- •1. Понятия «искусство», виды искусства.
- •2. Архитектура и изобразительное искусство Древнего Египта.
- •3.Древняя Греция, Эллинистический мир (искусство и архитектура)
- •4. Искусство Древнего Рима.
- •5 Художественные особенности византийской раннехристианской архитектуры и изобразительного ис-ва.
- •6 Формирование художественных с тилей в культуре средневековой Европы
- •7. Особенности Древнерусского ис-ва (арх-ра, монументальная жив-сь, иконопись).
- •8. Искусство Русского государства конца 15 – 17 вв
- •10. Барокко, Рококо, Классицизм.
- •11. Становление русского искусства в эпоху нового времени.
- •12. Художественные стили и течения в европейском искусстве первой половины 19 века
- •13. Формирование новых художественных направлений в искусстве середины 19 века.
- •14. Модерн — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века.
- •15. Основные художественные направления в искусстве 20 века.
- •16. Понятие «дизайн». История становления профессии.
- •17. Дизайн и промышленная революция
- •18. Промышленные выставки XIX века и их вклад в проектную культуру
- •19. Первые теоретические концепции эстетики проектирования (Моррис, Рескин..)
- •20. Российские промышленные выставки и пионеры русского дизайна.
- •21. Основные стилистические и региональные особенности модерна в контексте зарождения промышленного дизайна.
- •22.Конструктивизм и функционализм в процессе становления практики дизайна.
- •23. Баухауз: принципы формообразования и образовательная система.
- •24. Роль новаторской художественной школы в развитии советского дизайна (вхуемас, вхутеин).
- •25. Художественный авангард в России
- •28. Дизайн и поп-культура.
- •29. Советский дизайн 1950 –1970 –х.Г.
- •30. Дизайн в эпоху постмодернизма.
- •29. Дизайн и его виды.
- •30. Свойства пространственной формы материальных объектов.
- •31. Закономерности композиции в художественном проектировании..
- •32. Проектирование предметно-пространственной среды.
- •33. Эстетическое восприятие средового пространства.
- •34. Проектная культура.
- •35.Профессиональное мышление.
- •36. Эргономика, как научная дисциплина
- •37. Основные понятия эргономики
- •38. Эргономический расчет параметров рабочего места
- •40. Эргономика восприятия средовых объектов и систем
- •41. Средства системы визуальной информации
- •43. Эргономика среды обитания инвалидов
- •44. Перцентиль и его практическое применение.
- •12. Задачи эргодизайна в средовом проектировании
- •13. Оборудование жилой среды.
- •14. Оборудование интерьеров общественных зданий.
- •16. Физиология зрения и визуальная среда
- •19. Значение когнитивной психологии для эргодизайна среды
- •21. Оптические иллюзии и приемы их коррекции в архитектуре
- •24. Санитарно-гигиенические требования к жилым помещениям.
- •25. Визуальная информация в пространстве
- •45. Свойства строительных материалов.
- •46. Природные каменные материалы
- •47. Кирпич, керамическая плитка.
- •48. Стекло.
- •49. Материалы для применения растворов.
- •50. Материалы для приготовления цементного бетона.
- •51. Металлы, применяемые в строительстве.
- •52. Деревянные изделия.
- •Тема 54. Отделочные полимерные материалы. Обои.
- •55. Гражданские здания
- •57. Сборный железобетон в строительстве.
- •58. Монолитный железобетон
- •60. Несущий остов крупноблочных и крупнопанельных зданий.
- •61. Несущий остов каркасных зданий и зданий из объемных элементов.
- •62. Конструкции крыш.
- •63. Большепролетные конструкции
- •64. Вертикальные связи зданий и сооружений
- •65 Изобразительные ед. И их свойства
- •66 Статика, Динамика Динамика
- •67 Модуль, ритм, метр, метро-ритмы.
- •68 Контраст, нюанс, тождество.
- •69 Симметрия, диссеметрия, асимметрия, коонтрсиметрия.
- •70. Масштаб.
- •71 Материал, текстура, цвет, фактура. Качество поверхности
- •72 Ассоциативные образы.
28. Дизайн и поп-культура.
В конце 50-х в обстановке процветающего «американского общества потребления» возникло новое течение в искусстве — поп-арт. Сокращенный вариант сочетания популярное искусство. Стиль возник в США и Великобритании. Сторонники движения отдавали предпочтение объектам из повседневной жизни, пример тому этикетка на консервной банке супов Кембелл выполненная Энди Уорхолом. Для поп арта было типично использование станкового способа печати – массовая трафаретная печать. Сторонники этого стиля создавали недолговечные одноразовые вещи. Поп арт быстро захватил сферу масс медиа и рекламы.. Вдохновленные рекламой, упаковкой, комиксами и телевидением – художники, в частности Энди Уорхл перенесли ценности масс культуры в дизайн интерьеров, обоев, настенную и плакатную живопись. Дизайнеры занимались производством вещей которые потребитель желал, а не тех в которых нуждался. На первое место вышел стиль, впервые недолговечные вещи стали принимать за норму. Излюбленным материалом стал пластик, изделия из которого ярких цветов и броских форм пришлись по вкусу молодежи. Основной упор делался на массовое потребление. Подлинным символом культуры потребления можно считать одноразовую бумажную одежду. Поп арт просуществовал недолго и после 70 возникла необходимость в более рациональном подходе к дизайну и поп арт уступил место возрождению ремесел. Ключевые фигуры – Энди Уорхол, Питер Мердок,ДжасперДжонс. «Радикальный дизайн» возник в конце 60-х как своеобразная реакция протеста на господствующий в это время «хороший дизайн». Возникший одновременно и близкий ему по понятию «Антидизайн» отличался несколько большей экспериментальной направленностью и политизацией. Он старался изменить общественное восприятие модернизма посредством утопических предложений и проектов. Историю возникновения и развития движения «антидизайн» обычно тесным образом связывают итальянским дизайном. Здесь в конце 60-х гг. новое поколение архитекторов и дизайнеров было недовольно уровнем образования и условиям работы, а так же ориентированным на потребителя «бел-дизайном» промышленных изделий. Желание проектировать элегантные изделия больше не было, старались думать концептуальнее и глобальнее, по новому смотреть на процесс предметного формообразования. Основными центрами «Радикального дизайна» в Италии были Милан, Флоренция, Турин, где объединенные в группы дизайнеры занимались развитием кардинально нового направления в поисках «человеческого я». Конкретные объекты создавались все реже, а если и создавались, то с политическим, ироничным, провокационным смысловым содержанием, так как философия «радикального дизайна» была полностью антикоммерческой. Формы заимствовались из поп-арта и дизайн утопии, а руководящие принципы – из «хепенинг», «перфоманс» и др.
Футуризм возник в Италии в 1909 году, он был основан писателем Филиппо Томмазо Маринетти как направление в литературе. Футуристы восхищались скоростью, шумом, машинами, городами. Они воспевали технический прогресс, мощ и динамизм новой эпохи. Джакомо Балла был первым дизайнером, воплотившим футуристические теории в жизнь. Он создал мастерскую футуристического искусства. Живопись футуризма отличал динамизм, абстрактные и геометрические формы. В дизайне книг футуристы отрицали традиционный макет и создавали собственные правила размещения текста. Футуристы рассматривали процесс создания книги как символ машинной эры. Они использовали современные материалы и технологии. Например знаменитая «Книга с гвоздями» - она была скреплена двумя алюминиевым болтами. Обложкой дело не ограничивалось, страницы в книге были сделаны из разной бумаги. Разного цвета, шрифты менялись, у книги небыло не верха ни низа, чтобы прочесть текст ее нужно было вращать. В архитектуре первым футуристом был Антонио Сант Элия. Для его зданий были характерны грубые, необработанные поверхности, яркие цвета и динамичные формы.
.Оп-арт. Возник в Европе в 1960-х. Отличает использование геометрических форм с целью имитации движения, многочисленные визуальные эффекты, создающие иллюзию движения и вибрации. Использование черного и белого цветов в к онтрасте, концентрические круги. Абстрактные визуальные эффекты отлично подходили для рекламы и интерьеров — пример тому большие настенные панно известные как суперграфика. Ключевые фигуры — Бриджет Райли, Ларри Пунс.