Билет № 11

1. Драма «горячего сердца»: образ Катерины в пьесе а.Н.Островского «Гроза».

2. Образ матери и трагедия народа в поэме а.Ахматовой «Реквием».

Ответ 1. Драма «горячего сердца»: образ Катерины в пьесе А.Н.Островского «Гроза».

Катерина – «луч света в темном царстве»

Знаменитый драматический писатель родился 31 марта 1823г. в Москве. Детство и юность прошли в центре Замоскворечья, бывшего в ту пору особым миром. Этот мир он впоследствии воспроизвел в своих комедиях, за что был назван «Колумбом Замоскворечья». Изображение мира московского и провинциального купечества, с легкой руки Добролюбова названного "темным царством", стало главной темой творчества Островского. Известные пьесы: «Свои люди – сочтемся», "Не в свои сани не садись", "Бедность не порок", «Бесприданница», «Снегурочка», «Лес» и др.

Драма "Гроза" – вершина творчества (1860). Сюжет пьесы прост и типичен для той среды и эпохи: молодая замужняя женщина Катерина Кабанова, не найдя отклика своим чувствам в муже, полюбила другого человека. Мучимая угрызениями совести и не желая принять мораль "темного царства" ("Делай, что хочешь, лишь бы все шито да крыто было"), она признается в своем поступке всенародно в церкви. После этого признания жизнь ее становится настолько невыносимой, что она кончает жизнь самоубийством. Образ Катерины является самым ярким образом в пьесе Островского "Гроза". Добролюбов, подробно анализируя образ Катерины, назвал ее "лучом света в темном царстве".

Беспечно протекала жизнь Катерины в родительском доме. Здесь она чувствовала себя "на воле". Любила свой сад, в котором гуляла, любовалась цветами, слушала рассказы странниц и богомолок. Воспитываясь в родном доме, героиня переняла все вековые традиции своей семьи: покорность старшим, религиозность.

Попав в новую семью, где все находится под властью деспотичной Кабанихи, Катерина не находит участливого отношения к себе. Мечтательная, доброжелательная к людям, Катерина особенно тяжело воспринимает гнетущую атмосферу этого дома. Постепенно жизнь в доме Кабанихи становится для молодой женщины невыносимой. В ее душе начинает зарождаться глухой протест против "темного царства", которое не дало ей счастья, свободы и независимости. Этот процесс развивается... Катерина отличается от всех представителей "темного царства": это искренняя натура, которая не умеет обманывать. Она восприняла любовь к Борису как страшный грех, от которого не может уйти. Катерина кончает жизнь самоубийством. Тем самым она доказала свою правоту, нравственную победу над "темным царством". Добролюбов в своей статье, давая оценку образу Катерины, писал: "Вот истинная сила характера! Вот высота, до которой доходит наша народная жизнь в своем развитии!" То, что поступок Катерины был типичен для своего времени, подтверждает и тот факт, что в Костроме произошел аналогичный случай в семье купцов Клыковых.

Ответ 2. Образ матери и трагедия народа в поэме А.Ахматовой «Реквием».

Анна Андреевна Ахматова ( Горенко) (1889 – 1966) вошла в историю литературы как запрещенный поэт. Советское правительство исключило ее из Союза писателей в 1946 году, но ее ожидали крупные международные признания за творчество (1961г., 1964г.). Родилась под Одессой, училась в Царскосельском лицее. Кумиром ее был Пушкин. Самые известные сборники стихов: “Вечер” 1912 г.), “Четки” (1914 г.), “Белая стая” (1917 г.), “Подорожник” (1921), “Anno Domini” (“В лето Господне”) (1922 г.)

Все ее стихи можно представить как лирический дневник любящей женщины, жены, матери. Была супругой известного поэта Н.С.Гумилева, но брак их распался по причине творческих конфликтов. Во время войны была эвакуирована в Ташкент. Пережила арест сына, с 1940 года – запрет на стихи.

Поэма “Реквием” Это произведение создавалось с 1935 по 1940 год. Слово “реквием” означает: 1) богослужение по умершему; 2) траурное музыкальное произведение. Поэма посвящается всем, кто незаконно был осужден, расстрелян в годы сталинских репрессий. В ней нет конкретных имен и фамилий, т.к. герой обобщенный – русский народ.

Действие поэмы происходит в Ленинграде. Повествование ведется от имени страдающей женщины-матери, у которой лицо поникло от слез, глаза выцвели, потускнели:

Узнала я, как опадают лица, Как из-под век выглядывает страх, Как клинописи жесткие страницы Страдание выводит на щеках.

Поэма состоит из отдельных глав и вступления, в котором автор пишет о причинах создания этого произведения. Ахматова никого не обвиняет, не бросает вызов, не грозит возмездием, но считает, что история расставит все на свои места. Символично упоминание о распятии Христа, т.к. для каждой матери, женщины смерть детей, близких равносильна распятию. Но поэма заканчивается оптимистично. Хотя она читается как обвинение по делу о сталинских репрессиях, но в конце поэмы звучат жизнеутверждающие строчки:

И голубь тюремный пусть гулит вдали, И тихо идут по Неве корабли.

Поэма имеет реальную основу: 2 года Ахматова стояла в тюремных очередях. В 1935 году был арестован ее сын Лев, в 1939 – второй арест сына и мужа. В поэме отражены не только личные трагические обстоятельства жизни автора, но и горе всех русских женщин, тех жен, матерей, сестер, что стояли с ней вместе 17 страшных месяцев в тюремных очередях в Ленинграде. Об этом говорит автор в предисловии к поэме – о моральном долге перед своими «сестрами по несчастью», о долге памяти перед безвинно погибшими.

Описать все ужасы ежовщины попросила ее незнакомая женщина, так же, как и Ахматова, стоявшая в тюремных очередях. Поэтесса откликнулась. А иначе и не могло быть, ведь как она сама говорит: Я была тогда с моим народом, Там, где мой народ, к несчастью, был.

Через всю поэму проходит судьба матери и сына, образы которых соотнесены с евангельской символикой. В поэме расширены временные и пространственные рамки сюжета, которые показывают общечеловеческую трагедию. Мы видим то простую женщину, у которой ночью арестовывают мужа, то библейскую Мать, сына которой распяли. Вот перед нами простая русская женщина, в памяти которой навсегда останется плач детей, оплывшая свеча у божницы, смертный пот на челе любимого человека, которого уводят на рассвете. И так же она будет плакать по нему, как когда-то плакали стрелецкие «женки» под стенами Кремля. То в образе лирической героини проступают черты самой Ахматовой, которая не верит, что все происходит именно с ней – «насмешницей», «любимицей всех друзей», «царскосельской грешницей».

Арестовывают невинных людей, и матери невольно обращаются к смерти. После «каменного слова» - приговора – нужно научиться дальше жить, надо убить память, сделать душу окаменелой. И мать снова думает о смерти, как о спасении, только о смерти своей. Лишь смерть сможет спасти ее от страданий и от душевной пустоты, так как эти страдания сравнимы лишь со страданиями Матери Иисуса, также потерявшей Сына. Но она понимает, что это не выход.

Получается, надо жить ради того, чтобы назвать поименно тех, кто погиб в сталинских застенках, помнить, вспоминать всегда и везде стоявших «и в лютый холод, и в июньский зной под красною ослепшею стеной».

Свой долг Поэта Ахматова выполнила с честью – воспела и возвеличила страдания тысяч матерей, которые стали жертвами кровавого произвола.