- •1. Понятия «искусство», виды искусства.
- •2. Архитектура и изобразительное искусство Древнего Египта.
- •3.Древняя Греция, Эллинистический мир (искусство и архитектура)
- •4. Искусство Древнего Рима.
- •5 Художественные особенности византийской раннехристианской архитектуры и изобразительного ис-ва.
- •6 Формирование художественных с тилей в культуре средневековой Европы
- •7. Особенности Древнерусского ис-ва (арх-ра, монументальная жив-сь, иконопись).
- •8. Искусство Русского государства конца 15 – 17 вв
- •10. Барокко, Рококо, Классицизм.
- •11. Становление русского искусства в эпоху нового времени.
- •12. Художественные стили и течения в европейском искусстве первой половины 19 века
- •13. Формирование новых художественных направлений в искусстве середины 19 века.
- •14. Модерн — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века.
- •15. Основные художественные направления в искусстве 20 века.
- •16. Понятие «дизайн». История становления профессии.
- •17. Дизайн и промышленная революция
- •18. Промышленные выставки XIX века и их вклад в проектную культуру
- •19. Первые теоретические концепции эстетики проектирования (Моррис, Рескин..)
- •20. Российские промышленные выставки и пионеры русского дизайна.
- •21. Основные стилистические и региональные особенности модерна в контексте зарождения промышленного дизайна.
- •22.Конструктивизм и функционализм в процессе становления практики дизайна.
- •23. Баухауз: принципы формообразования и образовательная система.
- •24. Роль новаторской художественной школы в развитии советского дизайна (вхуемас, вхутеин).
- •25. Художественный авангард в России
- •28. Дизайн и поп-культура.
- •29. Советский дизайн 1950 –1970 –х.Г.
- •30. Дизайн в эпоху постмодернизма.
- •29. Дизайн и его виды.
- •30. Свойства пространственной формы материальных объектов.
- •31. Закономерности композиции в художественном проектировании..
- •32. Проектирование предметно-пространственной среды.
- •33. Эстетическое восприятие средового пространства.
- •34. Проектная культура.
- •35.Профессиональное мышление.
- •36. Эргономика, как научная дисциплина
- •37. Основные понятия эргономики
- •38. Эргономический расчет параметров рабочего места
- •40. Эргономика восприятия средовых объектов и систем
- •41. Средства системы визуальной информации
- •43. Эргономика среды обитания инвалидов
- •44. Перцентиль и его практическое применение.
- •12. Задачи эргодизайна в средовом проектировании
- •13. Оборудование жилой среды.
- •14. Оборудование интерьеров общественных зданий.
- •16. Физиология зрения и визуальная среда
- •19. Значение когнитивной психологии для эргодизайна среды
- •21. Оптические иллюзии и приемы их коррекции в архитектуре
- •24. Санитарно-гигиенические требования к жилым помещениям.
- •25. Визуальная информация в пространстве
- •45. Свойства строительных материалов.
- •46. Природные каменные материалы
- •47. Кирпич, керамическая плитка.
- •48. Стекло.
- •49. Материалы для применения растворов.
- •50. Материалы для приготовления цементного бетона.
- •51. Металлы, применяемые в строительстве.
- •52. Деревянные изделия.
- •Тема 54. Отделочные полимерные материалы. Обои.
- •55. Гражданские здания
- •57. Сборный железобетон в строительстве.
- •58. Монолитный железобетон
- •60. Несущий остов крупноблочных и крупнопанельных зданий.
- •61. Несущий остов каркасных зданий и зданий из объемных элементов.
- •62. Конструкции крыш.
- •63. Большепролетные конструкции
- •64. Вертикальные связи зданий и сооружений
- •65 Изобразительные ед. И их свойства
- •66 Статика, Динамика Динамика
- •67 Модуль, ритм, метр, метро-ритмы.
- •68 Контраст, нюанс, тождество.
- •69 Симметрия, диссеметрия, асимметрия, коонтрсиметрия.
- •70. Масштаб.
- •71 Материал, текстура, цвет, фактура. Качество поверхности
- •72 Ассоциативные образы.
8. Искусство Русского государства конца 15 – 17 вв
Идейные сдвиги в конце 15 и в 16 в. ярко отражались в искусстве. Естественно, что в пору укрепления авторитета великого князя и создания единого централизованного государства особенно большое значение придавалось архитектуре. Огромные средства тратились на укрепление старых крепостей и создание новых. В начале 16 в. окончательно сложился ансамбль Московского Кремля. В Москве создаются шатровые храмы, начинается обширное строительство городов и монастырей. С ростом власти московского государя одной из первых задач архитектуры становится укрепление и украшение столицы и ее центра — Московского Кремля. Возведение кремлевских соборов началось с Главного, Успенского собора. Вцерковной архитектуре 16 века утвердилось строительство шатровых храмов. Шедевров русской архитектуры 16 века стала церковь Вознесения в Коломенском, построенная в честь рождения Ивана IV. Еще одним русским архитектурным успехом стал Покровский Собор, еще его называют Собором Василия Блаженного. Сооружен Покровский Собор был в честь взятия Казани. В 16 веке русские города и монастыри стали украшать пятиглавыми храмами, которые строили по образцу кремлевского Успенского Собора. Именно в 16 веке сложилась характерная для Москвы радиальная застройка. Появился Китай – город, защищавший прилегающие к Красной площади слободы, появились и белокаменные стены Белого города (бульварное кольцо), Земляной город (садовое кольцо).
Основным жанром русской живописи в 16 веке остается иконопись. Наиболее значительным живописцем в начале 16в. был Дионисий. , он продолжал лучшие традиции Андрея Рублева, но и не забывал о собственной индивидуальности. Дионисий создал свой собственный художественный метод. Иконы Дионисия отличаются особой праздничностью. Композиции его работ торжественны, краски нежны и светлы, словно летний день, фигуры грациозно удлинены, лики святых красивы. Произведения Дионисия легки и радостны, они как бы рассчитаны на то, чтобы поведать миру о счастливой Руси, о том, что великая держава готова идти в будущее с надеждами, а не со скорбью в сердце. Преобладающие тона — зеленоватые, золотистые и белые. Надо сказать, что именно благодаря Дионисию белый цвет обрел свое звучание в древнерусском искусстве. Он предвосхитил развитие светского начала в искусстве XVI века, вводя черты конкретности в изображение действия, поз, одежд и т. д. Изящный уверенный рисунок, легкий прозрачный колорит, гибкие вытянутые пропорции фигур и уравновешенная гармоничная композиция. С середины 16 века усиливается контроль над русской церковной живописью.
Вместе с этим в русскую церковную живопись 16 века проникает мотивы прославления государства. В русской иконописи 16 века, зарождается новая, Строгановская школа, отличающая в себе миниатюрность, тонкость рисунка и изящество. В русской живописи 16 века усиливается декоративность, и усложняется композиция рисунка.
Многие картины XVI в. пронизаны веяниями мирской жизни, напоминают жанровые бытовые сцены. Сцены мучений изображаются с предельной экспрессией, что ведет к обогащению живописи динамикой, психологическими и колористическими композиционными контрастами, «элементами реалистичности». Постепенно в искусстве развиваются тематическое разнообразие, интерес к сюжетам мировой и особенно русской истории. В тесной связи с развитием исторического жанра XVI в. находится и эволюция портрета. Портретные фигуры русских князей заполняли палаты соборов Московского Кремля. Эти портреты представляли попытки хотя бы внешней индивидуализации конкретных персонажей, что также нельзя назвать иконой. Большим новшеством было появление в росписи паперти Благовещенского храма изображений «эллинских мудрецов» – Аристотеля, Гомера, Вергилия и др.
Русская живопись XVII века развивалась более сложным путем. Тесно связанная с религией, она не поддавалась так легко, как архитектура, мирским, светским воздействиям. В стиле русской живописи XVII в. появляется реалистическое овладение сакральной тематикой - ветхозаветные легенды развертываются на фоне лесистого северного пейзажа с елками, конкретизируется пространство, развивается принцип панорамности. Таким образом, все, что ранее обобщалось как бы «за кадром» или в «боковых кадрах», в XVII в. выплеснулось на расписываемую единую плоскость. Все частности и детали представлялись важными, поскольку посредством их передавалась картина «живой жизни». Именно протекающая перед глазами жизнь, а не «вечное» (мысленное) ставится во главу угла. Жизнь охватывалась «вширь». Это стало неписаной программой эстетики второй половины XVII в., прочно «заземлило» ее, дало почву не только портретному, но и пейзажному, бытовому жанру, даже натюрморту. В живописи пробивали дорогу такие черты, как фиксация имен художников, жизнерадостность, утрата монументальности, повышенная динамика, акцент на колорит, прорыв к познанию действительности, к возможно точному отражению природы.
В русской архитектуре 17 века, как и в других сферах культурной жизни России того времени, начинают доминировать светские мотивы. Архитектура 17 века начала отходить от средневековой простоты и строгости. Русская архитектура 17 века интересна, прежде всего, своей декоративностью. Красивые рельефные наличники украшают окна зданий, каменная резка делает здания необыкновенно причудливыми и живописными. Многоцветность, зданиям русской архитектуры 17 века, придают изразцы. Одной из самых популярных архитектурных форм 17 века является шатер. Каменное строительство преобладает в архитектуре 17 века.
9. Искусство Ренессанса - эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Возрождение возникло в Италии.
Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты римской классической архитектуры. Тем не менее, форма зданий и их назначение, как и основные принципы градостроительства, изменились с античных времён. Этот период является переломным моментом в Истории Архитектуры, в особенности по отношению к предшествующему архитектурному стилю, к Готике. Готика в отличие от архитектуры Возрождения искала вдохновение в собственной интерпретации Классического искусства.
Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцыримской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.
Развитие Архитектуры Возрождения привело к нововведениям в использовании строительных техник и материалов, к развитию архитектурной лексики. Важно отметить, что движение возрождения характеризуется отходом от анонимности ремесленников и появлением персонального стиля у архитекторов. Известно немного мастеров построивших произведения в романском стиле, также как и архитекторов, соорудивших великолепные готические соборы. В то время как произведения эпохи Возрождения, даже небольшие здания или просто проекты были аккуратно задокументированы с самого своего появления.
Первым представителем данного направления можно назвать Филиппо Брунеллески, работавшего во Флоренции, городе, наряду с Венецией считающимся памятником Возрождения.
Для живописи эпохи Возрождения характерно обращение профессионального взгляда художника к природе, к законам анатомии, жизненной перспективе, действию света и другим идентичным естественным явлениям.
Художники Возрождения, рисуя картины традиционной религиозной тематики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзаж как элемент сюжета на заднем плане. Это позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными, в чём проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.
Итальянское Возрождение делят на 5 этапов:
Проторенессанс (2ая половина 13 века — начало 15)
Раннее Возрождение (15 век)
Высокое Возрождение (первые 20 лет 16 века)
Позднее Возрождение (30ые — 90ые годы 16 века)
Северное Возрождение
Работы Леонардо да Винчи(Джаконда, дама с горностаем) , Рафаэля Санти (Секстинская мадонна), Микеланджело Буонаротти (Давид скульптура, роспись потолка Сикстинской капеллы ) составляют золотой фонд европейского искусства.
Подходя к живописи с точки зрения естествоиспытателя, Леонардо да Винчи добился высокого мастерства в передаче мимики лица и тела человека, способах передачи пространства, построения композиции. Вместе с тем его работы создают гармоничный образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам. В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти. Картины и скульптуры Микеланджело Буонаротти полны героического пафоса и, одновременно трагического ощущения кризиса гуманизма. Его картины прославляют силу и мощь человека, красоту его тела, одновременно подчёркивая его одиночество в мире. Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. Оба художника достигли большого мастерства в искусстве портрета, с помощью которого передавали характер и богатый внутренний мир своих персонажей.
Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии, и называть «Северное Возрождение».
Наиболее заметны стилевые различия в живописи: в отличие от Италии, в живописи долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия и познанию анатомии человека.
Выдающиеся представители — Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель Старший. Предренессансным духом проникнуты и некоторые произведения мастеров поздней готики, таких, как Ян ван Эйк и Ганс Мемлинг.