1. Театр английского Возрождения.

Известно, что театр появляется еще в древние времена. Сначала это было праздничное действо, связанное с языческими обрядами. Праздничные мистерии и послужили началом театрального искусства, которое было весьма популярно в античные времена. В эпоху Возрождения, в Англии, театр становится одним из ведущих видов искусства, популярный среди населения. Необычным успехом пользовались представления моралите (театральные действа, основанные на библейских сюжетах) на протяжении 14-15 веков. Затем в моралите появляются «светские» персонажи: Ум, Наука, Природа, Гражданский порядок, Община, Узурпация и т.д. Появляются интерлюдии – «игры между» любыми действующими лицами, как пьесы чисто светского характера. В начале 16 века английская знать начинает увлекаться «античным репертуаром», что сразу же отразилось на репертуаре бродячих театров.

На смену бродячим театрам постепенно приходят стационарные. В городах появляются новые здания – здания театров. Они сразу получают большую любовь и популярность. У каждого театра было свое название: «Лебедь», «Красный бык», «Глобус».

Самым известным драматургом и актером того времени, был Вильям Шекспир. Творческий путь которого начинался просто: актерство, переписывание ролей, переделка пьес, а затем сочинение собственных произведений. Сюжеты Шекспира – это: современная итальянская новелла, биографии греческих и римских деятеле, английские средневековые хроники. Шекспир становится директором собственного театра, не бросая при этом писать пьесы. Его театр, недавно отреставрированный, носил название «Глобус». Примечательно было его устройство – это гостиничный двор с галереями, двухэтажная сцена на столбах. Пространство сцены четко делилось на условные функции:

• Просцениум – сцены на открытом воздухе, во дворцах или залах;

• Пространство перед столбами, поддерживающими второй этаж – сцены внутри домов;

• Пространство между столбами – ночные или интимные сцены;

• Второй этаж – сцены в спальнях.

Театр Шекспира отличался крайне условными декорациями. На пустой сцене висели лишь таблички с надписью, указывавшей место, где разворачивалось действие: «лес», «замок», «дворец» и т.д. Но при крайней условности декораций, костюмы отличались максимальной подлинностью, с тщательно продуманной отделкой дорогих костюмов.

7 Билет экзамен . Свет в картине. Отражение света от картины. Светотень. Моделирование объема на картине.

Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхности, но и с помощью света. Свет и тень (светотень) – очень важное средство изображения предметов , их объемов и положения в пространстве. Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

Художники до настоящего времени используют правила передачи светотени, открытые в средние века, но работают над их совершенствованием и развитием.

На картине может присутствовать разное освещение: естественное освещение (природное) солнце и луна; искусственное освещение (созданное человеком) от свечи, лампады. Прожектора и т.д.

Искусством использования света в живописи владел, как никто другой, великий Рембрандт. Его картины всегда озарены внутренним светом. Свет высвечивает из темноты лица портретируемых.

Характер освещенности зависит т от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо. При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше.

Освещение имеет разные виды:

• ФРОНТАЛЬНОЕ освещение это когда источник света освещает объект прямо перед ним. Такое освещение слабо выделяет детали.

• БОКОВОЕ освещение (слева или справа) хорошо выделяет форму, объем. Фактуру объектов.

• КОНТРАЖУРНОЕ освещение – если источник света находится за объектом. Предметы выглядят силуэтно и теряют свой объем.

В картине может быть один или несколько источников света. В этом случае художник прибегает для изображения предметов к световой перспективе.

Освещенность предметов зависит от угла падения, под которым лучи света падают на объект. Если они освещают поверхность под прямым углом, то образуется самое светлое место на предмете, условно оно называется – свет. Там где лучи лишь скользят образуется полутень. В тех местах, куда свет не проникает – тень. На блестящих поверхностях отражается источник света и образуется самое яркое место – блик.

Свет, тень и полутень играют существенную роль на форме предмета, чтобы наилучшим образом передать особенности формы и фактуры объекта.

№19. 1.Шатровые и столпные храмы в русской архитектуре.

На протяжении 16-17 веков Русь превращается в могущественное

централизованное государство со столицей в Москве. Как демонстрация могущества государства, идет строительство больших белокаменных пятиглавых храмов. Характерными чертами белокаменных московских церквей стали силуэты ступенчатых, ярусных пирамид, шлемовидные купола, один из которых возвышался над остальными, килевидные формы арок (так называемые кокошники), окружающие основание барабана купола. Все это предавало архитектуре особую динамичность, легкость и стремительность.

На посадские деньги ведется строительство небольших одноглавых храмов. Ведется строительство каменных храмов на месте бывших деревянных, и перенесение в них форм, свойственных деревянному зодчеству. Например: формирование объемов из четвериков и восьмериков, обнесение храма галереями-гульбищами, шатровое покрытие. Кроме этого в архитектуру переносятся в храмовую архитектуру приемов крепостей строительства, возникают столпные храмы. Примером этого служит церковь Иоанна Предтечи в селе Дъякове под Москвой.

В 16 веке в каменную архитектуру Руси входит новый тип храма – шатровый, с восьмигранным остроконечным завершением. Самым замечательным зданием подобного типа стала церковь Вознесения в селе Коломенское. Главной особенностью коломенского храма, становится постепенный рост здания от нижнего четверика к верхнему, изящному восьмерику. Вокруг храма раскинулись обширные галереи-гульбища и широкие лестницы. Три ряда кокошников украшают гладкие стены храма. 28-метровый шатер, увитый нитями бусин, образующих ромбы, увенчан луковичной главкой на восьмигранном барабане. Этот первый каменный шатровый храм был построен из красного кирпича, на фоне которого отчетливо выделялись белокаменные архитектурные детали.

Сочетание шатровой и столпной конструкции в композиции Покровского собора (Москва, Красная площадь). Черты резного деревянного зодчества начинают проявляться в гражданской каменной архитектуре, например: Теремной дворец Московского Кремля. Здесь первые этажи используются в качестве подклета; а в качестве верхнего этажа используется характерный теремок; прямоугольные, одного размера, внутренние помещения, расположенные по одной прямой – анфиладой; наличники и крыльцо покрыты обильной резьбой.

Популярными становятся храмы, обильно декорированные каменной резьбой, в стиле «русского узорочья», например церковь Троицы в Никитниках или церковь Рождества Богородицы в Путинках в Москве.

Во второй половине 17 века в русскую храмовую архитектуру привносятся черты западноевропейской архитектуры. Такие стили берут свое название от фамилий тех, кто их применял: «голицынское барокко», «нарышкинское барокко». Для этих построек характерны: обилие скульптурного декора; украшение храмов статуями; использование элементов ордеров; ярусная композиция храмов.