- •1. Понятия «искусство», виды искусства.
- •2. Архитектура и изобразительное искусство Древнего Египта.
- •3.Древняя Греция, Эллинистический мир (искусство и архитектура)
- •4. Искусство Древнего Рима.
- •5 Художественные особенности византийской раннехристианской архитектуры и изобразительного ис-ва.
- •6 Формирование художественных с тилей в культуре средневековой Европы
- •7. Особенности Древнерусского ис-ва (арх-ра, монументальная жив-сь, иконопись).
- •8. Искусство Русского государства конца 15 – 17 вв
- •10. Барокко, Рококо, Классицизм.
- •11. Становление русского искусства в эпоху нового времени.
- •12. Художественные стили и течения в европейском искусстве первой половины 19 века
- •13. Формирование новых художественных направлений в искусстве середины 19 века.
- •14. Модерн — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века.
- •15. Основные художественные направления в искусстве 20 века.
- •16. Понятие «дизайн». История становления профессии.
- •17. Дизайн и промышленная революция
- •18. Промышленные выставки XIX века и их вклад в проектную культуру
- •19. Первые теоретические концепции эстетики проектирования (Моррис, Рескин..)
- •20. Российские промышленные выставки и пионеры русского дизайна.
- •21. Основные стилистические и региональные особенности модерна в контексте зарождения промышленного дизайна.
- •22.Конструктивизм и функционализм в процессе становления практики дизайна.
- •23. Баухауз: принципы формообразования и образовательная система.
- •24. Роль новаторской художественной школы в развитии советского дизайна (вхуемас, вхутеин).
- •25. Художественный авангард в России
- •28. Дизайн и поп-культура.
- •29. Советский дизайн 1950 –1970 –х.Г.
- •30. Дизайн в эпоху постмодернизма.
- •29. Дизайн и его виды.
- •30. Свойства пространственной формы материальных объектов.
- •31. Закономерности композиции в художественном проектировании..
- •32. Проектирование предметно-пространственной среды.
- •33. Эстетическое восприятие средового пространства.
- •34. Проектная культура.
- •35.Профессиональное мышление.
- •36. Эргономика, как научная дисциплина
- •37. Основные понятия эргономики
- •38. Эргономический расчет параметров рабочего места
- •40. Эргономика восприятия средовых объектов и систем
- •41. Средства системы визуальной информации
- •43. Эргономика среды обитания инвалидов
- •44. Перцентиль и его практическое применение.
- •12. Задачи эргодизайна в средовом проектировании
- •13. Оборудование жилой среды.
- •14. Оборудование интерьеров общественных зданий.
- •16. Физиология зрения и визуальная среда
- •19. Значение когнитивной психологии для эргодизайна среды
- •21. Оптические иллюзии и приемы их коррекции в архитектуре
- •24. Санитарно-гигиенические требования к жилым помещениям.
- •25. Визуальная информация в пространстве
- •45. Свойства строительных материалов.
- •46. Природные каменные материалы
- •47. Кирпич, керамическая плитка.
- •48. Стекло.
- •49. Материалы для применения растворов.
- •50. Материалы для приготовления цементного бетона.
- •51. Металлы, применяемые в строительстве.
- •52. Деревянные изделия.
- •Тема 54. Отделочные полимерные материалы. Обои.
- •55. Гражданские здания
- •57. Сборный железобетон в строительстве.
- •58. Монолитный железобетон
- •60. Несущий остов крупноблочных и крупнопанельных зданий.
- •61. Несущий остов каркасных зданий и зданий из объемных элементов.
- •62. Конструкции крыш.
- •63. Большепролетные конструкции
- •64. Вертикальные связи зданий и сооружений
- •65 Изобразительные ед. И их свойства
- •66 Статика, Динамика Динамика
- •67 Модуль, ритм, метр, метро-ритмы.
- •68 Контраст, нюанс, тождество.
- •69 Симметрия, диссеметрия, асимметрия, коонтрсиметрия.
- •70. Масштаб.
- •71 Материал, текстура, цвет, фактура. Качество поверхности
- •72 Ассоциативные образы.
4. Искусство Древнего Рима.
Этруски — древние племена, населявшие в первом тысячелетии до н. э. северо-запад Апеннинского полуострова и создавшие развитую культуру, предшествовавшую римской и оказавшую на неё большое влияние.
Наибольших успехов этруски достигли в работе с бронзой. В Кампании делались бронзовые урны, украшенные фигурками. Бронзу использовали при изготовлении мебели и колесниц, ларцов, зеркал. При строительстве храмов этруски редко использовали камень, только в основании храма — подиуме. На всем протяжении своей истории этруски строили деревянные храмы, поэтому ни один из них не сохранился. Живопись этрусков пересекается с вазописью. Встречаются и росписи жилых домов. Самая древняя из них датируется V веком до н. э. Большая часть росписей выполнена в технике фрески.
Архитектура
Главная отличительная черта этого искусства — стремление к роскоши, колоссальности и эффектной декоративности. Первые крупные постройки в Риме производились по этрусскому примеру, возможно, даже этрусскими мастерами; поэтому Римская архитектура при самом своём зарождении усвоила себе важнейшую форму этрусского зодчества — циркульную арку, то есть полукруглое каменное покрытие. Употребление этой архитектурной формы и происходящих от неё коробового свода, крестового свода и купола, неизвестных грекам, дало римлянам возможность придавать большое разнообразие их сооружениям, воздвигать огромные здания, сообщать крупный размер и простор внутренним помещениям и смело строить этаж над этажом.
Однако в целом, римская архитектура испытала сильное влияние греческой архитектуры. В своих сооружениях римляне стремились подчеркнуть силу, мощь, величие, подавляющие человека. Для сооружений характерны монументальность, пышная отделка зданий, множество украшений, стремление к строгой симметрии, интерес к утилитарным сторонам архитектуры, к созданию преимущественно не храмовых комплексов, а зданий для практических нужд. Римские зодчие почти прекращают употребление колонн для сказанной цели и прибегают, вместо них, к массивным стенам и пилястрам. Римское искусство уступало греческому искусство в изяществе пропорций, но не в техническом мастерстве. К этому периоду относится сооружение двух самых известных римских памятников: Колизея (самого большого амфитеатра античного мира) — одного из многих грандиозных сооружений, воздвигнутых римлянами по всей империи, а также Пантеона, храма во имя всех богов. Стены, потолки и полы общественных зданий, а также дворцов императоров и богатых домов частных лиц украшались росписью или мозаикой.
Скульптура. Первой бронзовой скульптурой была статуя богини плодородия Цереры, отлитая в начале V в. до н. э. С IV в. до н. э. начинают ставить статуи римским магистратам и даже частным лицам. Бронзовые статуи, как правило, отливались в раннюю эпоху этрусскими мастерами, а начиная со II в. до н. э.— греческими скульпторами. Массовое производство статуй не способствовало созданию подлинно художественных произведений. Самым важным в статуе представлялось портретное сходство с оригиналом. В круглой скульптуре формируется официальное направление — портреты царствующего императора, членов его семьи, приближенных к нему лиц, его предков, покровительствующих ему богов и героев. Большая их часть выполнена в традициях классицизма, предполагающего идеализированный образ могучего и мудрого правителя.
Живопись. Эта отрасль искусства, подобно скульптуре, перешла в Италию из Греции. Находки во многих погребальных склепах вблизи Рима доставили нам множество образцов Римской живописи, хотя и относящихся к разряду стенной, чисто декоративной росписи, но крайне любопытных, так как в них встречаются изображения отдельных человеческих фигур, целых сцен, пейзажей, неодушевлённых предметов, и эти изображения дают возможность судить о рисунке, композиции, колорите и технике тогдашней живописи вообще. Обыкновенно стена бывала окрашена в какой-нибудь один, ровный цвет, чаще всего в тёмно-красный или в не особенно яркий жёлтый, реже в чёрный, голубой, зелёный и лиловый; внизу её шла панель более тёмного цвета, повторяющаяся и вверху, под потолком, в виде фриза. Площадь стены обрамлялась тонкими, более тёмными или более светлыми, чем она, полосками, которые, кроме того, разделяли её на панно. В середине этих панно либо изображались одиночные фигуры, как бы летящие в воздухе, например вакханки, танцовщицы, крылатые гении, скачущие сатиры, кривляющиеся мимы и т. п., либо рисовались настоящие картины, содержание которых заимствовалось большей частью из мифологии и героических легенд. При этом художники почти всегда воспроизводили знаменитые произведения греческих живописцев или свободно подражали их композициям.