4. Зарождение римской археологии

В середине XVI – XVII в., если касаться вопроса об отношении к античному наследию Рима, мало что изменилось: также использовались руины для дешевой добычи камня для строительства, создавались частные коллекции, но увлечение антиками в целом в Европе привело к торговле ими. Сохранилось свидетельство, что кардинал Ипполит де Эсте распорядился «добыть» для воздвигаемого им дворца наряду со строительными материалами и статуи с виллы Адриана в Тиволи. И все же с середины XVI в. даже «использование» руин как каменоломен становится иным. Добывая камень и скульптуру с виллы в Тиволи, Пирро Лигорио создал и первый труд, посвященный ей, – «Описание превосходной и великолепной Виллы Адриана». Ему принадлежит также фиксация видимых остатков сооружений античного Рима: создание схематической карты памятников города (1551).

По заказу папы Павла III Фарнезе в 1534 г. из руин терм Каракаллы начали добывать скульптурные памятники для украшения его дворца. Спустя 20 лет появилось многостраничное описание этих шедевров (некоторые из них были помещены в Ватикане, стали подарками или использованы для украшения города). Однако кроме «целенаправленного разрушения», постепенно рождается монографическое исследование археологических комплексов. Инженер и архитектор Андрео Палладио (1508–1580) измерил и зарисовал все, что сохранилось от терм Диоклетиана. Позднее около терм были установлены античные статуи, а неподалеку – в здании монастыря картезианцев – размещена экспозиция Национального римского музея (или Музея терм), несколько залов его – это термы Диоклетиана. На примеры античной эпохи начали ориентироваться при планировке нового строительства. Микеланджело Буонарроти (1475–1564) при возведении церкви в районе терм Диоклетиана сохранил их фасад. В эти годы были заложены основы второго по количеству произведений искусства античной эпохи собрания – Музея Капитолия, основой его стала коллекция папы Сикста IV, размещенная во дворце Консерваторов. В 1734 г. при папе Клименте XII возник открытый для посетителей музей во дворце Нуово. В настоящее время Капитолийские музеи занимают дворец Нуово и дворец Сенаторов.

В конце XVI в. были открыты катакомбы на Аппиевой дороге. В течение XVII в. наряду с появлением новых памятников, привлекавших в Италию любителей древностей из других стран Европы, создавались и первые научные работы, им посвященные. Однако наибольший вклад в развитие теории искусства Античности принадлежит Иоганну Иохиму Винкельману (1717–1768).

5. Значение трудов и. Винкельмана

Первое сочинение И. Винкельмана («История германских императоров и германской империи»), написанное совместно с его покровителем графом Бернау, библиотекарем которого в Нетцине он был в молодости (с 1748 г.), посвящено сюжетам, далеким от античного времени. Усадьба графа располагалась неподалеку от г. Дрездена. Изучив шедевры одного из крупнейших музейных собраний живописных полотен и очарованный искусством Античности, И. Винкельман создал труд «Мысли о подражании греческим творениям в живописи и скульптуре» (1755). В этом же году он переехал в Рим, и чтобы иметь доступ к собраниям не только частных лиц, но и Ватикана, принял католичество. К этому времени уже прошло более сорока лет с тех пор, как был открыт Геркуланум; в 1734 г. папа Климент XII учредил общедоступный Капитолийский музей. В 1738 г. начался первый сезон раскопок в Помпеях (территория Королевства обеих Сицилий), находки из разрушенного землетрясением города стали основой будущего Национального археологического музея Неаполя. (Научные исследования Помпей начаты в 1863 г. Джузеппе Фиорелли, превратившим раскопки в шуолу для ученых Европы, где бвли разработаны методы стратиграфии и фиксации взаимного расположения находок.) Полтора века прошло с тех пор, как внимание исследователей и коллекционеров привлекли росписи и артефакты из катакомб, расположенных вдоль Аппиевой дороги. Все это стало основой научных штудий И. Винкельмана. После пяти лет пребывания в Риме он издал каталог «Геммы покойного барона Штоша» (1760), где изложил принципы классификации и интерпретации шедевров античной эпохи. В последующем фактически ежегодно появлялись его новые сочинения: «Заметки о строительном искусстве Античности», «Доклад о способности восприятия прекрасного в искусстве и его уроки», «Заметки о новых открытиях в Геркулануме» и др. Завершением научных изысканий в музеях Рима стал фундаментальный обобщающий труд «История искусства Древности» (1764), где рассмотрены вопросы развития стилей эллинского и римского искусства. Правда, И. Винкельман, выделивший наследие римских скульпторов, преувеличивал греческое влияние, полагая, что все созданное римлянами – это лишь подражание; не смог он оценить и степени воздействия этрусков на культуру римлян.

Время и дальнейшее изучение памятников античной эпохи внесли уточнения в идеи И. Винкельмана, но именно он, опираясь на знания истории и быта народов прошлого, стал создателем двух наук – искусствознания и классической археологии. Внимание к образу человека и его общественного окружения характерно и для последних работ И. Винкельмана: «Опыт аллегорий в искусстве», «Заметки по истории искусства Античности», «Monumenti Antichi Inediti», или «Неизданные памятники». После И. Винкельмана начинается период научного изучения памятников античной цивилизации, принципы классификации, разработанные им, получили развитие благодаря исследованиям историков искусства XIX в., многие из которых работали в созданном в 1875 г. в Риме Археологическом институте. На смену «обществам дилетантов» пришли археологические школы и миссии, получило развитие монографическое изучение городов и отдельных комплексов Эллады и Рима, но продолжались и грабительские раскопки, и расхищение шедевров античной эпохи. Показательной, нанесшей огромный ущерб памятникам Парфенона является деятельность английского посла лорда Эльджина. Получив разрешение от турецкого правительства на вывоз рельефов и скульптур Акрополя, он «извлек» 71 плиту фриза и метопы Парфенона, «выломал» одну из кариатид Эрехтейона; похищены были и другие скульптуры. Его надежды на получение значительной суммы от продажи Британскому музею награбленного не оправдались; научная общественность осудила Эльджина. Позднее Британский музей все же приобрел «коллекцию Эльджина», в которой сосредоточено более значительное количество украшавших Парфенон рельефов в сравнении с музеями Греции.