- •Ответы на вопросы
- •2 Билет экзамен Понятие художественной культуры. Виды искусства. Их специфика.
- •Мегалиты древнего мира. Менгиры, кромлехи, дольмены.
- •Краска. Её виды и составные части.
- •Храмовый комплекс др. Египта . Храм как место встречи солнечного бога с людьми. Структура египетского храма. Типы египетских колонн.
- •Художественная культура Междуречья ( планировка городов и структура зиккурата ).
- •10 Билет. Экзамен
- •1. Основные архитектурные сооружения Древнего Рима.
- •2. Древнегреческий театр. Его конструкция. Спектакль и актёры.
- •1. Храмовые архитектурные сооружения Византии. Типы византийских храмов.
- •2. Византийская базилика. Её конструкция и система освещения.
- •1. Собор и крепость в западноевропейской архитектуре романского периода.
- •2. Икона, ее структура и основные сюжеты.
- •1.Историческое развитие готики.
- •6 Билет . Экзамен Орнамент, его значение и виды. Структура орнамента.
- •1.Развитие русской иконописи.
- •2.Символика частей западноевропейского средневекового храма.
- •1.Развитие архитектуры итальянского Возрождения.
- •Билет 14 Структура средневековой рукописной книги.
- •Живопись раннего Возрождения.
- •Основные формы в мусульманской архитектуре.
- •1.Поиски идеала в творчестве Рафаэля.
- •2. Символика православного храма и система его росписи.
- •1.Венецианская живопись Высокого Возрождения (Джорджоне, Тициан).
- •2. Западно - европейская картина. Процесс создания живописного полотна. Типология живописи по свойствам красок. Функции картинной рамы.
- •1.Протестантский настольный алтарь (Ян Ван Эйк, Босх).
- •9 Билет экзамен . Фреска. Её особенности.
- •1. Театр английского Возрождения.
- •7 Билет экзамен . Свет в картине. Отражение света от картины. Светотень. Моделирование объема на картине.
- •2.Композиция картины. Основные композиционные фигуры.
- •Архитектура, скульптура и живопись итальянского барокко.
- •2.Понятие перспективы. Перспектива линейная, тональная и воздушная.
- •1. Возникновение европейской оперы. «Флорентийская камерата».
- •11Билет экзамен . Гравюра. Виды печатной графики. Основные графические жанры.
- •1. «Золотой век» испанской живописи. (Эль Греко, д.Веласкес).
- •8 Билет экзамен . Жанр натюрморта в живописи. Система аллегорий в живописи.
- •1. Фламандское барокко (Рубенс).
- •2. Основные принципы классической архитектуры (членение здания, фасад, анфилада, типизация сооружения).
- •1. Голландское барокко. (Рембрандт и «малые голландцы»).
- •2. Русская классическая дворянская усадьба.
- •1 Развитие архитектуры русского барокко.
1.Историческое развитие готики.
На смену романскому стилю приходит готика - новый архитектурный стиль. Для него было характерно: вертикальность композиций, стрельчатые арки, сложная каркасная система опор и ребристых сводов, устремленность ввысь, легкость и ажурность образа. Название "готика" не отражает сущности этого стиля. Стрельчатый стиль - вот его точное определение, которое появилось на родине готики - во Франции.
Готику принято делить на три периода:
раннюю ( 12век ).
зрелую, или высокую ( 13 -14в.в.).
позднюю, или "пламенеющую" (14-15в.в.).
Главным строительным материалом остался КАМЕНЬ. Конструктивную основу готики составляют каркасная система и ее важнейшая составная часть - РЕБРИСТЫЙ СВОД. К каркасной системе привело стремление максимально увеличить высоту и уменьшить массивность сооружения. Благодаря каркасу стена перестала быть несущим элементом, а стала лишь заполнением между пилонами. Такое "освобождение" стены открыло новые возможности для развития ажурного декора и освещения собора цветным светом ВИТРАЖЕЙ - типичного готического нововведения.
Главной задачей строителей было создание прочного, легкого и высокого свода, с помощью которого можно было устраивать перекрытия высоко над землёй. Этой задаче соответствовал готический ребристый свод, который образовывал упругий каркас - НЕРВЮР (скелет свода ), который заполнялся облегченной кладкой.
Опираясь не на стены, а на столбы, свод был значительно легче романского, обладал гибкостью и позволял перекрывать пространство неправильной формы.
Впервые новую архитектурную конструкцию применили на северо - востоке Франции. К шедеврам ранней готики принадлежит собор Нотр-Дам в Париже ( начат около 1167г., закончен в 14в.). К зрелой готике относятся "Собор в Реймсе", где короновались короли и самый высокий из готических соборов - "Собор в Амьене". Новый архитектурный стиль быстро распространился и по землям Англии, Италии, Германии, Чехии и Австрии. Но здесь готика приобрела несколько иной вид. Мастера стремились передать беспокойный, мятущийся дух готики, усиливали экспрессию внешнего и внутреннего облика собора. В итоге внешне собор исчезал за обилием витражей, рельефов, скульптур и прочего декора, что дало еще одно дополнительное название позднему периоду готики - "ПЛАМЕНЕЮЩАЯ". Ярким ее примером служит "Собор в Кельне" (Германия),"Собор Вестминстерского аббатства" (Англия), "Миланский собор" (Италия).
6 Билет . Экзамен Орнамент, его значение и виды. Структура орнамента.
Орнамент от латинского украшение – узор, построенный на ритмическом чередовании и организационном расположении элементов. В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов: геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный.
ГЕОМЕТРИЧЕСКИЙ орнамент может состоять из точек, линий ( прямых, ломаных, зигзагообразных, сетчато-пересекающихся), кругов, ромбов, многогранников, звезд, крестов, спералей и др. Сложные орнаменты типа меандр, встречающиеся в искусстве Древней Греции, тоже можно отнести к геометрическому орнаменту.
РАСТИТЕЛЬНЫЙ орнамент изображает стилизованные листьев, цветов, плодов, веток и т.п. ( лотоса, пальмы, папируса ). Наиболее часто встречается, распространенный у всех древних народов орнамент «Дерево жизни», который может изображаться и как цветущий куст, и более декоративно-обобщенным, тоже является растительным орнаментом.
ЗООМОРФНЫЙ орнамент изображает стилизованные фигуры или части фигур, реальных и фантастических животных. Иногда подобный орнамент называют звериным стилем. Декоративное изображение птий и рыб также относятся к этому виду орнамента.
АНТРОПОМОРФНЫЙ орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или части тела и лица человека.
Иногда орнамент сочетает в себе несколько видов сразу, например: геометрический + растительный и т.д.
Не всякий узор можно счетать орнаментом. Узор, свободно заполняющий плоскость, таковым не является. По характеру композиций можно выделить такие типы орнамента: ленточный ( фриз, бордюр, кайма), орнамент в круге (розетта), орнамент в квадрате или прямоугольнике, сетчатый.
Свойства орнамента также зависят от назначения, формы, структуры и материала той вещи, которую он украшает (одежда, мебель, оружие, книга, плакат и т.д.). Орнамент может стать вещью, если его сплести в виде кружева (салфетка, воротник, скатерть и т.д.). Общие стилистические признаки орнаментального искусства определяются особенностями и традициями изобразительной культуры каждого народа, обладают определенной устойчивостью на протяжении длительного исторического периода и имеют ярко выраженный характер. Поэтому можно сказать, что орнамент является стилем эпохи, признаком принадлежности произведения к данному времени и к данной стране (готика, барокко, модерн, и др.)
В народном творчестве мотивы орнамента запечатлели фольклорно-поэтическое отношение к миру (знаки Солнца, Земли, Воды, Огня и др.). С течением времени древние мотивы утратили свое магическое значение, а осталась лишь декоративно выразительная роль узора.