- •Ответы на вопросы
- •2 Билет экзамен Понятие художественной культуры. Виды искусства. Их специфика.
- •Мегалиты древнего мира. Менгиры, кромлехи, дольмены.
- •Краска. Её виды и составные части.
- •Храмовый комплекс др. Египта . Храм как место встречи солнечного бога с людьми. Структура египетского храма. Типы египетских колонн.
- •Художественная культура Междуречья ( планировка городов и структура зиккурата ).
- •10 Билет. Экзамен
- •1. Основные архитектурные сооружения Древнего Рима.
- •2. Древнегреческий театр. Его конструкция. Спектакль и актёры.
- •1. Храмовые архитектурные сооружения Византии. Типы византийских храмов.
- •2. Византийская базилика. Её конструкция и система освещения.
- •1. Собор и крепость в западноевропейской архитектуре романского периода.
- •2. Икона, ее структура и основные сюжеты.
- •1.Историческое развитие готики.
- •6 Билет . Экзамен Орнамент, его значение и виды. Структура орнамента.
- •1.Развитие русской иконописи.
- •2.Символика частей западноевропейского средневекового храма.
- •1.Развитие архитектуры итальянского Возрождения.
- •Билет 14 Структура средневековой рукописной книги.
- •Живопись раннего Возрождения.
- •Основные формы в мусульманской архитектуре.
- •1.Поиски идеала в творчестве Рафаэля.
- •2. Символика православного храма и система его росписи.
- •1.Венецианская живопись Высокого Возрождения (Джорджоне, Тициан).
- •2. Западно - европейская картина. Процесс создания живописного полотна. Типология живописи по свойствам красок. Функции картинной рамы.
- •1.Протестантский настольный алтарь (Ян Ван Эйк, Босх).
- •9 Билет экзамен . Фреска. Её особенности.
- •1. Театр английского Возрождения.
- •7 Билет экзамен . Свет в картине. Отражение света от картины. Светотень. Моделирование объема на картине.
- •2.Композиция картины. Основные композиционные фигуры.
- •Архитектура, скульптура и живопись итальянского барокко.
- •2.Понятие перспективы. Перспектива линейная, тональная и воздушная.
- •1. Возникновение европейской оперы. «Флорентийская камерата».
- •11Билет экзамен . Гравюра. Виды печатной графики. Основные графические жанры.
- •1. «Золотой век» испанской живописи. (Эль Греко, д.Веласкес).
- •8 Билет экзамен . Жанр натюрморта в живописи. Система аллегорий в живописи.
- •1. Фламандское барокко (Рубенс).
- •2. Основные принципы классической архитектуры (членение здания, фасад, анфилада, типизация сооружения).
- •1. Голландское барокко. (Рембрандт и «малые голландцы»).
- •2. Русская классическая дворянская усадьба.
- •1 Развитие архитектуры русского барокко.
1. Основные архитектурные сооружения Древнего Рима.
Римляне ценили те виды искусства и науки, которые имели непосредственно практическое знание. Ведущими искусствами Рима были архитектура и инженерные сооружения. В архитектуре преобладали гражданские здания преобладали над культовыми. Если у греков главной постройкой был храм, то римляне создали много новых типов архитектуры, подчеркивавшие могущество Римской империи.
Главным строительным материалом в Риме были камень и кирпич. Был создан прочный и водоупорный строительный материал - бетон.
Основными конструктивными элементами римлян были: арка, свод и купол, которые позволяли перекрывать пространства без внутренних опор.
Вершиной строительной деятельности римлян являются безупречные инженерные сооружения: дороги и мосты (виадуки ), водопроводы и аквидуки.
Рационализм римлян отразился в градостроительстве. Самым распространенным видом застройки был город - лагерь. Он имел прямоугольную форму с двумя главными взаимно перпендикулярными улицами - кардо (север - юг ) и декумануса ( восток - запад ). На пересечении этих улиц располагался форум - административный центр города., где располагались общественные сооружения:
храм, например, храм Весты и Пантеон - "храм всех богов"
базилика ( суд, архив города ), например, базилика Константина.
термы ( комплекс включающий в себя библиотеку, лекционные и гимнастические залы, зал для игр, холодные, тёплые и горячие ванны ). Например, термы Диоклетиана и Каракаллы, которые вмещали 3 тыс. человек и занимали 11 га.
театр, в основе которого лежал греческий. Строился на подпорных сооружениях и имел несколько этажей. Например, театр в Помпеях.
одеон - маленький театр для музыкальных и поэтических представлений.
амфитеатр - для боёв гладиаторов. Был овальной формы, а по фасаду - ярусы аркад, оформленные ордером. Например, Колизей.
Цирки - для конных состязаний, имели вытянутую подковообразную форму. Например, Большой цирк в Риме.
О славе и могуществе великой империи напоминают нам триумфальные арки и колонны. Самые известные - это арка Августа в Риме и арка Константина, колонна Трояна.
В погребальном зодчестве преобладали мавзолеи и гробницы ( для знати ), саркофаги и колумбарии ( для средних слоёв населения ).
Жилые сооружения римлян делились на городские дома и сельские жилища ( виллы ). например, к городскому типу жилища относится Патрицианский домус. Он имел замкнутое прямоугольное здание с двором в центре. Для неимущего населения города ( плебеев ) строились инсулы - многоэтажные городские жилые дома. Для знати - дворцы.
К сельскому типу - загородная вилла ( вилла рустика ) с господским домом, хозяйственным двором, садом, парком, термами, фонтаном и бассейном.
2. Древнегреческий театр. Его конструкция. Спектакль и актёры.
Древнегреческий театр, считался "школой для взрослых", школой гражданства, мужества, мудрости и играл в жизни грека огромную роль. Своё начало театр берёт от религиозных праздников в честь бога весны, солнца и плодоносной земли, покровителя виноделия - Диониса.
Два раза в году ( осенью, после сбора урожая, и весной, когда расцветала земля и открывались бочки молодого вина ) древние греки устраивали в честь бога виноделия "страсти Диониса" - празднества, осенью - Сельские Дионисии, весной - Великие, или Городские, Дионисии. Праздник длился 5 дней - в первый проходили шествия и жертвоприношения, а в течение остальных четырёх дней показывали спектакли.
Организовывал театральное представление архонт - представитель городских властей. Он назначал из состоятельных граждан хорега - мецената, который оплачивал постановку пьес.
Ещё во времена Сельских Дионисий земледельцы одевали козлиные шкуры и маски, подражали сатирам. Они пели в честь Диониса хвалебные песни-гимны - дифирамбы - и изображали какой-нибудь подвиг. Эта группа певцов называлась - хором. В первых представлениях пел только хор, позже руководитель хора - корифей - и изображавший бога Диониса актёр стали вести с хором и друг с другом разговор - диалог.
Так из хоровых песен козлоногих спутников Диониса возникли главные жанры греческого театрального искусства:
трагедия - рассказывала о богах и героях из мифов, поднимала вечные проблемы: о чести и доблести.
комедия - персонажи здесь были обыкновенные люди, высмеивались их недостатки и пороки.
"драма сатиров" ( "трагедия, которая шутит"). Здесь, трагические герои изображались комически, а хор был одет сатирами, которые представляли полулюдей - полузверей.
Театр состоял из трёх основных частей:
Театрон - место для зрителей, на склоне холма и вмещал тысячи людей.
Орхестра - это круглая площадка, на которой выступали актёры и хор.
Скена - небольшое здание, где переодевались актёры. Находилась у края орхестры напротив мест зрителей. . Первоначально спектакль представлял собой песни и танцы в исполнении хора. Позднее появились актёры , которые вели диалог с предводителем хора. Участниками представлений в древней Греции были только мужчины. Чтобы лучше было видно происходящее на сцене, актёры играли на - котурнах - специальной обуви на толстой подошве, возвышающей рост актёра. и в мужских и женских масках, которые были больше лица героя и имели крупные, выразительные черты. У масок был большой рот в виде рупора, что усиливало голос актёра. Маски изображали состояние героя: радость, горе, боль, страх, жестокость и т.д. Поверх маски надевался парик с пышной прической. Выступали актёры в костюмах: счастливые персонажи - в ярких костюмах, а трагические - в тёмном.
Всемирную славу греческому театру принесли Эсхил, Софокл, Еврипид и Аристофан.
Эсхил - его считают "отцом трагедии", ввел второго актера и перевел внимание с хора на диалог актеров.
Софокл - вводит третьего актера и сократил объём партии хора.
Еврипид - третий мастер греческой трагедии. приблизил трагедию к жизни, показывая своих героев такими, какие они есть.
Аристофан - "отец комедии", которые высмеивали уродливые стороны жизни людей, затрагивал вопросы о войне и мире, о несчастных политиках, о неравенстве и т.д.