Билет № 4

1. «Темное царство» и его жертвы (по пьесе а.Н.Островского «Гроза»).

2. Образ «дна» и проблема нравственного выбора человека в пьесе м. Горького «На дне».

Ответ 1. «Темное царство» и его жертвы (по пьесе А.Н.Островского «Гроза»)

Действие драмы “Гроза” происходит в провинциальном городе Калинове, расположенном на берегу Волги. Жители Калинова живут в полном неведении того, что совершается на белом свете. Но за внешним спокойствием жизни кроются суровые, мрачные нравы. Центральными фигурами этого “темного царства” невежества и произвола являются в драме Дикой и Кабаниха.

Дикой — купец-самодур. Он привык к беспрекословному повиновению окружающих, которые идут на что угодно, лишь бы не прогневить его. Особенно тяжело приходится домашним, которые, спасаясь от его ярости, целыми днями прячутся на чердаках и в чуланах. Вконец затравил Дикой своего племянника, Бориса, зная, что тот находится от него в полной материальной зависимости. Благодаря деньгам он держит в своих руках всю бесправную массу обывателей и издевается над ними. Сдерживает свой нрав он лишь перед теми, в ком он видит ровню себе, в том числе и перед Кабанихой. Деспотизм, необузданный произвол, невежество, грубость — вот те черты “жестоких нравов”, которые характеризуют образ самодура Дикого, типичного представителя “темного царства”.

Кабаниха прежде всего ханжа. Она прикрывает и оправдывает все свои действия идеалами патриархальной, церковной, домостроевской старины. Всех она хочет заставить жить по старинке и не терпит ни в ком из окружающих проявления “своей воли”. Деспотизм ее в домашнем быту еще тяжелее, чем деспотизм Дикого. Кабаниха мучает, преследует свои жертвы изо дня в день, истязая их хладнокровно, назойливо. Семью она доводит до полного развала. Она свела в могилу Катерину, из-за нее ушла из дому Варвара, а Тихон, в сущности добрый, хоть и безвольный, человек, потерял всякую способность думать и жить самостоятельно. Кабаниха, наряду с Диким, является суровой охранительницей устоев “темного царства”.

Центральным в драме “Гроза” является образ Катерины. Натура поэтически-мечтательная,

впечатлительная, Катерина обладает в то же время пылкой и страстной душой. Она борется между двумя чувствами: любовью к Борису и сознанием “незаконности” этой любви. Катерина способна не только на смелые поступки, но и на полный разрыв с опостылевшей ей средой и жизнью. После родительского домашнего рая Катерина попадает в обстановку, от которой веет мертвящим холодом и бездушием. Попытки Катерины найти отзыв в сердце мужа разбиваются о рабскую приниженность и недалекость Тихона. Любовь к Борису стала единственным смыслом ее существования. Катерина готова на все для любимого человека, переступая даже те понятия о грехе и добродетели, которые были для нее священными. Внутренняя чистота и правдивость не позволяют ей лгать в любви, обманывать. Катерина не хочет и не может таить своего “греха”. Она публично, на городском бульваре, кается перед мужем и кончает жизнь самоубийством, бросаясь в воду. Этим она проявила свой отчаянный, хоть и бессильный протест против “темного царства”. По словам Добролюбова, в ее трагическом конце “дан страшный вызов самодурной силе...”

Светлым лучом в “темном царстве” можно назвать и Кулигина. Это бедный часовщик, механик-самоучка, мечтающий о том, чтобы найти вечный двигатель. Кулигин думает не о своей личной выгоде, а о благоустройстве родного города, о положении бедняков и т. п.. Кулигин, поэт, романтик, одинок в городе со своим восторженным отношением к природе. Кулигин и Катерина, каждый по-своему, освещают тяжелый мрак над мертвым “темным царством”.

К жертвам “темного царства” в пьесе относятся Тихон и Борис. Тихон с детства привык во всем повиноваться своей матери. Единственное заветное желание Тихона — это вырваться, хотя бы ненадолго, из-под ее опеки, загулять так, чтобы на целый год отгуляться. Тихон по-своему любит жену. Он от всей души жалеет ее и желает облегчить ее тяжелое положение. Но человек он не только безвольный, но и ограниченный, простоватый. Душевный мир Катерины для него слишком высок и непонятен. Отказав ей в поддержке в самый критический момент ее жизни, он невольно становится одним из виновников ее гибели. Борис искренно, по-настоящему любит Катерину, готов пострадать за нее, облегчить ее муки. Он единственный среди всех действительно понимает Катерину, но у него недостает решимости отстоять свою любовь, он не в силах помочь ей. Так “темное царство”, превратившее их в безвольных, забитых людей, не способных бороться за свое счастье, обрекло обоих на то, чтобы “жить да мучиться”.

В своей пьесе Островский поставил один из важнейших вопросов того времени —

освобождение женщины от семейного рабства, ее раскрепощение.

Ответ 2. Образ «дна» и проблема нравственного выбора человека в пьесе М.Горького «На дне».

Во все времена человек стремился к познанию своего «я», цели и смысла жизни. Пьеса М. Горького «На дне», написанная в 1902 году, изображает жизнь босяков, опустившихся на «дно» жизни. Впервые в литературе и драматургии героями произведения стали люди в том виде, в каком изобразил их Горький.

Действие пьесы происходит в мрачном полутемном подвале. Подвал похож на пещеру, в нем сводчатый, низкий потолок, который давит своей каменной тяжестью. В этом помещении темно, там нет простора и трудно дышать. .. Здесь собрались воры, нищие, калеки — все, кто выброшен из жизни. Эти люди являются в обществе никому не нужными, изгоями. Они не похожи друга на друга ни взглядами, ни мыслями, ни жизненными принципами, ни прошлой судьбой, только образом жизни. Объединяет их то, что они лишние, одинаково голодные, измученные и никому не нужные. У каждого из них есть определенная философия, на которой они и стараются построить свою жизнь. Бубнов считает, что в подлом и грязном мире нет добрых людей. Все люди, с его точки зрения, лишь притворяются, раскрашивают себя, но «снаружи как себя ни раскрашивай, все сотрется». Клещ, несмотря на озлобленность на людей и жестокость по отношению к своей жене Анне, верит в то, что тяжелый и изнурительный, но честный труд может вернуть его в «настоящую» жизнь: «Я — рабочий человек... Мне глядеть на них стыдно... Я с малых лет работаю... Ты думаешь, я не вырвусь отсюда? Вылезу... кожу сдеру, а вылезу». Актер спился и потерял свое имя, но он все еще надеется, что к нему вернется его дар: «... Главное талант... А талант — это вера в себя, в свою силу». Настя — женщина, продающая свое тело. Но она мечтает о недостижимой для нее в реальной жизни подлинной, возвышенной любви. Сатин — шулер-философ. Он считает бессмысленной жизнь, проходящую в колесе: еда — работа. Мнение Сатина противоположно принципам Клеща: «Работать? Для чего? Чтобы быть сытым?» Обитатели ночлежки в начале пьесы даже в совместном разговоре слышат лишь себя, они равнодушны друг к другу. Каждый босяк ищет надежду и утешение в иллюзиях о возможном будущем. Здесь одну из определяющих ролей играет старец-странник, прохожий старичок Лука. Приход Луки осветил ночлежку лучом доброты и ласки к людям, желанием помочь им. Лука владеет мастерством проповедника и утешителя. Горький изображает его как врача, считающего всех людей неизлечимо больными, и видящего свое призвание в том, чтобы скрыть это от них и смягчить их боль. Но жизнь на каждом шагу опровергает позиции Луки. Когда его «утешительный обман» раскрылся, реальная жизнь ужаснула Актера – и он повесился, Настя впала в отчаяние, Васька Пепел попал в тюрьму.

Лука не в силах что-либо изменить в реальности. Сатин отвергает подобное отношение как унизительное, подразумевающее какую-то убогость и несостоятельность тех, на кого жалость направлена: «Надо уважать человека! Не жалеть…не унижать его жалостью, уважать надо!»

Люди смогут подняться со «дна» лишь тогда, когда научатся уважать себя, обретут чувство собственного достоинства, станут достойными звания Человека. По мысли автора, только вера человека в свои собственные силы и его мужество смогут изменить окружающий мир и судьбы людей.