1 Развитие архитектуры русского барокко.

Главной темой русского архитектурного барокко – прославление монархического государства. Именно государство стало основным заказчиком грандиозных строительных проектов. В связи с этим создаются государственные учреждения , ведающие плановым строительством. Начинает формироваться профессия - архитектор, с обязательными знаниями: грамоты, арифметики, геометрии, истории, гражданского права, механики, иностранного языка, рисования, живописи и скульптуры.

Первые архитектурные памятники формировалась по старинным замерам, затем появляются и современные правила построения здания. Например, в это время был распространен метод проектирования «снаружи внутрь», когда сначала задаются очертания здания и его общая композиция, а потом уже решаются все вопросы внутреннего пространства. Основным объектом декорационной работы архитектора является фасадная стена. Чаще всего для его отделки использовался античный ордер. С помощью колонн создается разнообразие фасада, а так же с помощью скульптур, украшений фасад приобретает текучие формы.

Общая традиционная композиция городского дома, дворца, загородной усадьбы: П–образная или Н-образная симметричное здание с вестибюлем и главным залом в центре. Двор-курдонер - как парадная часть здания. Внутреннее пространство здания организуется таких композиционных приемов как коридор или анфилада.

Д. Трезини был главным помощником Петра 1 в строительстве начального Петербурга. Трезини был приглашен в Россию как квалифицированный фортификатор – специалист по строительству крепостей. Первая его построй кА – Петропавловс5кая крепость – положила начала Северной столице России. После победы в полтавской битве потребность в крепости отпала, а стали требоваться современные жилые здания. В результате Трезини разработал «образцовые проекты» - здания трех типов: 1) для именитых», 2)2для зажиточных», 3)»для подлых». Появляются первые петербуржские здания: собор св. Петра и Павла, Летний дворец Петра, здание Двенадцати коллегий.

Другим выдающимся архитектором русского барокко середины 18 века стал Барталамео Растрелли. Его вкус формировался под влиянием русской национальной культуры и народного зодчества. Его творчество пало на правление Елизаветы Петровны и Екатерины II. Любовь к пышности и роскоши этих императриц была известна. Самой яркой постройкой этого времени является: собор Смольного монастыря в Петербурге. Он выполнен в духе традиционного 5-купольного храма с ярусной колокольней. Внешнее оформление собора выполнено в стиле барокко. Украшен элементами ордера и плавно перетекающих в друг друга объемов зданий.

Именно Растрелли начинает формировать в Петербурге ансамбль центральной площади – Зимний дворец. Так же ему принадлежит идея создать подобие «русского Версаля» - Большой дворец в Царском селе.

Эпоха барокко основное внимание отдавала дворцовому и церковному зодчеству. Большие размеры сооружений требовали применения новых конструкций. Грандиозные постройки 18 века свидетельствовали не столько о силе дворянской монархии, сколько о дальнейшем интенсивном росте русской науки и культуры.

2. Опера-сериа и ее структура.

В 17 веке в творчестве неаполитанских композиторов А.Скарлатти, К.Монтеверди, сформировался тип новой оперы – Опера-сериа (серьезная опера). Она была основана на героико-мифологических и легендарно-исторических сюжетах. Это было помпезное, пышно оформленное представление. Но со смертью этих композиторов опера пережила сильный кризис. Положение вещей отчасти спасает появление таких либреттистов как А.Дзено и П.Метостазио. Они внесли в оперу барокко строгость и упорядоченность классики. Это привело к появлению в 18 веке классической оперы-сериа.

Опера состояла из следующих номеров:

• Ария – представление действующего лица. Ария обращенная к себе и ария, обращенная к другому действующему лицу. Ария делилась по характерам на типы: выходная ария, ария-жалоба, бравурная ария, ария патетическая, ария характерная.

• Ариозо и каватина – маленькие арии.

• Оперные ансамбли – дуэт, трио, квартет.

Для оперы-сериа характерно строгое разделение функций музыки и слова. Речитатив, в котором развивалось действие и музыкальные номера (ансамбли и арии), где выражались чувства по поводу событий.

Выделяются основные певческие голоса в оперном искусстве: бас, баритон, тенор, контральто, меццо-сопрано, сопрано, сопрано лирическое, сопрано драматическое, сопрано колоратурное.

Этот жанр распространился в 17-18 веках. В основе него лежал мифологический или исторический сюжет. В опере главное место занимало виртуозное сольное пение, оснащенное богатыми и разнообразными украшениями; хор и балет отсутствовали.

В середине 18 века австрийский композитор, Глюк, произвел коренную реформу оперы; в борьбе против излишней виртуозности он достиг выразительной простоты вокальной партии, приблизив музыку к интонациям сценической речи. Наиболее известна его опера «Орфей и Эвредика».

56