1. Фламандское барокко (Рубенс).

Во Фландрии в 17 веке – складываются школы «итало-фламандских» мастеров, глее сочетаются итальянская техника живописи с местными природными и социальными условиями. Вершиной фламандской живописи 17 века является творчество П.П.Рубенса.

Дарование Рубенса развилось под влиянием его учителей: Адама ван Норт, который был талантливым самоучкой, продолжатель традиций Питера Брейгеля Старшего, любивший сильные световые акценты, яркие кричащие тона, широкие мазки. И Отто Вениус – ученик Караваджо, получивший прекрасное живописное образование, передавший Рубенсу итальянскую технику письма.

Характерные черты Караваджо передались и Рубенсу. Это и своеобразная интерпретация религиозных тем; мощные контрасты светы и тени; лепка объемов светотенью; выразительные, но простые жесты; насыщенный колорит; подчеркнутая «простонародность персонажей». Свои композиции Рубенс выстраивает порой очень театрально это «Бракосочетание Марии Медичи», «Воздвиженье креста». На его картинах главных героев он выделяет светом или цветом, а второстепенных приглушает, делает более бледно. Цветовая гамма на его полотнах отличается большим богатством оттенков.

Не может остаться не замеченным и пристрастие Рубенса к определенному типу лица. Это проявляется во всех женских портретах и героинях жанровых картин. Это и портрет Марии Медичи, Инфанты Изабеллы, Изабелла Брант и Елена Фоурмен.

Для его полотен так же характерна некоторая борьба, движение, усилия в чем-либо. Неуравновешенность композиции, как в выстраивании предметов на картине, так и цветовом решении – все это черты стиля барокко. Стиля в котором писал Рубенс.

Творчество Рубенса – это яркая страница в культуре Фландрии и мировой культуре в целом.

2. Основные принципы классической архитектуры (членение здания, фасад, анфилада, типизация сооружения).

Классицизм – столь в искусстве, точно отражающий процесс четкой регламентации жизни в больших национальных абсолютистских государствах. Основой идеи классицизма служит античное искусство, это отражается во всем: в устройстве государства, в стиле жизни и в искусстве. Для классической архитектуры характерна мера во всем, строгая соразмерность частей здания, пропорциональность, сферические объемы и формы параллелепипедов.

Очень скоро выработались единые принципы построения сооружений, сильно ориентированных на бытовую сословную иерархию. Классическим стал ярусный принцип построения дворцов. Сам дворец – это Олимп, на уровнях которого располагаются божественные лица. Подножие этого Олимпа – первый этаж здания – занимали служебные помещения. Часто въезд вел прямо на второй этаж, который был парадным. Именно здесь выстраивались, словно в балете, анфилады комнат. Третий этаж служил жилищем «божества» - хозяина дома. А на плоской крыше часто располагался бельведер (площадка, огражденная парапетом для прогулки и осмотра местности).

Внутреннее пространство особняка организует парадная анфилада, длинная на сколько возможно. Она состоит из равновеликих квадратных помещений. При этом в раннем классицизме высота помещенья не учитывалась, заботились лишь о гармоничности плана. Кульминацией в таком плане служил зал, к которому и сходились анфилады с двух сторон. Обычно такой зал устраивали в центре здания. Позже появляются овальные, граненые, круглые залы. В конце 18 века часто, кроме привычного зала, устраивали еще один акцент – высокую комнату в самом конце анфилады с куполом над ней, символизирующим небо.

В отличии от внутреннего устройства, фасад здания должен был напоминать об античности. А значит неизменный портик с колоннами. В любом случае фасады должны были оставаться симметричными и , значит, могли вовсе не соответствовать планировке внутренних помещений. Именно в это время фасад становится самостоятельным организмом. Здание четко делится по фасаду горизонтальными карнизами и различной рустовкой. А по вертикали – колоннами, полуколоннами, пилястра. Первый хозяйственный этаж обычно четко отделялся от остального объема здания крупной рустовкой. На огромных булыжниках как на пьедестале высятся второй и третий этаж, объединенные колоннами или пилястрами. Высота второго этажа как правило значительно выше высоты третьего этажа. Если все здание оформлено рустом, то разработка верхних этажей значительно тоньше первого. Так фасад становится ярусным.

Композиция дома выстраивается по 5-частной схеме: центральная часть – вход и два фасада (парадный и парковый), две сходящиеся к центру анфилады и две поперечные анфилады, составляющие пристройки флигеля. Основной акцент в композиции здания – это завершение центральной части (купол или шпиль, красивый бельведер или изысканная ротонда). И скоро выработался ясный канон – набор объемных блоков, несколько способов внутренней планировки и ордер, как универсальное средство гармонизации всей композиции.

№24.