2.Театр ассоциативных знаковых структур /тазс/…

Знаковый театр – как "театр ассоциативных знаковых структур (систем)" – слово как знак, звук как знак, костюм как знак, предмет как знак, цвет как знак…

Часть первая – введение в знак, часть вторая – построение знаковых систем, часть третья – ассоциативные расслоения и наложения (наслоения) знаковых систем (структур)…

…Если пьеса – тогда задача: "переложить" текстовую ткань – на музыку – нескольких рядов, – в созвучиях контрапункта параллельно выстроенных, – ассоциативных (условно двойных) знаковых структур (систем) – в партитуре игрового актерского существования…

Единичное понятие – знак – та законченность минимальная, которая вызывает (возбуждает, провоцирует) "ассоциацию-образ".

Изначально – у самого актера, актеров – знаки созидающих, творящих..

.

И у режиссера, принимающего участие в сотворчестве, - творимые образы-знаки принимающего, - собирающего их, "знаки-образы" в целостные структурные системы – "конструктивные детали" будущего спектакля…

"Знак" – условность – некий "иероглиф" – который прочитывается неоднозначно, - от личных, субъективных преломлений -ассоциаций каждого конкретного воспринимающего (зрителя)...

Относительная однозначность прочтения (считывания) предполагается не в конкретности «единичного понимания», но в направленности ассоциативного – ощущения – чувствования...

Зритель добавляет – если принимает – в звучание знака-образа "обертона" личностного, субъективного - эмоционального и жизненного опыта… (Тут законы психологии восприятия эстетического…)

…Текст пьесы условно "расслаивается", - и анализируется, рассматривается – как некая множественность сюжетов: и собственно событийный, бытовой, и психологический, и эмоциональный, и ритмический, и мелодический…

И для "целого пьесы", и для каждого персонажа отдельного…

Начальная задача, - выявить, - выделить, "отслоить" каждый отдельный "сюжет" – проследив его вдоль всего пространственно-временного текста пьесы (данного драматургического авторского материала)…

Каждый драматург, каждая пьеса, естественно, - конкретно-индивидуальны, тут и свои особенности, специфика: может быть и отдельный "сюжет ремарок", и несколько "сюжетов ремарок" в одной пьесе, и у одного персонажа вдруг несколько "Я" со своими сюжетами…

Важно, - не пропустить какой-либо из сюжетов, и – чтобы каждый выявленный сюжет объективно «доказывался» – прослеживался, - фактом авторского текста, конкретикой аргументов - и запятых, и каждого слова, порядка слов…

Не придумывать, но обнаружить – как задача конкретная, аналитическая..

. Работа этого этапа, возможно, - "более режиссерская", "менее актерская"…

Для актеров подготавливается игровое "рабочее" пространство – как творческое поле конкретной поисковой репетиционной работы…

Итогово, - по этому этапу, - актеры "должны согласиться" с режиссером, его вариантами «сюжетных расслоений» данного драматургического материала (пьесы)…

Следующий этап – "поиск вариантов решения", - претворение каждого "из сюжетов", выявленных и соотнесенных с реальными ориентирами пьесы, - в возможность и варианты актерской игры…

Принципиально то, что «выделенные сюжеты» - объективны, тогда как их, этих сюжетов, "решения" – "сюжеты игры", - актерски субъективны…

Любой сюжет есть некая последовательность событий, текстов, реплик, понятий, эмоциональных и ритмических красок, рисунков, - определенных ступенек-шагов или кирпичиков, из которых составляется, собирается "здание-сюжет".

В зависимости от вида и формы сюжета – различие и элементов, этот сюжет развивающих и складывающих…

Однако, в актерском игровом существовании "элементная единица" всегда – "знак-образ". Неважно, что послужило толчком-прообразом, - понятие, чувство, событие, текст…

Стилистически принципиально другое: в каком "актерском материале", - из чего – созидается актером образ-знак: движения ли, пластика, жест, поза, мимика, слово, интонация, голос, - и один актер, либо двое, несколько актеров…

(Не принимая пока во внимание возможности сценографии, костюма, звуковой партитуры, к актерскому игровому существованию "подключенных"…)

В процессе репетиционного поиска происходит накопление вариантов-решений по каждому из выявленных сюжетов…

Это уже "более актерская" работа, "менее" – режиссер, которому надо, в итоге, "согласиться с актерами", - на чем-то останавливаясь…

Репетиционный поиск идет не на традиционном уровне последовательного решения той или иной сцены спектакля (пьесы) - а по линии множества «сквозных сюжетов»…

Упрощенность, единичность каждого сюжета упрощает и направленно сужает стоящие перед актерами задачи…

Однако, "сюжетов" много, они фактически "вбирают" с абсолютной полнотой все суммарное содержание (богатство) драматургического материала…

Итак, актеры - сотворяют, - одушевляют в образах-знаках ("иероглифах") – все единичные сюжеты, выделенные (согласованные) на первом этапе работы, - существующие теперь как серия законченных, выверенных структур (систем) знаковых – своеобразных эскизов…

Теперь режиссер-постановщик собирает эти эскизы – "структуры-сюжеты" – в единое целое..

"Сплетает в косички" причудливые, – "наслаивает" – и в этом сплетении жестких структур, - в материи игрового (живого) актерского существования -–обросший кристаллами-знаками каждый раз возрождается заново – мир персонажей, авторский мир драматурга, мир данной пьесы…

Образы-знаки, - "иероглифы" – это жесткость каждой линии, ее каноничность..

Образы-знаки, - "иероглифы" – это ассоциативное многопрочтение, неоднозначность и бесконечная вариантность восприятия…

Актер как музыкант-исполнитель, его ноты: знаки-образы..

Прочтение – акт осмысления и одухотворения – творческое и философское постижение бесконечного…

"Энергетика сосредоточенности" – без чего невозможно погружение в созидаемый мир театрального преображения, в магический ритуал знаков…

Энергетика направленного посыла" – своеобразный "разряд" накопленного в сосредоточении – возможность прямого воздействия на зрительское восприятие – активное "вхождение в диалог"…