13. Іканапіс Беларусі.

В 11-15 в. продолжался византийско-балканский влияние (« Мать Боже Умиление »из-под Бреста , «Успение» из Минска ) [6] .

При создании образов в XIV-XVI веках использовались декоративно-пластические средства (резьба и лепка), роспись фона, наличие различных накладных элементов, покрытие живописной поверхности защитным лаком из яичного белка или смолы. Прекрасным образцом служит икона рубеже XIV-XV веков « Богоматерь Умиление »из Малориты .

XV век

Беларусь является хранительницей позневизантыйскай художественной традиции 15 века, представленной греческой византийской или итало-критской школой, по определению ведущих представителей русской византыстыки начале 20 века Н. П. Кондакова (рус.) бел. и М. П. Лихачева (рус.) бел. . В 15 веке эта традиция была хорошо известна на белорусских землях и оказало влияние на формирование местной школы иконописи [7] . Для современников «Крицкая манера» была высшей оценкой иконописного произведения. Об этом говорилось в одном из самых значительных руководств по технике иконописи Дионисия фурнитуры (рус.) бел. [7] . Однако, в отличие от славянских иконописных традиций белорусские мастера начали пользоваться светлаценями для выявления формы [4] . Они начинают моделировать объем, делать глубину и перспективу. Эти тенденции хорошо иллюстрируется такими произведениями XVI в., Как Икона Святой Параскевы и Икона Христа Вседержителя [4] .

Иконопись XV-XVI столетий развивался в сложных условиях полонизации населения [8] . В этой ситуации особенно важной стала деятельность православных монастырей и церковных братств, при которых существовали иконописные школы, типографии, мастерские по шитье Облачение, обработке металла, отделке книг

XVI в

Для ранних произведений 16 века было характерно сочетание отличительных черт средневекового искусства с элементами Ренессанса: светлый колорит, лиричность образного строя («Богоматерь Иерусалимская» с Брестчины) [2] .

С 16 века формируется белорусский иконописная школа со своей образно-пластическим языком и стилистикой [11] , иконы создаются в Бресте, Гродно , Пинске , Могилеве , Витебске , Полоцке, Минске, Вильнюсе и др. [6] . Иконы рисовали на досках (чаще липовых ), по клеямелавым грунте яичной темперой с масляными красками [6] . Яркость, особенность белорусской иконописи - алтарные иконы, сочетающие черты готики, ренессанса, барокко [6] .

В этот период в белорусской иконописи в большей степени получают распространение сдержанные пластические трактовки образа. Мастера часто прибегают к силуэтные трактовке изображенных персонажей, ограничивают лепку форм, моделирующих среду, одежда персонажей локальными пятнами, покрывают фон резным орнаментом.В цветовой построении образов доминируют красно-коричневые, охристые и контрастные им синие, зеленоватые краски, сочетание которых придает им подчеркнуто декоративный характер [11] . Влияние Ренессанса выражается в том, что каноническая трактовка живописных образов разбавляется более реалистичными жизненными сценками, люди выглядят более достоверно и конкретизированы [11] . Постепенность этого процесса утверждается тем, что на некоторых образцах того времени встречается сосуществование канонических приемов и нового пластического решения [11] . Еще одну особенность именно белорусскому иконописи дала сосуществование на белорусском территории двух течений христианства: католической и православной. НЕ взираючы на религиозные различия, в художественной среде находилась многие точки пересечений. Взаимовлияние увеличился с введением униатства [11] .

Согласно источникам 14-16 веков, в Беларуси тех пор в обиходе было много религиозных и светских произведений, приведенных из заграницы или сделанных по их образцу. Это также не могло не сказаться на творческой манере белорусских иконописцев [11] .

В это время формируется самобытная школа белорусской иконописи, близкий к барочного стиля [8] . На белорусских землях чувствовался влияние западноевропейского искусства, шел поиск новых выразительных средств для более жизненной трактовки образов святых. Неслучайно белорусские иконы имеют черты позднего Ренессанса и раннего барокко [8] . Однако сакральной сути образов это не затрагивало, а касалась только эстетической стороны иконы [8] .

Техника написания образов белорусскими мастерами имеет свои отличительные черты, которые формировались постепенно. В качестве основы использовались доски, часто сосновые, липовые или дубовые толщиной от 2 до 3 см. Для обеспечения их надежного соединения между собой, предохранения от деформирования, иногда смены температуры и влажности, использовались шпонки – небольшие деревянные вставки, которые врезались с обратной стороны образа поперек досок. С этой же целью с лицевой стороны образа в местах соединения досок наклеивалась паволока – льняная или пеньковая ткань, причем та, которая была в употреблении и не давала усадки. После этого на подготовленную поверхность наносился левкасный грунт – смесь клея с гипсом или мелом. Высушенная поверхность выравнивалась и полировалась, часто украшалась резным орнаментом, раскрашивалась.

Важную роль в создании завершенного образа играл оклад. Традиция покрывания живописного культового произведения накладками из разных материалов формируется, вероятно, еще во времена старинных белорусских княжеств и становится особенно распространенной в 15-18 столетиях. В основе ее лежат еще более древние обычаи жертвоприношения воплощению божества, которые на протяжении столетий претерпели перемены, впитав и языческие и христианские культовые особенности. Оклады изготовлялись не только из металла, но также из дерева, иногда тканей. Богатые своим декором, такие покрытия являются ценными примерами декоративно-прикладного искусства. Отличительной особенностью белорусских образов 14-16 веков является широкое использование в украшении декоративно-пластичных средств и приемов резьбы и даже лепки по левкасному грунту, раскрашивание фона, покрытие живописной поверхности защитным лаком из яичного белка или смолы.

С 16 века, в белорусской иконописи в большей степени получают распространение сдержанные пластические трактовки образа. Мастера часто обращаются к силуэтной трактовке изображаемых персонажей, ограничивают лепку форм, моделируют окружение, одеяние персонажей локальными пятнами, покрывают фон резным орнаментом. В цветовом построении образов доминируют красно-коричневые, охристые и контрастные им синие, зеленоватые краски, сочетание которых придает им подчеркнуто-декоративный характер.

Начиная с 16 века, в образно-пластическом решении белорусских икон наблюдаются заметные перемены. Несмотря на главную определяющую роль канонов, по-прежнему существующих в белорусском иконописании, значительное влияние на него оказывают новые веяния, связанные с ренессансной эстетикой. Наиболее заметно это отражается на образных трактовках библейских персонажей. На смену прежней утонченности и условности изображений приходит конкретность, в некоторой степени житейская достоверность. Художников начинает волновать возможность воплощения разнообразных человеческих чувств, колоритных деталей реальной жизни. Этот процесс шел постепенно. Поэтому в отдельных образах можно заметить сочетание старых традиционных приемов и нового пластического и образного решения. Именно в 16 веке закреплялись и развивались многие отличительные черты белорусской иконописной школы, шел процесс формирования ее отличительного образно-пластического языка и стилистики. В сакральной живописи происходил постепенный отход от традиционных условно-плоскостных приемов письма и композиционного построения. Новые художественные решения появлялись в результате синтеза западноевропейских позднеренессансных влияний и местных традиций.

Приметой времени стали многосторонние интеграционные процессы в белорусском искусстве, которым в значительной степени способствовало сосуществование православной и католической конфессий. Кроме светской жизни, бытовой сферы, именно культурная среда открывала путь для разнообразных взаимопроникновений и взаимовлияний. В какой бы степени не существовала их разрозненность и обособленность, в действительности, в художественной практике имелось множество возможностей не только для разногласий, но и для сотрудничества. Без сомнения, можно сказать, что новые ориентиры белорусских иконописцев рождались также под влиянием отдельных произведений, привезенных с запада или написанных западноевропейскими мастерами, которые могли работать в Белоруссии. Но православная иконопись не была исключением. Ее образно-пластичные традиции становятся доступными, осваиваются также живописцами, работающими над росписью костелов. Явления такого рода получили распространение начиная с 17 века, особенно с того времени, когда начало складываться живописное убранство униатских храмов. Именно на границе указанных конфессиональных контактов происходило формирование новых художественных направлений.

Как свидетельствуют архивные материалы, литературные источники 14 – 15 вв., но особенно 16 века, на землях Великого Княжества Литовского, в том числе и белорусских, появляется значительное количество произведений или непосредственно зарубежного происхождения или выполненных по соответствующим образцам и связанных с католическим литургическим употреблением.

(другая палова XYII- XYIII стст.).

Белорусская иконопись - это пример усвоения и творческой переработки разностилевых традиций, проникновение в нее западноевропейских веяний. В произведениях белорусской иконописи легко заметить одновременное употребление разных приемов: западное и старорусское происхождение композиционных схем, сочетание темперной и масляной техник, обращение к резному золоченому фону. При этом мастерам удалось избежать эклектики(смешение, соединение разнородных стилей, идей, взглядов и т. п.).

17 в. был важным периодом в развитии иконописи, которая по-прежнему оставалась одним из наиболее востребованных видов живописи. Этому способствовал ряд причин: возможность быстрого реагирования на проблемы времени, гражданской и конфессиональной жизни, а также хотя и ограниченные канонами и правилами, но, тем не менее – широкие возможности отображения реальности, дешевый и доступный для представителей различных социальных слоев способ исполнения.

В 17 ст в развитии белорусской иконописи наблюдались несколько важных периодов, связанных с гражданско-политическими и конфессиональными переменами.

На рубеже XVI-XVII вв. формировалась белорусский иконописная школа. В иконописи появилось стремление к передаче пространства, естественных пропорций, отдельные персонажи стали отображаться в светской одежде. Для икон «Святая Параскева» из-под Мостов, «Умиление», «Покров», «Успение» из Брестчины был характерен оптимизм, светлое настроение, вера в высшую справедливость. Иконопись в 17 веке оставался самым распространенным видом живописи .

Шедевром считается икона Петра Евсеевича с Голынца «Рождение Марии», созданная в 1649 г. Это единственная икона, автор которой известный, потому что оставил на ней свою фамилию.

До наших дней дошли иконы «Троица ветхозаветная» (Брестчина), «Сошествие во ад» из Чечерска, в первой пол 17 века набирает силу тенденция к архаизации иконописи, в основе которой лежало естественное стремление православного населения к сохранению своих национальных традиций, борьба с униатством и контреформатской политикой католической церкви. Это проявилось, главным образом, в обращении к традиционным или даже архаически пластичным приемам. Представление о характере этого явления дает образ Матери Божьей «Одигитрия Барколабовская».

Барколабовская икона — образ Божией Матери из церкви Святой Троицы города Быхова Могилёвскай обл. Изначально находился в православном Иоанно-Предтеченском женском монастыре (местечко Барколабово,), основанном в 1623 г.

Иконография Барколабовского образа

Богородица представлена поколенно, в мафории пурпурного цвета, который украшен тремя звёздами и  кружевной каймой с золотыми кистями, и темно-зеленом хитоне. Горловина хитона и поручи украшены жемчужными нитями. Ее голова склонена к Младенцу, который сидит на Ее левой руке, правой рукой Она указывает на Сына. Христос облачен в белый хитон, препоясанный красным пояском, и охристо-красный гиматий, в три четверти  повернут к Богоматери, правой рукой Он благословляет, в левой держит свиток.

Образ Богоматери из Барколабово является одним из самых почитаемых образов Божией Матери на восточных землях Беларуси. Он является одним из величайших шедевров белорусской иконописной школы. Барколабовская Одигитрия написана темперой на хвойной основе, фон, как и в случае с иконой Распятие Христа, резной, покрыт золотом. Лики Богоматери и Младенца сохраняют выразительные черты древне-византийского прообраза. Ученые, исследуя орнамент фона, считают, что образ был написан на рубеже XVI-XVII веков  на территории между Слуцком и Слонимом.

Среди иконописных произведений выделяются те, которые были выполнены для католических и униатских храмов. Их в большей степени выделяет ориентация на западноевропейские живописные традиции, использование разнообразных композиционных приемов. Даже наличие каноничных схем не ограничивает художественный язык авторов, поиск в каждом отдельном случае своеобразных решений. Среди работ такого плана особое место занимает образ Матери Божьей «Белыницкая».

Белыничская икона Божией Матери — очень древний образ, прославившийся многими чудесами. Предание рассказывает, что эта чтимая икона сначала находилась в белорусском православном храме, но во время унии она была отнята у православных католиками и поставлена в костёле. Впрочем, и после этого чудотворная икона Богородицы была почитаема православными.

В 1876 г и икона была перенесена в местечко Белыничи (Белые Ночи) Могилёвской губернии, в церковь создаваемого православного мужского Свято-Никольского монастыря. 12 апреля 1876 года в Белыничах при громадном стечении богомольцев-белорусов была совершена первая Божественная литургия. По месту нахождения в народе и закрепилось название иконы.

После революции Белыничский монастырь был закрыт, чудотворная икона пропала. После революции Белыничский монастырь был закрыт, чудотворная икона пропала. Существует версия, что чудотворная икона была спрятана местным священником в подземелье. По другой версии, образ хранился в местном отделе государственной безопасности и в начале войны был вывезен в неизвестном направлении вместе с другими ценностями. Вполне возможно, что он хранится в каком-либо музейном запаснике. В настоящее время в построенном в городке Белыничи храме в честь Белыничской иконы Божией Матери находится чтимый список (копия) древней иконы.

Значительную группу икон составляют произведения, которые были исполнены местными художниками с ориентацией на фольклорные, народные представления. Элементы своеобразного примитива, «наивность» образного и пластического строя можно заметить во многих образах. Число работ такого плана значительно выросло во второй пол 17 в, и эта тенденция в дальнейшем стала доминирующей. Отличительная особенность белорусской иконописи этой эпохи является проникновение в нее жанровых элементов и повествовательности. Это качество формировалось под несомненным влиянием стиля барокко, благодаря которому в образ приходят многосюжетность, этнографизм, естественность человеческих переживаний, остро схваченные и переданные жизненные ситуации. Их объединяет экспрессивная, лишенная патетики трактовка, тяга к монументальности. Более всего названные черты проявились в малоритских образах. Особенные черты, которые были отмечены в иконописи начала 17 века, усилились во второй половине этого столетия и приобрели доминирующий характер. Иконы приобретают черты жанровых повествований, в них возросла роль реального окружения и этнографических деталей. Произошел своеобразный сплав византийских, старокиевских традиций с эстетическими принципами новой эпохи. Увеличилась роль декоративных элементов, особое внимание придавалось формам, которые покрывали резным, а позже и лепным по левкасу орнаментом. Фон стал объединяющим средством, который влиял на драматичность и экспрессивность изображаемых сцен,

С особенной очевидностью новые стилевые черты отобразились в житийных иконах, где последовательно рассказывалось о духовных или светских лицах, канонизированных церковью. Героями таких изображений были святые, мученики, церковные или гражданские деятели. Житийные иконы имели тесную связь с агиографической литературой (жития святых, апокрифы), которые в данный период контрреформации получили широкое распространение. Композиционно житийные иконы строились по заданной схеме, определяемой церковью и закрепленной в виде канонов. В центре изображаемой плоскости (в середине) помещалась фигура святого. Ее окружали меньшие по размеру житийные клейма.

С середины 17 века на тер Бел четко обозначились несколько живописных школ, связанных с Могилевщиной, Брестким Полесьем, Гроденщиной, западными районами Витебщины. Каждая из них имела свои особенности, истоки которых лежат в характере гражданско-политического, экономического и конфессионального развития этих территорий.

Для Могилевской школы, в целом неоднородной, присущ линейно-графический стиль, декоративность, внимание к бытовым деталям. Для манеры художников, которые работали в районах Брестского Полесья, характерны утонченность и точность рисунка, мажорная цветовая гамма, но вместе с тем – повышенная экспрессивность, абстрактность образного строя. Живопись Гроденщины, как и большинства районов Западной Белоруссии, отличается заметным влиянием западноевропейского искусства, что проявилось в распространении масляной техники, в активном освоении приемов алтарной живописи.

Своеобразным художественным языком, образным строем отличается Западнополесская школа иконописи, одна из самобытных в белорусской живописи не только 17, но и 18 – 19 столетий. ее наиболее характерные черты сложились все же в 17 в. Именно в это и более позднее время активизируется деятельность ряда монастырей: Борисоглебского в Турове, Спасского в Кобрине, Троицкого и Спасского в Дрогичене, Симеоновского в Берестье и ряде других, при которых работали иконописные мастерские и отдельные авторы. С 17 века иконы начали писать не только на досках, покрытых левкасным грунтом, но и на холсте, натянутом на подрамник или на деревянную основу. На формирование отличительных особенностей западнополесской школы повлиял отказ от традиционных прорисей, которые уже не сдерживали творческую фантазию, давали возможность более свободно трактовать библейские сюжеты. С этим связано соединение в иконах возвышенно-поэтических трактовок и жанровых мотивов, их мажорная и торжественная цветовая гамма.

Поиски реалистичного отображения реальности, введение в изображения бытовых деталей, событий повседневной жизни способствовали нарушению каноничности образов, что в результате приводило к потере иконописью важных художественных ценностей, приближая иконы к произведениям народно-примитивного содержания.

Несмотря на сложность условий, в которых развивалась белорусская иконопись 18 века, существование в ней ряда тенденций и даже кризисные явления, очевидно, что это был пусть и непростой, но эволюционный процесс. На протяжении столетия в произведениях сакрального искусства исчезают некоторые архаические черты и, несмотря на существующую каноничность, в иконопись активно проникает барочный стиль, изменяя образно-пластичную речь мастеров. Но уже с середины столетия на иконопись все более заметное влияние оказывает стиль классицизма.

О развитии сюжета «Троица» в иконописи Беларуси можно судить по сохранившимся памятникам, наиболее ранний из которых датируется последней четвертью XVII в. Икона была вывезена из Николаевской церкви (1838 г).г. Кричева и сегодня находится в собрании НХМ РБ [3] . В иконе из Кричева легко считываются те основные геометрические формы, которые придают произведению ясность, устойчивость, завершенность. Фигуры ангелов вписываются в круг, что показывает их единство и неделимость. Эта фигура повторяется и в форме стола, где совершается таинство Божественной трапезе - прообраза Евхаристии. В центре круга угадывается равностороннего треугольника - с раннехристианских времен он является символом триединства Бога [3] .

XVIII век

Икона «Троица ветхозаветная», Доска, масло, золочение. 134х93х3. Местная школа. Передано в Софийский собор в 1951 г.

В XVIII веке белорусский народ продолжал борьбу за сохранение родного языка, своих традиций во всех областях материального и духовного жизни. Именно дух национального самоопределения ярко сказывался на развитии станковой живописи этого периода и был отмечен усилением проявлений народного творчества и реалистического отражения действительности. Мастера иконописи смело и решительно придерживались традиций как древнерусского, так и местного живописи [13] .

В этот веке иконопись разных регионов Беларуси связывают проявления стиля барокко, стремлениераскрыть психологию и характер персонажей, их эмоциональное состояние. Распространеные в то время жанровая живопись, пейзаж, натюрморт в разной степени присутствуют в сакральных сюжетах местных мастеров [8] .

В начале XVIII в. в иконописи Беларуси наблюдается отход от принятых в религиозной живописи принципов и канонов, что не соответствовало позиции официальной православной церкви. Это отрицательно сказывалось на художественном уровне произведений и не всегда удовлетворяла требования и вкусы заказчиков [13] .

Своеобразием иконописи Беларуси XVIII в. являются эмоциональная выразительность, колористическая декоративность, богатство орнаментики, непосредственность раскрытия сюжета, фальклорнасць отображения действия, стремление к реальной передаче действительности [13] .

В XVIII веке известный мастер Григорий Мядведки , который разрисовывали церкви , писал иконы («Спас Вседержитель» и др.). для иконостаса церкви в селе Попова Гора , в 1783 году создал иконостас Ильинской церкви в селе Журавичи (настоящее Рогачевский район ), который был уничтожен в 1841 году.