19. Первые теоретические концепции эстетики проектирования (Моррис, Рескин..)

В 19 в. дебаты среди историков искусства и культуры, архитекторов, писателей, художников сводились к поискам некоего «синтетического» стиля или к признанию правомерности использовать любые стилевые достижения прошлого. Индустриализация привела к появлению двух концепций в мире дизайна.

Первая, разделяемая большинством, заключалась в идее возврата к ремесленному производству, к целостности продукта создаваемого одним мастером. Джон Рескин и Уильям Моррис – предшественники современных движений – по–своему пытались преодолеть разрыв между эстетической формой и функцией, порожденной промышленной революцией, реформируя искусства и ремесла.

Смысл второй концепции – поддержка промышленности, хотя бы в виде пропаганды лучших образцов стиля и декора, которые можно было рекомендовать производству.

Готфрид Земпер в середине 19 в. один из первых сформулировал проблему связи эстетики и техники. Его труды послужили основой для формирования идеологии рационализма. Земпер выступает как теоретик материальной культуры, ставя вопрос о единстве архитектуры и прикладных искусств.

С резкой критикой наступающей эпохи индустриального общества выступил английский искусствовед Джон Рескин. В своих книгах и статьях, он подчеркивал, что искусство является комплексной творческой деятельностью. Он высоко оценивал художественную нерасчлененность архитектуры, изобразительного искусства и предметной среды средневековья. Подчеркивал уродство контраста индустриализации городов и заброшенность сельских мест, гибельного роста новой предметной среды и оскудения природы. Машина подвергалась им критике, поскольку она вытесняла мастерство рук и глаз (машина должна быть лишь помощником человека). Рескин не признавал продукцию массового производства и призывал вернуться к ремеслам. Призывал ремесленников и архитекторов вернуться к природным формам. Предвосхищал работы архитекторов «ар-нуво»- Орта, Гимара и Гауди.

Уильям Моррис попытался восстановить те методы, какими работал ремесленник в средние века, когда не существовало механизированного производства. Он выступал как последователь Рескина, но пошел значительно дальше. Моррис предложил практическую программу создания нового стиля жизни, дал, хотя и утопическую, но довольно живую картину возможного соединения высокоразвитой техники с ручным, ремесленным трудом. Моррис определил как первооснову искусства художественные ремесла, из которых, по его мнению, вышли и развились все остальные виды пластических искусств. Идеи движения, направленные на гармонизацию индустриального общества, способствовали выработке нового направления , предназначенного для массового механизированного производства товаров широкого спроса, которое впоследствии будет именоваться «дизайн».

20. Российские промышленные выставки и пионеры русского дизайна.

Промышленная революция в России фактически началась в 19 в. Первым испытал ее мощное воздействие транспорт. Строительство первой железной дороги началось в 1836г., ее строительство спровоцировало бум мостостроительства. Первый чугунный мост через Неву был построен в 1850г. В 1910 в воздух был поднят первый самолет. В этот период многие технически сложные изделия для массового производства создавались по лицензии европейских фирм, таких как, «Мерседес», «Сименс».

Первая Всероссийская выставка мануфактурных изделий состоялась в Санкт-Петербурге 9мая 1829г., положила начало целому ряду промышленных выставок в Москве и городах России. Она открылась на Васильевском острове в помещении биржи. В самом большом зале были собраны машины и орудия труда, в других залах демонстрировалась продукция российских мануфактур.

Всероссийские промышленные выставки выступали как сильный регулятор роли промышленности в культуре страны. С 1882г. Выставки стали включать в экспозицию вместе с разделами промышленности разделы искусства и называться художественно-промышленными.

Крупнейшая х-п выставка прошла в 1896г. В Нижнем Новгороде. Она как бы продолжила традиционные Нижегородские ярмарки, проводимые с 17в.,

Почетное место на выставке заняли экспонаты: часы оптические приборы – Ивана Кулибина, модели паровой машины – Ивана Ползунова, радиоприемник – Попова. Главным объектом в Нижнем Новгороде стали 6 павильонов из легких металлических и деревянных конструкций. Их автор Владимир Шухов – конструктор конца 19 - начала 20 в. Он спроектировал висячие покрытия, арочные конструкции, сетчатые оболочки и водонапорные башни в форме гиперболоида, башни собирались из колец, соединенные с помощью металлических стержней, которые благодаря своей легкости, прочности и элегантности произвели в то время сенсацию.

. Модерн — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются:

·       отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий,

·       интерес к новым технологиям (наиболее ярко это проявилось в архитектуре),

·       расцвет прикладного искусства.

Эпоха русского модерна, недолговечная по времени, оставила нам великолепные образцы национального зодчества, монументально-декоративного и прикладного искусства, живописи, скульптуры, графики, сценографии, печатных изданий, костюма, посуды, изумительных по красоте ювелирных изделий. В интерьерах архитектуры модерна, наряду с декоративными панно, картинами, статуями, люстрами, витражами, каминами, лестницами, декорированными резными и коваными перилами, особое место занимала мебель. На ней сидели за дружеской беседой или, сосредоточенно склонившись за рабочим столом, изобретали новаторские проекты талантливые художники — истинные создатели русского модерна.

Если в Европе творцами модерна были архитекторы, то в России инициаторами нового стиля стали одарённые живописцы. Отечественные зодчие присоединились к ним позднее, восприняв их идеи с воодушевлением. Внешняя театральность стала характерной чертой русского модерна от интерьера, мебели до архитектуры. Эта осознанная тяга к театрализации мебели возникла на заре зарождения неорусского стиля.  Неорусский стиль в модерне получил за самое короткое время широчайшее распространение не только в двух столицах, но и в крупнейших центрах провинции и был воспринят как своё, родное, отечественное искусство. Спешно строились особняки и виллы частных лиц, общественные сооружения, доходные дома в этом стиле. Проектировалась мебель для их интерьеров. Наряду с неорусским стилем в модерне появились иные направления: неоготика, неоклассицизм. Выдающимся архитектором русского, московского Модерна был Федор Осипович Шехтель (1859-1926). Его архитектурный шедевр – особняк 3.Морозовой в Москве (1893-1896), в котором «готический зал» поражает ощущением подлинности средневековья.