21. Основные стилистические и региональные особенности модерна в контексте зарождения промышленного дизайна.

Модерн — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века.      Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира.      Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.      В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремесел» (1888) в Великобритании, «Объединенные художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремесел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Мир искусства» (1890) в России.      В каждой стране возникало свое наименование стиля: В Англии - «Модерн стайл» (новый стиль), в США - «Тиффани стайл» (по имени Луиса Комфорта Тиффани), во Франции - «Ар Нуво», в Германии - «югендстиль» (молодой стиль), в Австрии - «стиль Сецессион», в Италии -«стиль Либерти»,в Испании «модернизм» архитекторы модерна переходили к целостному проектированию здания «изнутри наружу», тогда как ранее использовался противоположный метод отдельного оформления фасада по принципу «слоеного пирога». При этом возрождалась старая традиция, когда архитектор рисовал все «до последнего гвоздя»: от общего эскиза сооружения до рисунков дверных ручек, оконных переплетов,светильниковикаминов. Причем в качестве основного мотива мог быть выбран любой завиток или иной небольшой формальный элемент. Так, например, узор вентиляционной решетки мог стать доминантным мотивом, как эхо, повторяющимся в других формах и в композиции целого. Это придавало некоторую мистичность, загадочность и уберегало «стиль модерн» от излишней рациональности.       В 1890-1900-х годах интернациональными стали мотивы морской волны, вьющихся растений, цветов ирисов, лилий, цикламенов, а также рифмующихся с растительными формами лебединых шей, томных и бледных женских лиц – дев с длинными волнистыми волосами, извивами рук и струящимися складками одежд.  Архитектура модерна была первым шагом в архитектурном развитии ХХ века. Она искала единства конструктивного и художественного начал, вводила свободную, функционально обоснованную планировку, применяла каркасные конструкции, разнообразные, в том числе новые, строительные и отделочные материалы (железобетон, стекло, кованый металл, необработанный камень,изразцы,фанера,холст). Свободно размещая в пространстве здания с различно оформленными фасадами, архитекторы модерна восставали против симметрии и регулярных норм градостроительства. Богатейшие возможности формообразования, предоставленные новой техникой, они использовали для создания подчеркнуто индивидуализированного образного строя; здание и его конструктивные элементы получали декоративное и символически-образное осмысление. Основным средством выражения в стиле модерна является орнамент, который не только украшает произведение, но и формирует его композиционную структуру. 

Ар нуво. Также известен как модерн в России. Стиль возник в Европе в 1880-х и распространился по всему миру. Основные черты – отрицание исторических стилей, использование новых форм, охват массового производства, природа источник вдохновения. Криволинейный дизайн, мотивы листвы, синусоиды, изгибы. Мотивы с экзотическими растениями и насекомыми украшали ткани для мебели.

Югендстиль – это немецкая и скандинавская разновидность модерна доминировавшего в искусстве 1890-х. Дизайнеры использовали геометрические и природные формы, поверхности были без декора. Они создавали как предметы обихода так и большие настенные мозаики, ювелирные изделия, изделия из стекла и архитектурные произведения. В интерьерах и архитектуре использовались традиционные этнические мотивы, работы отличались простотой форм. В Германии открывались мастерские прикладных искусств, где предметы домашнего обихода изготавливались по традиционным технологиям. Развитие Югендстиля можно разделить на два периода до 1900 и после. До 1900 упор делался на цветочные мотивы-броские природные элементы. После 1900 стиль стал более абстрактным и динамичным, на нем сказалась философия архитектора Хенри ван де Велде. Он построил школц прикладных искусств в Веймаре и стал ее директором.