная.

Композиция строится по определенным канонам. Основной замысел композиции может быть построен на контрастах (добро и зло, веселье и грусть, новое и старое, спокойное и динамичное, и др.) Контраст – помогает создать яркое и выразительное произведение. Леонардо да Винчи говорил о необходимости использования контрастов величин (высокий и низкий, большой – маленький, толстый – тонкий), фактур, материалов, объема, плоскости и др.

Тональный и цветовой контрасты используются в процессе создания произведения. Светлый объект лучше заметен, выразительнее на темном фоне и наоборот, темный – на светлом.

Для достижения цельности композиции следует выделить центр внимания, где будет расположено главное. Второстепенное на картине приглушается

Важная роль в композиции отводится фону или среде, в которой происходит действие. Окружение героев имеет огромное значение для раскрытия содержания картины.

Итак, целостность композиции зависит от способности художника подчинить второстепенное главному.

Можно выделить следующие композиционные правила:

1. Передача движения (динамика).

2. Передача покоя (статика).

3. Золотое сечение (одна треть).

К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

На восприятие композиции картины большое влияние оказывают ее формат и форма обрамляющей картины рама Формат картины тесно связан со всей внутренней структурой художественного произведения и часто при его анализе указывает верный путь к его пониманию. Чаще всего формат картины избирается художником до начала работы.

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и ассиметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции – это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила.

№20.

Архитектура, скульптура и живопись итальянского барокко.

Барокко (от ит. – «причудливый») – художественный стиль, зародившийся в конце 16 века в Италии и распространившийся по странам Западной Европы. Всем произведениям искусства стиля барокко свойственны следующие черты: контрастность и динамичность, напряженность и иллюзорность.

Основные особенности архитектурного барокко:

• Тяготение к большим синтетическим городским и садово-парковым ансамблям, где воедино сливаются архитектура, скульптура, живопись. Примером этого могут служить площадь св. Петра в Риме, Версаль, Петергоф.

• Создание нарочито искривленного, почти иллюзорного пространства за счет текучести криволинейных форм и объемов.

• Пышная эффектность, представительность и театральная зрелищность архитектуры барокко.

• Яркое противопоставление конструкции и тектоники здания. Иллюзорное исчезновение стены в массе украшений, скульптур, зеркал, окон.

• Прихотливо изогнутая вертикаль – основа архитектурной тектоники стиля барокко.

• Проявление особой, легко узнаваемой «линии барокко» во внешнем виде и интерьерах зданий, в убранстве улиц и площадей.

• Свободная текучесть воды как естественная аналогия свободно текучей барочной линии и особое пристрастие к фонтанам в эпоху барокко. Например, Фонтан «Четырех рек» в Риме.

Творчество Микеланджело – это своеобразный закат эпохи Возрождения и начало барокко. Им созданы библиотека Лауренциана во Флоренции, купол и интерьер собора Св.Петра в Риме.

Живопись создает иллюзию дополнительных огромных пространств; архитектурное сооружение становится чем-то похожим на гигантскую скульптуру; обильный декор скрывает прямые линии; строители и скульпторы учитывают драматические эффекты света и тени, изменение освещения, умело управляют зрительным восприятием и движением человека в пространстве ансамбля. Текучесть криволинейных форм фасадов зданий, избыточная фантазия строителей (все наличники многочисленных окон и дверей фасада могут различаться по форме и декору), необычная рельефность, натуралистическая проработка деталей, иллюзионистические эффекты, обилие аллегорий – все это способно производить головокружительное впечатление. Впервые в истории неподвижная архитектура так насыщается энергией движения, что порой кажется готовой «сняться с места».

Крупнейшими архитекторами стиля барокко были итальянцы Лоренцо Бернини( создатель ансамбля площади перед собором Св.Петра, церкви Сант-Андреа в Риме, многих произведений в Ватикане) и Франческо Борромини (он строил церкви, дворцы, в течение 20 лет возводил здание Коллегии пропаганды веры в Риме).

Скульптура барокко пронизана напряжением. В ней чувствуется своеобразное сочетание телесности и мистицизма, особенно в знаменитой скульптуре Бернини «Экстаз Св. Терезы», и в картине испанца Ф Сурбарана «Св. Бонавентура». Другая сторона стиля барокко – его размах, пышность «избыточность» и помпезность – находит воплощение в искусстве прославленного фламандского художника П.Рубенса, голландца Рембрандта и испанца Д.Веласкеса.